Crítica Psicoanalítica
Crítica Psicoanalítica
Desde 1897, Freud ha basado sus investigaciones teóricas psicoanalíticas en obras literarias, especialmente "Edipo Rey" y "Hamlet". Tras leer, analizar y conectar al paciente consigo mismo, Después del descubrimiento de la "trama de Edipo", surgió el método de crítica literaria psicoanalítica. Hasta ahora, este método de crítica literaria ha existido durante casi cien años y su valor de existencia es innegable. Al mismo tiempo, no se puede negar la mayor contribución del psicoanálisis: el inconsciente. Sin embargo, para reconocer el aporte del psicoanálisis hay que considerar su implicación en el campo de la crítica literaria, e incluso en el campo del arte.
Sin embargo, la práctica de Freud en los textos literarios también nos permite ver que es muy difícil aplicar un esquema simple de "psicoanálisis práctico": por un lado, el psicoanálisis se basa en la psicopatología. sólo es relevante para las condiciones clínicas; por otro lado, debe ser criticado en un campo completamente desconocido de productos culturales, utilizando la experiencia de la ciencia psicoanalítica.
De hecho, después de leer los libros de Freud, descubrimos que la práctica del psicoanálisis es en realidad un experimento de habla y discurso. Y la literatura es también la práctica del lenguaje, capaz de crear espacios especiales libres de las limitaciones de la comunicación ordinaria. El psicoanálisis y la literatura son en realidad dos formas de intersubjetividad basadas en el lenguaje y la imaginación. Por lo tanto, es necesario discutir la contribución del psicoanálisis a la crítica literaria en lugar de tratarlo simplemente como una colección de puntos explicativos.
Gilbert Lascault propuso dos tendencias principales de los analistas: la primera es buscar explicaciones simples de sus temas en las obras literarias, y la otra es que los críticos literarios buscan en el psicoanálisis teorías ya preparadas para revelar El " verdad" del texto. Creía que el "verdadero trabajo de lectura", es decir, la verdadera crítica psicoanalítica, debe encontrar el inconsciente que el texto evoca en la mente del lector y también interpretarlo.
1. Las bases de los métodos críticos
¿Se puede utilizar el método del psicoanálisis en otro campo, es decir, el campo de la lectura literaria? Para explorar esta cuestión, primero hay que comprender los principios de la práctica psicoanalítica.
"Reglas básicas": entre el sofá y el asiento
En 1892, Freud comenzó a practicar la "cura hablada", permitiendo a los pacientes "hablar de sus deseos". decir", el médico no interviene. Freud descubrió los beneficios médicos de hablar y escribió sobre ello en Estudios sobre la histeria.
— El lado del paciente: la regla de la libre asociación
— El lado del médico: la regla de la atención errática
— El psicoanálisis es una experiencia que sólo existe en lenguaje
Este tipo de psicoanálisis tiene una naturaleza intersubjetiva, incluso si el paciente no puede ver al analista, incluso si el analista no habla: "No hay palabras sin respuesta, incluso si sólo el silencio se encuentra con las palabras, pero las palabras tienen significado." El del oyente... ésta es la función central en el análisis” (Lacan, Ensayos sobre Lacan). El analizando es un doble Otro, a la vez como testigo de las palabras del hablante y como Otro con quien habla. Éste no es, por así decirlo, más que el lugar de la proyección verbal del paciente, lo que se conoce como el lugar de la "transferencia".
Inconsciente
El inconsciente no es simplemente lo opuesto a la conciencia. Se refiere a las actividades de pensamiento que la mayoría de las personas no pueden alcanzar a través del conocimiento previo. Estas actividades de pensamiento solo pueden ser indirectas a través de métodos especiales. La forma se refleja en la conciencia. Se puede decir que el inconsciente es el concepto básico del psicoanálisis y el aporte más importante al pensamiento contemporáneo. En su primer Tobi (que divide el espacio mental en tres sistemas: inconsciente, preconsciente y consciente), Freud aclaró la "otra lógica" que constituye el proceso inconsciente. Estudió la dinámica del inconsciente relacionada con el "deseo" y la "inhibición" y descifró el peso del inconsciente en los productos mentales. Entre sus obras relevantes se incluyen "La interpretación de los sueños", "Psicopatología en la vida cotidiana" y "Los chistes y su relación inconsciente".
