Antecedentes históricos de Esperando a Godot

Esperando a Godot

Samuel Beckett nació en Irlanda en 1906 en el seno de una familia judía.

A Beckett le encantaba el teatro cuando estaba en la escuela secundaria. Se graduó en el Trinity College de Dublín en 1927. Debido a su excelencia académica, postuló a la École Normale Supérieure de París y a la École Normale Supérieure de París. del año siguiente hasta 1930. Enseñó en la Universidad de París, donde conoció a James Joyce, un escritor decadente británico que vivía en París, y fue profundamente influenciado por él.

Durante la Segunda Guerra Mundial, cuando cayó París, participó en la organización de resistencia clandestina.

Después de la guerra, se especializa en la creación literaria.

Si bien la guerra trajo desastre al mundo, también trajo un profundo trauma a su alma.

Beckett comenzó a escribir cuando era un adolescente. Al final de la guerra, había publicado numerosos poemas y novelas. De 1948 a 1949 escribió tres novelas: "Molloy", "Marona Is". Morir" y "El hombre desconocido" pretenden ilustrar que la vida es un deambular arduo e inútil que comienza una y otra vez, y que el corazón es pequeño y vacío. Significado de deambular.

Estas novelas han dejado al descubierto su actitud pesimista ante la vida y sus ideas literarias antirrealistas.

Esto se hizo más prominente en sus creaciones dramáticas posteriores.

Esperando a Godot, que creó en 1948, es el drama absurdo más logrado, influyente y representativo de todos ellos.

Se trata de una obra de teatro en dos actos.

En la primera escena, los protagonistas, el vagabundo Estragon (Gogo para abreviar) y Vladimir (Didi para abreviar), aparecen en el camino de un pueblo. Los campos están vacíos a excepción de un árbol desnudo.

Afirman estar esperando a Godot, pero ¿quién es Godot? ¿Cuándo se encontrarán? Ni siquiera ellos mismos lo saben.

Pero aún así esperaron angustiosamente.

Para aliviar la preocupación de la espera, los dos no tenían nada que decir y hablaron al azar. Hablaron sobre el arrepentimiento, sobre ir al Mar Muerto de luna de miel y sobre el tema nuevamente. La historia del Salvador y el ladrón en los "Evangelios" también decía palabras como: "Me siento solo", "Tuve un sueño", "Estoy muy feliz" - y buscó problemas y realizó muchas acciones aburridas. : Didi Se quitó el sombrero, miró adentro, metió la mano y lo tocó, luego agitó el sombrero, sopló y se lo volvió a poner Gogo se quitó las botas y miró adentro, luego metió la mano y tocó; eso... Pero Gordo siempre se negó. Pero aquí vinieron el amo y el sirviente, Pozzo y Lucky.

Pozzo sujeta a Lucky con una cuerda y lo amenaza con un látigo.

El afortunado tomó su equipaje y obedeció.

Didi y Gogo esperaron y esperaron, y finalmente llegó un niño. Era el mensajero de Godot. Les dijo a los dos pobres vagabundos que Godot no vendría esta noche, pero que no vendría mañana por la noche.

El contenido del segundo acto sigue siendo Didi y Gogo esperando a Godot. Al mismo tiempo y en el mismo lugar, la escena cambia sólo que en el árbol crecen cuatro o cinco hojas.

Continuaron esperando a Godot. Para matar su irritabilidad y soledad, continuaron diciendo palabras aburridas y haciendo acciones ridículas.

En ese momento, Pozzo y Lucky aparecieron nuevamente, pero Pozzo estaba ciego y Lucky quedó mudo.

Finalmente, el niño volvió. Les dijo a Didi y Gogo que Godot no vendría hoy, pero que definitivamente vendría mañana.

La obra destaca la desilusión de los occidentales desde diferentes planos y destaca el ciclo interminable de la vida sin propósito.

