¿Qué películas, obras de teatro y obras de arte famosas se estrenaron en la década posterior al final de la Primera Guerra Mundial?
Fecha de nacimiento: 28 de septiembre de 1975
Lugar de nacimiento: Roma
País/Región: Italia
Director profesional
Saverio Costanzo, nacido en Roma en 1975, es un director de cine italiano. Saverio Costanzo estudió sociología y comunicación en la Universidad La Sapienza. En 1998 se doctoró con una tesis sobre la cultura italiana y latina en Brooklyn. Durante los dos años de su tesis en Nueva York, rodó algunos documentales y estudió cinematografía. En 2004 rodó su primer largometraje "PRIVATE", basado en el conflicto palestino-israelí. La película ganó el Premio Locarno en Suiza. El máximo Premio Leopardo de Oro en el Festival Internacional de Cine. En 2007, su segundo largometraje "In Memoria di me" fue preseleccionado para competir en el Festival de Cine de Berlín.
Luchino Visconti Luchino Visconti
Nombre Luchino Visconti Luchino Visconti
Fecha de nacimiento 2 de noviembre de 1906
Lugar de nacimiento, Milán, Italia
Fallecido el 17 de marzo de 1976
Lugar de fallecimiento, Roma
País/Región Italia
Director profesional
Guionista
Luchino Visconti, un famoso director italiano.
Luchino Visconti es un artículo importante pero aún imperfecto. El autor debería dar prioridad a editarlo o revisarlo para ampliar su contenido.
Luchino Visconti nació en Milán, Italia, el 2 de noviembre de 1906. Su padre era duque y su madre era hija de un gran empresario italiano. Fue educado por aristócratas desde pequeño. tiene una cultura profunda. Sin embargo, Visconti, que era independiente por naturaleza, una vez se escapó de casa debido a su rebelión contra la vida familiar. En su juventud amaba el teatro. Debido a la relación de su padre, era lógico que se adentrara en el mundo del teatro. Pero más tarde, cuando el mundo del teatro murió, centró su interés en el cine.
Su ópera prima "Down" fue una adaptación de la novela de James Caan "El cartero siempre llama dos veces". Esta historia sobre la esposa adúltera del jefe de una gasolinera fue montada por el gobierno italiano. Durante la Segunda Guerra Mundial, Visconti fue condenado a muerte por esconder a un grupo de guerrilleros en su casa. Tras ser descubiertos, escapó de prisión y empezó a vivir escondido hasta el final de la guerra.
En 1948, regresa a la industria cinematográfica y filma "Las olas de la Tierra", una obra semidocumental llena de ideas humanitarias de izquierda. Toda la película añade constantemente narración para representar Sicilia. vida de los pescadores en la isla. Una familia de tres generaciones encabezada por Antonio, como todo el pueblo, se gana la vida con la pesca, pero toda la pesca es explotada por comerciantes de pescado sin escrúpulos. El héroe, que intenta mejorar la situación por sí solo, convence a su familia para que hipoteque la propiedad. casa y comprarla en su propio barco de pesca, cuando la vida parecía estar a punto de cambiar, una tormenta destruyó todas las esperanzas de la familia. El barco resultó dañado, la casa fue confiscada por el banco y los miembros de la familia se fueron uno tras otro. y estaban al borde de la desintegración. El héroe, que había fracasado en la revolución, no tuvo más remedio que volver a una vida de explotación. Las acusaciones de injusticia social hereditaria que hace la película son elocuentes y el sorprendente realismo de la película es particularmente impactante. Esta película no sólo acusa a los pescadores de explotar a los pescadores, sino que también describe el resultado de que todos los pescadores estén dispuestos colectivamente a aceptar este destino generación tras generación. El hombre valiente que resiste el destino se convierte en mártir, y la pobreza corroerá aún más la dignidad humana y el ideal moral. .
"Little Miss", terminada en 1951, es casi igual a "La ladrona de bicicletas" de De Sica. En esta película, la heroína que quiere que su hija se convierta en una estrella es completamente diferente, ignorando a su hija menor. Debido a los sentimientos de su hija y las difíciles condiciones financieras y de vida de su familia, ayudó a su hija con el peinado y las fotos del salón. Al final, descubrió que sus esfuerzos eran solo motivo de burla por parte del personal de la compañía cinematográfica.
La descripción básica del neorrealismo italiano de la situación actual de la vida de pobreza de la posguerra es omnipresente. Se debe a la preocupación por la dignidad y el valor humanos. Es particularmente poderoso al describir la situación de los personajes cuando se enfrentan a la pobreza y sus sueños en la película. , solo quiere ver a su hija. La sensación de una madre estrella que se despierta de la humillación cuando descubre que el personal del estudio se está burlando despiadadamente de la audición de su hija es equivalente a la escena de "Bicicleta robada" cuando atrapan al padre robando. un coche y golpeado por los transeúntes en la calle, un fuerte sentido de humanidad con el hijo llorando a su lado. Este tipo de trabajo, que se implementa completamente en la vida y la condición humana, es la inspiración y el significado más eternos del neorrealismo en la historia del cine.
De 1945 a 1960, Visconti también dirigió una serie de obras de teatro. Tras el declive del neorrealismo, se dedicó a crear un estilo narrativo cinematográfico similar a la novela y rodó las obras maestras "Lust" y "Roguo and His Brothers".
