Técnicas de edición para técnicas de rodaje de películas.
¡Una buena película a menudo puede tocar el corazón de las personas! Para presentar perfectamente una buena historia, la edición de vídeo es muy importante. Una buena edición puede echar más leña al fuego, mientras que una mala edición puede hacer que una historia fracase. A continuación se ofrecen algunos consejos de edición para la filmación de películas. ¡Bienvenidos a leer!
Habilidades de filmación y edición de películas 1. Tomar notas.
Una parte muy importante del proceso de edición es tomar notas. Escribir tus propios pensamientos y conceptos es la única forma de organizar toda la información e ideas.
2 Utilice las transiciones con precaución
El uso normal, campo negro + superposición, básicamente puede satisfacer todas las necesidades, pero la transición tridimensional en sí misma es un ritmo feo. De hecho, la mayoría de las veces se trata de un corte duro directo.
En la transformación del plano focal se suelen utilizar diferentes tecnologías y técnicas ópticas para lograr el propósito de edición de vídeos. Este artículo explica algunas técnicas ópticas comunes para la edición de películas.
Primero, entrar y salir
Este es uno de los métodos de cambio de cámara más utilizados en las películas. Es decir, no existe ningún hueco entre el final del plano anterior y el inicio del siguiente. Se llama "cortar".
En segundo lugar, aparición y aparición gradual
También se denomina aparición y desaparición gradual de la pantalla de cine. La imagen se desvanece gradualmente en la oscuridad y finalmente desaparece por completo. Este método se llama desvanecimiento o desvanecimiento. Por el contrario, la imagen cambia gradualmente de oscura a brillante y finalmente se vuelve completamente clara. Esta toma se llama aparición gradual, también llamada aparición gradual.
En tercer lugar, acercar y alejar
también es una técnica para cambiar las lentes en las películas. A veces se utilizan líneas rectas claras, a veces se utilizan líneas onduladas para borrar la imagen en línea recta, horizontal o diagonal desde el borde de la imagen, lo que se llama dibujo. Reemplácelo con la imagen de abajo, que se llama delimitación.
Cuarto, transferir hacia afuera y hacia adentro.
También llamado "disolver y disolver", también es una técnica para cambiar de lente en películas. Una imagen desaparece gradualmente (se funde) y otra emerge gradualmente (se funde). Esto se usa a menudo para dos contenidos y escenas relacionadas antes y después, creando una sensación de transición lenta.
5. Sobreimpresión
Se refiere a dos o incluso tres imágenes que se superponen e imprimen en una sola imagen. A menudo expresan recuerdos de personajes, sueños, imaginación ilusoria, mundo mágico, etc.
6. Otras habilidades ópticas
El foco queda vacío. El enfoque se vuelve borroso en varios fotogramas y la imagen se vuelve borrosa gradualmente. La velocidad y la duración de lo "virtual" se pueden controlar libremente y, a menudo, hay escenas en la obra en las que la visión de las personas es borrosa y están en coma.
Congelar fotograma: a menudo se refiere a una lente dinámica que se congela en una determinada imagen por un instante, haciendo que la imagen se vea muy tosca. Impresión inversa: imprime tomas normales en el orden inverso de la acción.
Dividir imagen: utiliza máscaras para dividir una imagen en dos, tres o más imágenes.
Máscara: Cuando un actor interpreta dos roles en la misma pantalla al mismo tiempo, primero agrega una máscara a un lado, expone primero el otro lado y luego cambia la máscara y la exposición.
3 Cuidado con las fuentes
Ocasionalmente se utilizan subtítulos al editar. Preste más atención al espaciado, el tamaño y el tipo de letra de la fuente. Ponga fin al arte de palabras y habrá algunos ajustes preestablecidos de subtítulos de uso común, que se parecen más a matar a Matt. Mi sugerencia personal es utilizar más Microsoft Yahei, pero Yahei no es adecuado para caracteres grandes. También se recomiendan el Founder mediano negro y el Founder grande negro, al igual que algunas fuentes tipo pincel. Los colores son generalmente negro, blanco y rojo, y tres colores son normales.
Presta atención a la música
Ten en cuenta siempre el ritmo de la música al editar y no te fuerces a quedarte estancado. A veces surgirán muchos problemas cuando tengas que ceñirte a cada punto, por lo que la edición debería ser relajante. Es mucho más rápido de cortar y se puede aflojar por un tiempo. Desde la perspectiva de la redacción de artículos, hay altibajos. Algunas películas bien rodadas quedarán completamente arruinadas por una mala grabación de sonido.
5 Preste atención a la imagen
A la hora de elegir una lente, preste atención a las lentes estables y muy sacudidas. Nunca lo utilices a menos que exista una necesidad especial. También hay muchos problemas con la composición de la imagen. El tipo de composición incompleta que se elimina es básicamente difícil de dominar para los principiantes.
6 Aprovecha la lente
La combinación de lentes dinámicas y estáticas debe ser razonable y apropiada, y lo mejor es seguir la combinación de lentes dinámicas y estáticas. También está la longitud de la lente, que hay que controlar bien. A menos que existan circunstancias especiales, recuerde utilizar una lente larga. Tenga cuidado de no saltar demasiado en el tono de las tomas frontal y trasera, de lo contrario el efecto visual será incómodo.
7 Conceptos de Edición
Lo más importante no es el dominio que tengas con el software, sino la idea de edición, es decir, la forma de contar una historia.
Esto es lo mismo que escribir ensayos, novelas e historias. La idea del montaje determina directamente si la película es "de mal gusto" o "brillante". Primero debes crear una idea de la imagen en tu mente. ¿La primera toma es una persona o un objeto? ¿De qué forma, qué tipo de música y qué tipo de atmósfera quieres crear? ¿Sabes cómo utilizar el software? Lo más importante es que las ideas son lo primero. En una palabra: Tienes que pensar claramente qué quieres expresar y cómo expresarlo.
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