Otro tipo de lógica
Freud descubrió el camino hacia el inconsciente cuando analizó sistemáticamente los sueños. Comparó el "contenido manifiesto" (contenido manifiesto) y el "contenido latente" (contenido latente) de los sueños y, con la ayuda del análisis de la libre asociación, se centró en el "trabajo onírico" de crear sueños.
En el "trabajo de los sueños", hay cuatro factores que construyen los sueños:
— Condensación: la condensación es un factor en la cadena de asociaciones entre el sueño y el contenido subyacente, que puede ser una persona, una imagen. , una palabra. Este factor está determinado por múltiples factores.
— Desplazamiento: inyectar intensidad visual y un sorprendente impacto emocional en representaciones aparentemente sin sentido. Las emociones se separan de la representación recurrente original y se reemplazan por otra representación recurrente, haciéndola incomprensible. "En la formación del sueño, estos elementos básicos que parecen tener el mayor interés tienen sólo un valor muy pequeño; su lugar en el sueño lo ocupan otros elementos que tienen un valor muy pequeño en los pensamientos oníricos." Para Lloyd, la asociación está guiada por la confrontación de los deseos y los recuerdos de lujuria de la infancia.
— figurabilidad (figurabilité)
— procesamiento secundario (élaboration secondaire)
— velo estético o racional que cubre la desnudez del inconsciente la verdad.
— El "texto explícito" es como el "significado manifiesto" de un sueño, su simbolismo está estrechamente relacionado con el "significado oculto" inconsciente.
Deseo y Represión
Freud propuso una teoría dinámica del inconsciente porque utilizaba los sueños como una liberación espiritual de los deseos en estado reprimido, pero esto no era más que una realización disfrazada. . Porque el deseo inconsciente de buscar satisfacción entra en conflicto con los efectos represivos de la conciencia e incluso de la preconciencia. De esta manera, todos los productos mentales son el resultado de un compromiso entre el deseo y el poder inhibidor de la conciencia. El concepto de "conflicto psicológico" se refiere al conflicto entre deseos y tabúes, entre deseos inconscientes y deseos conscientes, y entre deseos inconscientes y deseos inconscientes.
Freud creía que en todos los cambios mentales intervienen los mismos procesos y conflictos: sueños, lapsus idiomáticos, conductas descontroladas, síntomas de enfermedad, creación artística, etc., aunque evidentemente son diferentes. Tienen una estructura diferente, el "fantasma": una trama imaginaria en la que el sujeto está presente y representa la realización del deseo y su consumación final de una manera más o menos deformada por el proceso defensivo.
Interpretación
El paso de interpretación es revelar el significado potencial del material, aclarar el modo del conflicto defensivo y esforzarse por encontrar los deseos expresados por todos los productos inconscientes. Aquí se destacan cuatro puntos importantes:
- Para el analista, cada enunciado es un misterio porque está conectado con procesos y significados conscientes e inconscientes.
— El psicoanálisis y el trabajo detectivesco son muy similares: ambos recopilan pistas desconocidas, las clasifican y descubren la relación entre ellas. Una acción, una palabra, un tono de voz, una coincidencia, etc., pueden convertirse en pistas. Ambos tipos de trabajo implican la reconstrucción de historias, con el objetivo de buscar verdades esquivas.
— La resolución de problemas alimenta nuestro deseo de saber: nuestras interpretaciones cambian constantemente las interpretaciones de otras personas. En los textos psicoanalíticos, un caso puede interpretarse en decenas de versiones diferentes, y seguiremos cambiando nuestras interpretaciones. Porque las posibilidades de interpretación del significado de palabras, experiencias e imaginaciones concretas son infinitas.