"Leopard" ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1963 en Francia. La película está ambientada en la Sicilia, Italia, en 1860. A través del viaje mental del personaje central, el Príncipe Salina, la película refleja la llegada de una nueva era turbulenta y la poderosa tendencia de cambios sociales trascendentales y un declive impotente. destino inevitable. Esta película muestra brillantemente las ricas costumbres locales de Sicilia, describe con delicadeza la vida lujosa de la nobleza en ese momento y refleja las características y el estilo de esa época cambiante. Se le llama "un mural épico italiano superior". A través de los altibajos de la familia Príncipe de Salina, Visconti expresó sus sentimientos sobre la transición entre lo viejo y lo nuevo, y también expresó una sensación de impotencia y destino sobre el tiempo. Al mismo tiempo, como el propio Visconti era un aristócrata, la película también partió de su propia experiencia y lamentó la desaparición de la clase aristocrática. Los críticos de cine internacionales la consideraron una película generosa rodada por él con el corazón.
"Muerte en Venecia" es una adaptación de la novela homónima del escritor alemán Thomas Mann. Causó sensación después de ser puesto en pantalla. El contenido describe a un artista que lamentablemente perdió la vida porque estaba obsesionado con perseguir la juventud y la belleza. El maestro de cine Luciano. Visconti expresó minuciosamente los diversos puntos de vista de la gente sobre las cosas con magníficas habilidades artísticas. En 1911, el compositor alemán Abbassinha vino a Venecia para recuperarse. Al principio, estaba extremadamente insatisfecho con algunas de las escenas aquí. Más tarde, cuando conoció al hermoso joven Tachio en el hotel, se sintió deprimido. . Desde entonces, Takio ha quedado profundamente impresionado en su corazón. Como el ambiente lúgubre de Venecia se volvió insoportable, Aschenbasha decidió abandonar el lugar, pero tuvo que quedarse un tiempo más porque su equipaje no pudo ser entregado a tiempo. En ese momento, la epidemia de cólera en el norte de África se extendió a Venecia y Aschenbasha, lamentablemente, la contrajo. Tenía fiebre alta y deliraba. A menudo soñaba que Tachio y su madre se disponían a partir para evitar este desastre. Un día, cuando Asenbasha estaba inconsciente y sentado en una silla en la playa, de repente vio a Takio en traje de baño y tratando de nadar lejos. Se levantó para detenerlo, pero se cayó en la playa por falta de fuerzas. Morir de ira.
Las películas de Luccino Visconti están dedicadas a reflejar la lujuria en la naturaleza humana y la relación de "traición" entre las personas. Su tendencia constante es utilizar métodos creativos realistas para representar el carácter y la psicología de los personajes a través de la representación del entorno. Sus obras se denominan "películas de novelas" y "películas sobre personas". Sus obras son muy diferentes en estética de las películas neorrealistas y de las películas "antidrama" y "antitrama" populares en Europa y Estados Unidos en las décadas de 1960 y 1970, y se puede decir que son únicas.
Cronología de las obras de Luchino Visconti: 1942: "El hundimiento" 1948: "La Tierra fluctúa" La Terra trema: Episodio del mare Disco premiado: 1962 por la revista británica "Picture and Sound" nombrado uno de las "Diez mejores películas del mundo" 1951: "Pequeña belleza" Bellissima 1953: "Estrella de cine italiana Ukiyo-e" 1954: "Senso" 1957: "Noches blancas" Le Notti bianche 1960: "Rogo y sus "hermanos " Rocco e i suoi fratelli 1962: "Tres bellezas" (dirigió una sección con Fellini y De Sica cada uno) Boccaccio \'70 1963: "El leopardo" Gattopardo, Il Récord de premios: 16° Francia en 1963 Palma de Oro en Cannes Festival 1965: "Sandra" (también traducida como "La Osa Mayor") Disco de premios Vaghe stelle dell\'Orsa: 1965 Premio León de Oro en el 30º Festival de Cine de Venecia, Italia 1966: "The Beguiled" "(Coproducida con cuatro otros directores) 1967: "El extranjero" 1969: "El pueblo que sufre" La Caduta degli dei 1971: "Morte a Venezia" 1974: "Retrato de familia" Gruppo di famiglia in un interno 1976: "Innocente"
Nombre Frank Capra
Frank Capra
Fecha de nacimiento: 18 de mayo de 1897
Lugar de nacimiento: Palermo, Sicilia, Italia
Murió : 3 de septiembre de 1991
Lugar de fallecimiento: California, EE.UU.
País/Región: Italia
Estados Unidos
Director Profesional
Productor
Guionista
Frank Capra nació en Italia en 1905. La familia emigró a los Estados Unidos. En sus primeros años trabajó como aprendiz, utilero y montador en un laboratorio cinematográfico. En 1921 participó en el rodaje de la película "Detrás de escena" como diseñador de trucos de comedia y dirigió la serie de películas infantiles "Our Gang". En 1934, Frank dirigió la película "Sucedió en una noche", protagonizada por Clark Gable y Claudette Colbert, que fue pionera en la "comedia loca" de Hollywood. Después del estreno de la película, se convirtió en una sensación en todo el país, ganando 5 premios Oscar importantes, incluidos Mejor Actor y Mejor Película. También tuvo un gran impacto en el cine de Hollywood en el período siguiente.
Marco Bellocchio es un director de cine, actor y productor italiano. Nacido el 9 de septiembre de 1939 en Piacenza, Italia