El primer y segundo acto difieren en tiempo (ambos son al anochecer), ubicación (ambos son campos vacíos) y contenido (ambas dos personas aparecen primero, y después de un largo diálogo, aparecen el amo y el sirviente). , Luego aparece el niño para entregar el mensaje) que son similares en varios aspectos.

Sobre todo el contenido, al final vuelve a donde empezó.

Podemos imaginar perfectamente que si la obra tiene un tercer acto y un cuarto acto, definitivamente repetirá la fórmula de los dos primeros actos.

Todo esto muestra la monotonía y rigidez de la situación de las personas, así como el sufrimiento interminable en la vida.

Beckett defendió: "Sólo el arte sin trama ni acción puede considerarse verdadero arte". De hecho, redujo la trama y la acción en "Esperando a Godot" al mínimo. conflicto tal como la gente suele entenderlo.

En palabras del personaje Gogo en el segundo acto: "hablaron de palabras vacías todo el día" y "tuvieron una pesadilla" el día anterior, pero hoy fueron de nuevo estas palabras vacías y pesadillas de repetición.

Esta es la encarnación de la visión nihilista de la vida de Beckett. Este nihilismo contiene una insatisfacción extrema con la realidad. Lo más insoportable para sus personajes es que la vida es vacía y odiosa: "Estamos cansados ​​de ella". una realidad innegable.", "Hemos perdido nuestros derechos", "¡Estaré arrastrándose en el barro toda mi vida!", "¡Mira esta basura >nunca la he dejado en mi vida!" Los protagonistas Didi. y Gogo en la obra siempre charlan, para demostrar que todavía existen y pueden escapar de la realidad sin pensar ni escuchar a los demás.

Su única esperanza es esperar a Godot, pero ¿quién es Godot? ¿Qué representa? No hay explicación en la obra y nadie del público lo sabe.

Esta obra se representó en Estados Unidos en 1958. El director preguntó al autor: ¿Qué representa Godot? La respuesta de Beckett estuvo llena de ingenio y absurdo: "Si lo hubiera sabido, lo habría dicho en la obra".

A juzgar por la obra, Godot es solo una débil esperanza para ayudar a los vagabundos Didi y Gogo a pasar el tiempo, y es una gota que les salva la vida para sobrevivir: "Godot está aquí, salvemos. " Pero él no vino y estaban tan deprimidos que quisieron ahorcarse.

¿Pero pueden morir? No, porque tienen que esperar a Godot.

En opinión de Beckett, la vida es así, es difícil vivir y morir, hay esperanza y desesperación.

Y en última instancia es inútil.

A pesar de ello, “todavía tenemos que esperar a Godot, y seguiremos esperando”.

["San Quentin News"] Todo el público sabe que la amarga espera conducirá inevitablemente al fin de la desilusión. Esta es una imagen trágica de la vida.

En 1953, "Esperando a Godot" fue una sensación en Francia y se representó 300 veces. Esta obra no tiene trama, ni conflicto dramático, ni caracterización, sólo diálogos confusos y absurdos. ¿El drama tiene tal encanto artístico? Creo que es porque el autor utilizó técnicas artísticas absurdas para expresar la absurda realidad social.

Reproduce una canción de desilusión de la época y refleja la ansiedad interior de una generación.

Hace ver a la gente que los seres humanos, como columna vertebral de la existencia social, han llegado a un punto en el que ya no pueden sobrevivir.

El desastre social, la pérdida de la personalidad, la destrucción de la individualidad y el propio aburrimiento y desesperación han eclipsado la existencia y la vida, haciendo que la existencia carezca de sentido.

Beckett intenta concienciar a la gente sobre la condición de este mundo, la ridiculez de la realidad, la división del yo y la muerte omnipresente de una manera impactante. Representa a las personas atrapadas en un remolino de fuerzas incomprensibles. El autor espera impresionar profundamente a la gente al representar el caos y el aburrimiento de las cosas. Lo que muestra frente a la gente es un mundo donde no sucede nada y la gente lentamente pasa sus vidas sin sentido en él.

