¿Quiénes son los pintores del arte rococó moderno? ¿Cuál es su biografía?
A.Watteau (1684～1721), pintor de la corte de la época de Luis XV, sus pinturas parecen escenas de la vida de ensueño, que hacen que la gente anhele y produzca una sensación de placer. Son caballeros. y las damas están jugando y haciendo un picnic en el bosque, y las expresiones de los personajes parecen elegantes. Su estilo de pintura de género es el llamado "picnic" y es conocido como el "Mozart de la pintura". Sus obras representativas son "Peregrinación a Sicilia" (1717, Museo del Louvre, París) y "Joker" (hacia 1718, Museo del Louvre, París).
Boucher (1703～1770), se especializa en pinturas con temas "pastorales" y "mitológicos". Está lleno de gusto aristocrático y es el pintor principal que acompaña al rey Madame Pompadour (Louis), Señora de los Quince. ) profesor de pintura. Las obras representativas incluyen "Diana bañándose" (1742, Museo del Louvre, París), "Esclava de pelo castaño" (alrededor de 1743, Museo del Louvre, París) y "Madame de Pompadour" (1756, Alte Painting Gallery, Munich).
J.H. Fragonard (1732~1806), disfrutaba de la magnífica vida de salón, pintaba principalmente según las costumbres contemporáneas y utilizaba pinceladas enérgicas para expresar imágenes líricas, elegantes y atractivas. Sus obras representativas, como "Niña leyendo". " (1776, Galería Nacional de Arte, Washington), "Swing" (1766, Colección Wallace, Londres).
Chardin (J.B.S. Chardin, 1699-1779) comenzó a introducirse en el mundo de la pintura a partir de naturalezas muertas, para luego expandirse a retratos. No eran escenas de nobles de la corte, sino que sólo transmitían la felicidad sencilla y controlada del común. gente Era bueno para transmitir la felicidad simple y controlada de la gente común. Pinturas de género que representan la vida de los ciudadanos con colores tranquilos y simples.
W. Hogarth (1697-1764), pintor civil, absorbió el uso desenfrenado del color en el arte rococó, supo utilizar técnicas casi caricaturescas y delineó profunda y dolorosamente las deficiencias. su obra representativa "Fashionable Marriage: After Marriage" (1743-45, National Gallery, Londres) satiriza la tragedia de los aristócratas caídos que obligan a sus herederos a casarse con ricas comerciantes porque no tienen base emocional "The Shrimp Girl" (1745); , National Gallery, Londres), representa a una chica delgada y pobre con un temperamento alegre y enérgico, rompiendo el estilo tradicional del retrato que expresa principalmente un temperamento solemne y noble. Su obra teórica "Análisis de la belleza" explica que las curvas son las líneas más bellas y proporciona muchos ejemplos de la aplicación de las leyes del cambio y la unidad en el arte.
Sir J. Reynolds (1723～92) imitó la esencia de los maestros clásicos italianos y se preocupó por temas nobles, como las "pinturas históricas". Los personajes eran nobles y conmovedores, pero no les prestó atención. textura. Además de realizar retratos de personas, también le interesan escenas mitológicas y episodios históricos antiguos. Fundó la Real Academia de Bellas Artes en 1768, exigiendo a artistas, como los griegos y los romanos, que crearan cuerpos humanos ideales que expresaran principios elevados y belleza pura. Sus obras representativas son "El Noble Augusto" (1753-54), "Nellie Erbryan" (retrato de una modelo, 1760-62, recopilado por Wallace, Londres), "Monsignor Hale" (1788-89, París). .
T. Gainsborough (1727～88), siguió el ejemplo. Influenciado por Dyck, su expresión pictórica no es convencional y su color de piel y sus habilidades de textura son maduras, lo cual es mejor que las de Reynolds. Además del retrato, le interesa especialmente la pintura de paisaje. Sus obras representativas son "Mr. and Mrs. Andrews" (1750, National Gallery, Londres) y "Mary, Duchess of Howe" (1760, Iveagh Bequest Kenwood).
G.Tiepolo (1696～1770), el pintor representante más destacado de la escuela veneciana del siglo XVIII, su estilo heredó los colores brillantes y las texturas suaves de Tiziano y Giorgioni, el mayor encanto de sus obras. Son los personajes vívidos y los colores brillantes y contagiosos. También fue el muralista, grabador y caricaturista más destacado. Fue invitado a varios países europeos en ese momento para pintar murales para la familia real. Su obra más famosa es el mural del techo en Fessberg, Alemania. La belleza del arte rococó, elegante y relajado, "La Virgen y el Niño sosteniendo un jilguero" (1760, Galería Nacional de Arte, Washington) también tiene el mismo estilo.