— Carlo Ginzburg sitúa el psicoanálisis en el sistema de conocimiento "semiótico" y basa su investigación en la interpretación de "símbolos" (o "signos" o "huellas"). Este tipo de investigación difiere de la ciencia cuantitativa, pero está vinculada al "conocimiento indirecto, sugestivo y conjetural". Carlo Ginzburg enfatizó el dilema de las ciencias humanas: "O se utilizan leyes científicas débiles para obtener resultados importantes, o se utilizan leyes científicas fuertes para obtener resultados sin importancia".
Los psicoanalistas se encuentran en ambas posiciones. Y elegimos elaborar conjeturas y conceptos operativos, haciendo de este tema una tecnología de interpretación y una teoría completamente nueva.
Lectura psicoanalítica
— La crítica literaria psicoanalítica es un tipo de crítica interpretativa.
El psicoanálisis es el análisis de la psicología. Puedes ver el símbolo. Hay infinitas palabras nuevas. por la especificidad del método: psicoanálisis (psicocrítica), análisis semántico (sémanalyse), análisis de texto (textanalyse), lectura mental (psicolectura), etc.
— La crítica psicoanalítica es un tipo especial de práctica interpretativa.
En comparación con otros métodos críticos, la crítica psicoanalítica tiene sus limitaciones, por lo que sus opciones deben señalarse en todo momento.
— La crítica analítica es la práctica del cambio
Este "cambio" no tiene nada que ver con el autor y la obra, sino con las "obras leídas". La crítica debe extraerse de la relación entre el sujeto del discurso que se interpreta y el sujeto que recibe la interpretación, es decir, entre el autor y los lectores del artículo crítico.
Podemos comparar las diferencias entre el escenario de la terapia psicoanalítica y el escenario de la lectura: discurso privado/escritura pública; discurso/construcción desordenada e incluso escritura pensada; proximidad/distancia física, incluso distancia histórica; la presencia/ausencia de la libre asociación como objeto interpretativo. Además, las exigencias del autor al lector imaginario o real no son las exigencias del analizante al psicoanalista, y las expectativas del lector no son las expectativas del psicoanalista. Finalmente, como dijo Lacan, los psicoanalistas son "practicantes del ámbito simbólico", pero los escritores no.
2. La necesidad de literatura en psicoanálisis
Los textos literarios desempeñan el papel de mediadores entre la medicina clínica y la teoría: condensando las especulaciones generadas, probándolas y finalmente encontrando la generalizabilidad de descubrimientos particulares en el campo médico. Al vincular cuatro factores diferentes: las asociaciones del paciente, sus propias asociaciones, Edipo Rey y Hamlet, Freud descubrió un motivo recurrente: el amor y la hostilidad hacia los padres.
Freud leyó Edipo Rey
R. A partir de la historia de Edipo, Freud descubrió la "persona impersonal o plural" del deseo personal "expreso". Aunque el descubrimiento de Freud se colocó en el contexto de nuestra cultura moderna, debido a que se trata de una nueva red formada por el análisis de Freud de los pacientes, los sueños, los síntomas y el habla, garantiza su aplicabilidad universal.
B. El protagonista de la tragedia se convierte en el símbolo del deseo del niño.
C. El protagonista trágico tiene una doble identidad: es a la vez sujeto de la investigación y objeto de la investigación. De esta manera, Freud se hizo uno con Edipo, equiparando el psicoanálisis con la dolorosa búsqueda ciega de la verdad, y en la búsqueda del encuentro con el otro desconocido dentro de sí mismo.
Freud lee a Hamlet
En "Edipo Rey", el niño realiza sus deseos y fantasías, mientras que en "Hamlet", sus deseos y fantasías son reprimidos, sólo se conocen durante la vida del personaje. episodios neuróticos. La obra se basa en las vacilaciones de Hamlet. Teme no poder completar la tarea que le ha encomendado el fantasma de su padre. Desea que el objeto de su venganza sea alguien que haya cumplido su deseo de infancia, que es. matar al rey y casarse con su esposa. Estos son sus deseos reprimidos cuando era niño. La histeria y el odio al sexo de Hamlet son su inconsciente. Posteriormente, Freud analizó los orígenes inconscientes de Hamlet a partir de la personalidad de Shakespeare.