Como obra famosa de Beckett y obra representativa del drama absurdo, "Esperando a Godot" ha alcanzado una altura sin precedentes en el arte.

Sus trabajos dramáticos también incluyen "The Last Game", "Ah, Beautiful Days", "Drama.", etc.

En 1969, Beckett ganó el Premio Nobel de Literatura. El motivo del premio fue: "Sus novelas y dramas con formas novedosas han inspirado a la gente moderna desde la pobreza espiritual".

Representantes de la Real Academia Sueca elogiaron su drama en la ceremonia de entrega de premios por "el efecto purificador de la tragedia griega".

El drama absurdo surgió en los años cincuenta y alcanzó su auge en los sesenta.

La pesadilla de la Segunda Guerra Mundial acaba de pasar. La guerra dejó heridas incurables en los corazones de toda una generación. Dios ya no existe, las viejas creencias se han derrumbado y las hermosas esperanzas e ideales se han hecho añicos.

El mundo es impredecible y la sociedad es inquietante.

Las personas que sobrevivieron al desastre, acariciando las cicatrices de la guerra, comenzaron a reflexionar dolorosamente, y mantuvieron una actitud negativa hacia los valores tradicionales y el orden existente.

Los pilares espirituales del pasado se han derrumbado y aún no se han encontrado nuevas creencias. Este vacío espiritual se refleja en la literatura y el arte, formando naturalmente un "tema sin sentido, absurdo e inútil".

Eugene Ionescu, otro escritor representativo del drama absurdo, señaló en su discusión sobre el artículo de Kafka "Armas en la ciudad": "El absurdo se refiere a la falta de significado, religión y metafísica. Después de la fuente de el trascendentalismo está aislado, el hombre se quedará perdido y todas sus acciones perderán sentido, serán absurdas e inútiles." Apenas diez años después de la representación de "La muchacha cantora" de Ionesco, el famoso drama británico. El teórico Martin Ellings publicó un tratado titulado "Teatro del Absurdo", dando así a este género un nombre formal en teoría.

Etimológicamente hablando, la palabra “absurdo” proviene del vocablo latino “sordo” y originalmente se usaba para describir la disonancia musical.

El diccionario afirma que es “irrazonable y convencional, irreconciliable, irrazonable e ilógico”.

En inglés, la palabra "absurdo" puede interpretarse simplemente como "ridículo".

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Las obras de Beckett y Ionescu heredaron y desarrollaron el lado absurdo del expresionismo que resaltaba el espíritu y las técnicas subjetivas, y estuvieron profundamente influenciadas por la filosofía existencial.

No se basan en un razonamiento lógico y muy articulado para expresar lo que perciben como lo absurdo de la condición humana.

El drama absurdo abandona los medios racionales y el pensamiento racional para expresar la falta de sentido de la condición humana de la que se dan cuenta. Se basan en el instinto y la intuición en lugar de esfuerzos conscientes para resolver conflictos.

Abandonaron el debate sobre el absurdo de la condición humana y expresaron directamente el absurdo de la existencia con imágenes escénicas específicas.

Por lo tanto, a menudo aparecen escenas extrañas y absurdas en sus escenarios dramáticos. No hay una trama específica, ni una apertura, ni un final, ni un personaje realista, ni una ambigüedad clara.

No hay personajes distintos y realistas en la obra, pero está llena de imágenes escénicas rotas. Las personas parecen haberse convertido en psicópatas, ancianos delgados y vagabundos sucios que simplemente repiten acciones y palabras mecánicamente. "Marioneta".

Por ejemplo, hay innumerables Bobbi Watson con el mismo trabajo y apariencia en "The Bald Showgirl" toda la obra tiene las mismas escenas iniciales y finales, excepto que los personajes son diferentes del Sr. y la Sra. . Smith al Sr. y la Sra. Martin. Los personajes de la obra pueden reemplazarlo.

Estos muestran la comprensión de la realidad por parte de los dramaturgos, que las personas han perdido su ego y su personalidad.

Lo mismo ocurre con Didi y Gogo en "Esperando a Godot".

Los dramaturgos creen que en un mundo absurdo, sólo la vida interior parece tener sentido.

Por ello, Salote, principal intérprete de esta escuela, dijo:

“El personaje principal es un ser informe, indefinible, intangible, invisible que es todo y todo es nada. , a menudo sólo un reflejo disfrazado del propio autor: los personajes que lo rodean han perdido el significado de su propia existencia independiente y no son más que alucinaciones, pesadillas, fantasías, reflejos, efectos secundarios o apéndices de este 'yo' omnipotente ".

Aunque los personajes de la obra son víctimas del mundo, rara vez alzan una voz de resistencia a su injusto destino.

El drama absurdo trata repetidamente la imposibilidad de comunicación y el desequilibrio total entre el hombre y su entorno.

Echemos un vistazo a "La Silla" de Ionesco. Se trata de un matrimonio de ancianos de más de noventa años que viven en un faro en una isla aislada.

Para poder anunciar a la gente los secretos de la vida que había descubierto a lo largo de su vida, el anciano invitó a muchos invitados.

Se oía un sonido constante de botes de remos, la puerta se abrió y movieron las sillas una tras otra, indicando simbólicamente que los invitados iban llegando uno tras otro.

El anciano no podía expresar con claridad lo que quería decir, por lo que tuvo que depositar su esperanza en el orador que declararía la verdad en su nombre.

¡Pero el orador resultó mudo! Casualmente, el narrador de la obra de Beckett "Hasta ahora" también es mudo, y el narrador de las obras de Robert Griet no tiene nombre y no habla ni aparece en el artículo.

Todos pretenden mostrar que es imposible comprender los misterios de la vida, y que la comunicación entre las personas es imposible.

En un mundo absurdo, nada es digno de confianza y la gente sólo puede satisfacerse con la muerte.

De este modo, el absurdo apunta a dos fenómenos: un mundo sin sentido y la posición limitada del hombre en él.

Además, el lenguaje de los personajes también es muy absurdo.

Repiten clichés de la vida cotidiana, largas y aburridas conversaciones y discusiones ilógicas.

Por ejemplo, en la primera escena de "Rhinoceros", varias personas discutían sobre si el rinoceronte que acababan de ver era una especie asiática o africana, y si tenía un cuerno o dos cuernos; en "Zoo Story" hay un largo párrafo de tonterías, de varias páginas.

El autor también escribió en el mensaje: "Al recitar las siguientes líneas grandes, es necesario agregar muchos movimientos para lograr un efecto hipnótico en la audiencia".

——Desde un sentido general, todas son una tontería.

Solo cumplen esta función: mostrar el vacío y la monotonía de la gente moderna, la depresión mecánica, la imposibilidad de comprensión y comunicación mutuas y la extraña e inalcanzable distancia entre los corazones de las personas.

El drama absurdo representado por "Esperando a Godot" refleja el sinsentido de la vida y los pensamientos absurdos de la existencia.

La mayoría de los personajes de la obra viven a la sombra de la muerte y la locura. Sufren mucho pero no obtienen gloria ni sabiduría. Todos son personas típicas que están esperando, están llenas de esperanza y. paciencia Cuanto más piadoso eres, más desesperado te vuelves, lo que demuestra el absurdo de la esperanza misma y el absurdo de la razón.

En definitiva, aquí falta todo lo que hay en el drama tradicional.

La estructura irracional, el lenguaje ilógico, la imagen escénica metafórica y los personajes con personalidad distorsionada permiten al público que también ha experimentado el desastre de la guerra vislumbrar el dolor y lo absurdo de la vida.

(1) Introducción al contenido

"Esperando a Godot" es una obra de teatro en dos actos.

En la primera escena, dos vagabundos no identificados, Gogo y Didi (Vladimir y Estragon), esperan la llegada de Godot bajo un árbol muerto junto a un camino al anochecer.