La gente ahora critica el "psicoanálisis práctico" por estudiar la psicología de los personajes, utilizar el conocimiento médico clínico para emitir juicios, interpretar obras sin leerlas cuidadosamente y discutir escritores y personajes como similares, pero la precisión del psicoanálisis fue no cuestionado. De hecho, Hamlet no sólo fue el paciente histérico de Freud, sino que también fue torturado por él. Se puede decir que el análisis de Hamlet y su autoanálisis están estrechamente relacionados: Shakespeare escribió "Hamlet" después de la muerte de su padre, y Freud. leyó Hamlet y lo leyó para sí mismo, también un año después de la muerte de su propio padre. La interpretación de Freud enriquece las lecturas psicoanalíticas al incluirse a sí mismo en ellas. De este modo, las obras literarias no son síntomas ni palabras a analizar, sino que nos proporcionan formas simbólicas que ven las cosas desde la perspectiva de la mente inconsciente.
La carta robada de Lacan y Poe
La obra completa de Lacan comenzó con el estudio de La carta robada de Poe.
Lacan intentó construir una nueva teoría del inconsciente y de las reglas de las relaciones intersubjetivas, buscando la relación entre el inconsciente, la intersubjetividad y la verdad. Su análisis de "La carta robada" pretende mostrar que las novelas tienen su propio conjunto de reglas, al igual que el funcionamiento del mundo simbólico que pone orden en la conciencia. Combina los textos teóricos de Freud con los textos novelísticos de Poe para llegar a la "verdad".
— El drama de la intersubjetividad
Hay dos escenas en la novela, una es cuando el ministro roba la carta de la reina delante del rey, y la otra es cuando el detective privado Dupont transfiere la carta del ministro. Atención, robó la carta en una carpeta de cartón de un lugar visible en la habitación del ministro y la reemplazó con una carta falsa. Lacan deja de lado el estudio psicológico de los personajes y realiza una lectura estructural. Cree que la segunda escena es una repetición de la primera. Los tres personajes de la reina, el ministro y Dupont están conectados por el mismo acontecimiento, es decir, el robo de una carta, y es la misma carta. Entonces se centró en estudiar la lógica.
— La lógica relacional de la verdad
Lacan cree que se trata de un juego de miradas. Aquí ver equivale a saber (voir=savoir). El primer capítulo de la novela incluye tres tipos de visión: la primera es la visión del rey y la policía, que son omnipotentes pero no ven nada. Esto es de la misma naturaleza que la visión del yo delirante que es engañado por su propia imagen especular y es arrebatado por ella y se vuelve ciego. La segunda es la vista de la reina y los ministros, ven que la primera no ve nada, y tratan de ocultar la carta y eliminar las huellas de su ocultamiento, pero no pueden actuar ante la primera vista. La tercera es que el ministro y Dupont vieron la intención del primero de ocultar la carta y la robaron.
— La lógica de la intersubjetividad
La clave es que la letra de “La carta robada” es un significante material, es decir, algo que ha sido robado desde el principio. Lo que controla el juego son tres posiciones simbólicas centradas en la fe. La transferencia de la fe controla a las personas y determina su subjetividad. Todo sujeto se somete al "orden simbólico", independientemente de cuál sea la sociedad. estatus, género, personalidad o talento.
Lacan estableció una ley universal de intersubjetividad en torno al falo: el rey ostenta el poder otorgado por el falo, y la reina no tiene ningún poder, sólo el derecho a transferir el poder. Debe ser leal al rey, ante quien es el "súbdito femenino" (sujette). Se puede ver que, inconscientemente, esta ley es consistente con las leyes de la sociedad patriarcal. La lectura que hace Lacan de la historia transforma a Edipo en una lógica universal de sujetos en un orden homólogo.