Para matar el tiempo, hablaban de forma incoherente, intentaban contar historias, buscaban temas y hacían todo tipo de acciones aburridas.

Confundieron al amo y criado Pozzo y Lucky con Godot.

Hasta que ya oscurecía, vino un niño y les dijo que Godot no vendría hoy sino que vendría mañana.

En el segundo acto, al anochecer del día siguiente, los dos esperaban la llegada de Godot igual que ayer.

La diferencia es que al árbol muerto le crecen cuatro o cinco hojas, Pozzo vuelve y se queda ciego, y Lucky se queda mudo.

Cuando oscureció, el niño envió otro mensaje, diciendo que Godot no vendría hoy pero que definitivamente vendría mañana.

Los dos estaban desesperados. Querían morir pero no lo lograron. Querían irse pero se quedaron quietos.

Desde el contenido de la trama hasta la forma de actuación, la obra encarna el absurdo que es muy diferente del drama tradicional.

Beckett utiliza el absurdo dramático para revelar la realidad absurda, fea y caótica del mundo, y escribe sobre el dolor y la desgracia de la vida en un entorno de vida tan terrible.

El trasfondo que representa las actividades de supervivencia humana en la obra es desolador y aterrador.

Las personas se encuentran en un estado de aislamiento, miedo y desilusión, impotencia, dolor y desesperación en el mundo.

(2) ¿Quién es "Godot"?

En "Esperando a Godot", dos vagabundos como Yakuza esperan a un hombre llamado "Godot" de principio a fin. .

Son pobres y deprimidos, esperando que la aparición de Godot pueda salvarlos.

Sin embargo, Godot no apareció de principio a fin.

Entonces, ¿quién es Godot?

Algunos dicen que Godot es Dios. El título de la obra francesa "En Attendant Godot" parece ser una alusión a "Esperando a Dios" de Simone Weil; algunos dicen que Godot simboliza. "muerte"; algunos dicen que Pozzo, el personaje de la obra, es Godot; algunos dicen que Godot es un personaje de la obra de Balzac "El hombre pretencioso". El personaje "Godeau" nunca aparece en la obra. es un motociclista famoso... Entonces alguien le preguntó al autor, Beckett abrió las manos y sonrió amargamente: "Si lo supiera, ya se dijo en la obra

Si Beckett está haciendo el ridículo". o realmente no lo sabe, esta respuesta sólo dice el verdadero significado de la obra, es decir, la relación de las personas con la vida, ignorantes de su propio destino.

No importa quién sea Godot, de la obra se desprende que su llegada traerá esperanza a las personas en la obra. Godot es el llamado y el anhelo por la vida futura de las personas desafortunadas.

Es un representante de la esperanza de las personas para el mañana en la sociedad actual, simbolizando "esperanza" y "anhelo".

El 9 de noviembre de 1957 se representó "Esperando a Godot" en la prisión de San Quentin, en San Francisco, ante un público de 1.400 presos.

Antes de la función, los actores y el director estaban preocupados. ¿Podrá este grupo de espectadores más rudos del mundo entender "Esperando a Godot"? Sorprendentemente, el público prisionero lo entendió inmediatamente y se conmovieron hasta las lágrimas.

Un prisionero dijo: "Godot es la sociedad". Otro prisionero dijo: "Es un extraño". Después de eso, los agricultores argelinos sin tierra consideraron a Godot como alguien que había prometido pero no cumplió la reforma agraria que se llevó a cabo. logrado; y el público polaco, que tenía la desafortunada historia de haber sido esclavizado por otros países, consideraba a Godot como un símbolo de su falta de libertad e independencia nacionales.

La gente finalmente se dio cuenta: "Godot" resultó ser "algo que habla de labios para afuera pero que no es real".

(3) Tema

El tema y núcleo de "Esperando a Godot" es la espera de la esperanza.

Es una tragedia moderna que expresa la eterna búsqueda de esperanza de la humanidad en la desesperación.

Como sinónimo, "Godot" es siempre un fantasma nebuloso, un espejismo en una pesadilla.

Aunque Godot no aparece, es la persona principal que determina el destino de los personajes y se convierte en la pista central a lo largo de toda la historia.

Godot parece venir, pero no siempre llega.

Gogo y Didi vivían en un ambiente tan duro que ni siquiera podían comer huesos si querían vivir, y ni siquiera tenían una cuerda si querían morir.

Pero todavía lo esperan y lo anhelan.

Independientemente de si Godot vendrá o no, e independientemente de si la esperanza se hará realidad, les da a las personas desesperadas una capa adicional de sustento espiritual.

Si Gogo y Didi viven aburridos y esperanzados en un mundo absurdo, que tiene un elemento humorístico, entonces su persistencia en esperar con una esperanza desesperada también es conmovedora.

No sabían quién era Godot ni cuándo vendría Godot, así que simplemente esperaron pacientemente.

Didi dijo: "Ya no estamos solos, esperando la noche, esperando a Godot, esperando, esperando". Está oscuro, pero Godot no viene, lo que significa que definitivamente llegará el mañana, el próximo. El día no volvió.

En el segundo acto, del árbol muerto crecieron cuatro o cinco hojas durante la noche. La ropa de Gogo y Didi empeoró y sus condiciones de vida empeoraron, y Pozzo quedó ciego y los afortunados se quedaron mudos.

La escena de espera de dos días de la obra es un símbolo de la larga vida.

Es cierto que “la tardanza de Godot en llegar hace sufrir hasta la muerte a la gente que lo esperaba”.

"Esperando a Godot" nos revela una cruel realidad social y también nos aporta una gran iluminación: la esperanza existe, pero es imposible esperar a que la esperanza se haga realidad. Esperar significa desilusionar.

A pesar de ello, los seres humanos aún deberían “hacerlo incluso cuando saben que es imposible hacerlo”.

La espera de esperanza en "Esperando a Godot" encarna la falta de voluntad de Beckett de empujar a la dolorosa humanidad al abismo de la desesperación y deja a la gente con una luz de esperanza en el pensamiento doctrinal de la humanidad existencial sin esperanza.

(4) Características artísticas

"Esperando a Godot" muestra una tendencia dramática antitradicional en el arte y tiene fuertes características absurdas.

En primer lugar, el contenido argumental del drama es absurdo.

No hay principio*** ni final.

No tenemos idea de dónde vinieron Gogo y Didi ni por qué estaban esperando a Godot.

Todo el contenido y la trama son reemplazados por las pequeñas acciones aburridas de los personajes, la charla incoherente, las historias breves vagas y fragmentadas y los malabarismos de los personajes.

Quítate las botas, mira dentro, tócalas y vuélvelas a calzar.

Agita el sombrero, golpea la parte superior, sopla dentro del sombrero y vuélvetelo a poner, lleno de diversión y aburrimiento.

Gogo y Didi esperaron juntos durante un día, pero cuando se encontraron al día siguiente, no se conocían.

De la noche a la mañana, al árbol muerto le salieron hojas, Pozzo se quedó ciego y Lucky se quedó mudo.

La pesada caja que Lucky Man lleva colgada del cuello todo el día contiene arena y tierra.

La obra sólo muestra dos noches, pero el día siguiente es incierto.

El niño Godotto trajo un mensaje diciendo que mañana llegaría, pero nunca llegó.

Los decepcionados Gogo y Didi quisieron ahorcarse, pero fracasaron. Seguían diciendo que querían irse, pero nunca tomaron medidas.

El contenido y la trama desordenados y absurdos muestran lo absurdo de la vida y lo absurdo de la vida.

En segundo lugar, el lenguaje del drama es absurdo.

Los diálogos y monólogos de los personajes son confusos, galimatías y llenos de absurdo, lo que hace que la obra parezca divertida y caótica.

Por ejemplo, en la escena inicial, Gogo y Didi murmuraban cada uno sobre su dolor, pero se equivocaban, eran molestos y repetitivos, y el texto no era preciso.