A través del análisis de "La carta robada", Lacan revela la estructura profunda de la novela: la automaticidad de la repetición. La teoría de Freud enfatiza el sexo, y Lacan también enfatiza el falo. Sin embargo, el falo de Lacan no tiene nada que ver con el sexo. Representa un significante, una “existencia metonímica” que indica ausencia o ausencia, es decir, el deseo nunca es alcanzable. El falo es a la vez un símbolo y la cosa misma. Como estructura simbólica, es un sistema de movimiento de vida independiente que puede transformarse continuamente con la ayuda del intermediario de la "metonimia" y utilizar el simbolismo como intermediario para crear nuevas relaciones interactivas con los demás, el mundo y uno mismo. "El descubrimiento más importante de Lacan es sustituir el 'complejo de Edipo' de Freud por la eficacia del falo. Cree que sólo examinando el falo, este significante simbólico puede revelar diversos deseos humanos. La raíz última y la motivación básica de "[1]
La literatura como base teórica
Los textos literarios y el psicoanálisis se prueban y explican mutuamente, pero al mismo tiempo también hay que tener en cuenta la particularidad de la literatura. En el descubrimiento del psicoanálisis, la literatura tiene una gran importancia para su construcción teórica y su demostración. En la lectura continua se pueden hacer nuevos descubrimientos, porque la literatura en constante cambio proporciona diversas formas imaginarias, símbolos y palabras para la intuición de la investigación clínica que aún está errante. O simplemente leemos por voluntad, así es como Freud confirmó su teoría sobre los sueños y los delirios en Gradiva (La mujer embarazada) de Jansen.
3. Las obras literarias como objetos de investigación
Esta vez, los textos literarios ya no son el medio entre la medicina clínica y la teoría, sino que el psicoanálisis juega el papel de medio entre las obras y los lectores. role.
Identidad de la obra/identidad del autor
Freud destacó la superioridad del poeta al comienzo de "Alucinaciones y sueños en la Gradiva de Janssen" y creía que Son creadores, plenos de fuentes de inspiración que la gente corriente no tiene. Pero al final la relación entre literatura y psicoanálisis se invirtió: el análisis de las novelas no complementó el estudio de los sueños, sino que contribuyó a la creación de la poesía. De hecho, los psicoanalistas pueden "descubrir" cosas que los escritores no pueden expresar, y siempre saben más que los escritores, porque los psicoanalistas son los únicos maestros en descubrir la verdad de los deseos y el inconsciente. El analista debe observar conscientemente los procesos mentales anormales de los demás para poder adivinar o enunciar las reglas. El autoanálisis desaparece y lo que queda es el erudito y el otro. El artista está tan cerca del autoconocimiento que sabe en sí mismo lo que queremos saber en los demás. Esta confrontación silenciosa confiere al "poeta" una identidad incierta a medio camino entre un médico y un paciente neurótico. Para ser precisos, se le puede ver como un paciente que utiliza la escritura como una pequeña fuente de apoyo o una salida.
Así, el fenómeno literario queda irónicamente suspendido entre la patología y la medicina a través de la analogía. La estética ya no es una obra de simbolización, sino un telón que oculta la verdad, por lo que su estudio queda en manos de los esteticistas. La literatura se convirtió en una enorme reserva de material para la investigación clínica en psicoanálisis. Las obras literarias están ligadas al conocimiento del psicoanálisis, como si sólo el psicoanálisis pudiera presentar la verdad de la novela, interpretando y evaluando textos literarios en nombre de la "ciencia" inconsciente, formando un modelo crítico. El psicoanálisis, como otras disciplinas humanas, tiene una relación vaga y ambigua con el texto. El texto es considerado como una verdad o un método de investigación empírico de un modelo generado por la teoría.
Patología de personajes y obras
Siempre existen similitudes entre los personajes de las novelas y personas reales. Al analizar las obras, la obra suele estar directamente relacionada con la psicología del escritor. La estilización de la obra de un escritor la distingue de las declaraciones ordinarias de los pacientes. Sin embargo, habrá en la novela un desahogo espiritual y una autoconciencia del escritor que afectarán a los lectores. El telón estético evita el conflicto directo y la oposición con la realidad real.