El afortunado, a quien su maestro llamaba "Cerdo", de repente comenzó a hablar con enojo, con un sinfín de tonterías sin sentido y sin puntuación, lo que confundía a la gente.

Muestra que en este mundo irracional y deshumanizado, dado que las personas han perdido su poder esencial, no tienen libre albedrío ni personalidad ideológica. Por supuesto, lo mismo debería ser cierto para el lenguaje.

A veces, el lenguaje de los personajes es ocasionalmente filosófico, revelando los verdaderos sentimientos de los personajes sobre el mundo absurdo y la vida dolorosa.

Mira un diálogo entre Vladimir y Estragon en la obra:

Amor: Ahorquémonos ahora mismo.

F: ¿En la rama? No puedo creerlo.

Amor: Siempre podemos intentarlo.

F: Entonces inténtalo.

Amor: Tú eres lo primero.

F: No, no, tú eres lo primero.

Ai: ¿Por qué quieres que yo sea primero?

F: Eres más ligero que yo.

Amor: ¡Por esto!

F: No entiendo.

Amor: ¿Puedes usar tu cerebro?

F: No puedo pensar en eso.

Amor: Así es.

Rama... rama... usa tu mente, ¿podrás lograrlo?

F: Eres mi única esperanza.

Amor: Ge Ge es ligero - las ramas crecen constantemente - Ge Ge está muerto.

Didi es pesada - en comparación con la rama rota - Didi es una persona solitaria.

Pero——

Estas palabras pueden parecer una tontería, pero en realidad contienen significados profundos e incluyen filosofía: Incluso si llegan al punto de la desesperación, nadie quiere morir. primero.

La gente parece estar ***, pero en realidad está muy sobria.

Como han dicho algunos críticos, el lenguaje de la obra, al igual que el monólogo de los personajes en una novela sobre el flujo de la conciencia, expresa con precisión el proceso y la trayectoria del flujo de la conciencia interna de los personajes, y puede Expresar verdaderamente el espíritu de esos personajes, estados, pensamientos y emociones específicos.

El uso realista y exagerado del lenguaje grotesco de los personajes constituye un mensaje emocional escénico único y transmite las características absurdas distintivas y prominentes del drama absurdista.

En tercer lugar, significado y simbolismo.

El tema de este drama es "la espera".

Esperar significa una vida sin sentido.

Ésta es precisamente la condición humana en el concepto de lo absurdo, la falta de sentido.

Vladimir y Estragón simbolizan la humanidad que vive en la miseria tras la guerra.

Los seres humanos, como columna vertebral de la existencia social, han llegado al punto en que no pueden sobrevivir en la sociedad capitalista anormalmente desarrollada, especialmente en la sociedad occidental de posguerra. Los males y desastres sociales han provocado la pérdida y destrucción de la personalidad; de personalidad.

La sociedad se ha convertido en un mundo inadecuado para la habitación humana.

Simplemente viven bajo un árbol muerto sin ramas ni hojas en el desierto, "¡viviendo en el vacío!". Están en una situación embarazosa en la que no pueden vivir ni morir.

Aunque sabemos que Godot no vendrá, todavía tenemos que esperar y morir mientras esperamos.

En la obra, al anochecer, es lúgubre y gris. Solo hay un camino en el desierto, y solo hay un árbol desnudo al lado del camino, que simboliza el vacío del mundo; quitarse las botas y derramarlas, tocar las botas y mirarlas simboliza deshacerse de la esclavitud y el dolor de la vida. Era un árbol muerto desnudo, pero le crecieron algunas hojas durante la noche, simbolizando la débil esperanza.

Belt llama a esta forma de absurdo "metáfora".

Quería que el decorado escénico hablara, convirtiera los pensamientos en fenómenos visuales, exteriorizara las emociones de los personajes y encarnara plenamente la conciencia "absurda".

Estas imágenes escénicas absurdas realzan enormemente el efecto del drama y son factores dramáticos más importantes que el diálogo y las líneas.