A continuación se presentan varias posiciones críticas diferentes:
— Freud construyó su teoría de la paranoia leyendo las memorias del presidente Schreiber, utilizando un texto como, por ejemplo, crear un concepto médico.
— René Laforgue (René Laforgue, alumno de Freud) escribió "El fracaso de Baudelaire", que conduce desde la escritura patológica de la obra hasta la investigación patológica del escritor. Tradujo literalmente el lenguaje poético al lenguaje médico y restauró la creación literaria a la expresión directa de la neurosis.
— Lacan trata a los personajes como personas reales y los analiza a través de una interpretación simbólica.
— Julia Kristeva se dedica al diagnóstico psiquiátrico en Black Sun, de temática melancólica. Estudia la estética dialéctica de la melancolía, analizando las obras de Duras como expresiones no indirectas de este dolor. Exhorta a los lectores vulnerables a que la muerte y el dolor son las telarañas del texto de Duras, y los lectores que sientan lo mismo no podrán resistirse a su encanto.
Historia espiritual (psychobiographie)
El psicoanálisis no puede evitar la cuestión del tema. Debe haber una conexión entre el escritor y la obra. Los conceptos filosóficos del inconsciente y el conflicto psicológico pueden aclarar el origen y desarrollo de los individuos, las actividades creativas y las obras.
— Las bases del estudio de la historia espiritual
El estudio de la historia espiritual se basa en las investigaciones de Freud.
María Bonaparte buscó definir las neurosis de Poe, especialmente la necrofilia. Después de estudiar la misma estructura de un gran número de obras, revela las diversas formas de conflictos psicológicos ambientados en la imaginación, la composición y el simbolismo del texto.
Lacan, elogiando La juventud de André Gide de Jean Delay, generaliza el caso personal de Gide: Gide propone unas cuestiones muy personales, de existencia y representación, y sus novelas sobre la familia se convierten en ejemplos de sujetos atrapados en la madre. trampa y desaparición del discurso del padre. En "Holderlin o la cuestión del padre", Laplanche revela la causa de su locura a través de la vida y la poesía de Hölderlin: la pérdida del poder, la pérdida del poder en nombre de su padre.
Dominique Fernandi redefinió la historia espiritual: creía: "Qué clase de niños hay, qué clase de obras". Al mismo tiempo, también enfatizó que las personas son la fuente de las obras, pero las personas sólo pueden ser comprendidas en las obras. Su estudio se basa en el modelo de Bonaparte, analizando en detalle la biografía en la primera parte y analizando en la segunda el cuerpo de la obra. Según él, las obras están determinadas por los conflictos de la juventud del escritor. Este determinismo lineal ha sido criticado por Sarah Kofman, quien propuso una relación causal opuesta: "la obra forma al escritor".
— Estudio analítico de la autobiografía
Philippe Lejeune examinó las autobiografías de Rousseau, Sartre y Levinas en "El contrato autobiográfico" Se plantean dos cuestiones fundamentales: la cuestión de la verdad del recuerdo y la del recuerdo. la cuestión de la actividad declarada. Analiza recuerdos de la primera infancia y estudia la formación de compromisos de inhibición y resistencia, así como los efectos de la condensación. Los elementos reales e imaginarios de diferentes períodos de la infancia constituyen contenidos que no tienen personalidad, pero que tienen un fuerte valor emocional. El análisis de redes textuales debe utilizarse para deconstruir la autobiografía, porque la autobiografía es una reescritura o reescritura de la infancia y la vida, y es textual. Al estudiar el contenido narrativo, el sujeto del enunciado y el sujeto de la actividad enunciativa, analizó el trabajo del sujeto escritor entre la imaginación y el lenguaje. A partir de esto, el análisis comienza a centrarse en el texto mismo.
4. Nuevas direcciones
Hoy en día, la crítica psicoanalítica se combina con otras disciplinas para producir nuevos métodos de lectura, nuevas teorías textuales y teorías de creación de textos. La teoría de Mollon ha sido heredada y desarrollada. Anne Clancier se dedica al análisis de la personalidad inconsciente y del simbolismo poético, mirando los textos como lectora (transferencia/contratransferencia). Yves Gohin y Serge Doubrovsky estudian la "psicoconferencia", estudiando la relación entre las estructuras conscientes e inconscientes en la extrema especificidad de un texto. Marcelle Marini (la autora del artículo) explora el acto de enunciación, la fantasía que rompe con las expresiones fijas e inmutables de la fantasía, y las distancias y contradicciones engendradas por la enunciación.
Estos métodos de análisis, a diferencia de las lecturas subjetivas, estudian lo reprimido y lo no implícito, es decir, el inconsciente resultante del erotismo de la infancia. "El idiota en la familia" de Sartre es un gran avance de la investigación de Flaubert, pero Sartre no mencionó el método psicoanalítico que contiene.
El “inconsciente textual” de Jean Bellemin-Noël
El “análisis de texto” de Bellemin-Noël Es una estrategia de lectura cercana a la lectura espiritual, pero que rechaza los conceptos "demasiado humanos" de Autores y "mitos de personajes". Propuso un método único: "l'inconscient d'une écrivance", que mantiene el tema alejado del texto, de modo que el autor no está presente. El peligro reside en sustituir el sujeto que escribe por el sujeto que lee y tratar al sujeto de investigación teórica como el único interlocutor.
Sin embargo, escribió una bella frase que devolvió a la práctica su crítica: "Un diálogo entre él medio tonto y yo medio sordo". El escritor escribe para su propia audiencia interna y los lectores moldean al escritor en su lectura.
El análisis semiótico de Julia Kristeva
A partir del análisis semiótico, Kristeva creó una teoría que abarca todo el conocimiento moderno, combinando la semiótica con el psicoanálisis.
— La oposición entre semiosis y simbolismo
La semiosis (desde una perspectiva del texto generativo (géno-texte)) está relacionada con los impulsos y las actividades del lenguaje en la infancia o en la esquizofrenia, y se considera como Para materno-femenino. El simbolismo está relacionado con las leyes del lenguaje (la disposición de los signos, la sintaxis, la semántica lineal, el discurso, que constituyen el texto fenoménico (phéno-texte)) y se considera paterno-masculino. Esta dicotomía de la filosofía occidental (Madre-Cuerpo-Naturaleza/Padre-Lengua-Cultura) es la base de la lectura que hace Kristeva del texto poético. A través del análisis semiótico, libera el poder del impulso en la poesía (musicalidad, explosión de significado, trabajo de significado, imitación del habla).
— El sujeto en proceso
Partiendo de la teoría de Lacan, Kristeva vinculó el desarrollo del sujeto con el desarrollo del lenguaje.
Ella ve en los poetas modernistas una cualidad inherente al sujeto en proceso: la única libertad del sujeto hablante proviene de su juego especial e impredecible con los símbolos. Ella cree que el psicoanálisis debe prestar atención a los cambios repentinos de significado, tema y estructura. Se niega a categorizar los productos culturales y dividirlos en hombres y mujeres, porque el sujeto de presentación evitará deliberadamente tal clasificación durante la actividad de producción. Los escritores escriben para deshacerse de ángulos y descripciones estáticas.
El concepto ortodoxo de crítica niega la historicidad social de la crítica psicoanalítica y la historicidad social que define el desarrollo humano con su clásica trama edípica. Vernant, Lévi-Strauss, Green y Laplanche tienen sus propias opiniones al respecto. El propio autor cree que el culto ciego a estos conceptos nos dificulta escuchar los mismos cambios en la literatura, ignorando las obras de mujeres, las obras de hombres marginados, etc. La teoría de la crítica literaria debe considerarse como un campo de investigación diverso, incluso a veces contradictorio. Esto es lo que la teoría de la crítica literaria moderna no logra comprender y es el núcleo del problema.
[1] Elizabeth Wright: "Lacan and Postfeminism", traducido por Wang Wenhua, Peking University Press, 2005, página 10 (Introducción a Lacan).