¿Cuáles son los diferentes conceptos entre modernismo y posmodernismo?
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El movimiento modernista surgió a finales del siglo XIX. siglo. El modernismo creía que las formas "tradicionales" de arte, literatura, organización social y vida cotidiana estaban obsoletas, por lo que era necesario barrer estas cosas obsoletas y recrear la cultura. El modernismo animó a la gente a reexaminar todos los aspectos de estas cosas existentes, desde las actividades comerciales hasta la filosofía, para descubrir qué "obstaculizaba" su progreso y a reemplazar esas cosas con cosas nuevas y, por lo tanto, mejores, para poder alcanzar las de lo antiguo. El mismo objetivo que originalmente esperaba lograr. En esencia, el movimiento modernista creía que el nuevo status quo del siglo XX era eterno e inmanente, por lo que todos debían ajustar su visión del mundo para aceptar estas cosas nuevas y hermosas.
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Pionero del modernismo
Primera mitad del siglo XIX. Siglo XIX En Europa se produjeron una serie de guerras y revoluciones, que llevaron a la formación de algunas tendencias ideológicas. Ahora lo llamamos romanticismo. El romanticismo valoraba la experiencia subjetiva individual, defendiendo temas artísticos estándar "naturales", la expresión revolucionaria y radical y la libertad personal. Sin embargo, a mediados del siglo XIX surgió una síntesis de estas ideas, argumentando que lo "real" dominaba la experiencia subjetiva. Esta idea se puede encontrar en el concepto de Bismarck de filosofía política realista "positivismo" y en las normas culturales de lo que llegó a conocerse como el "período victoriano".
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Desde finales del siglo XIX hasta el siglo XX, la palabra “modernismo” fue Se suele utilizar para hablar de literatura y arte. Marca un espíritu literario o "sentido moderno" que es diferente de cualquier período anterior, y es el nombre general de géneros como el simbolismo, el futurismo, el imagismo, el expresionismo, la corriente de conciencia y el surrealismo. De manera similar a la evolución de muchos términos literarios, el primer "modernismo" también fue un término despectivo con connotaciones críticas e irónicas. Según la investigación de Kalinescu, en 1755, Samuel Johnson incorporó el modernismo al diccionario del idioma inglés como una nueva palabra acuñada por Swift. Swift le escribió a Pope: "Los pobres hombres de letras, con su pobre frugalidad y su excéntrico modernismo, nos han traído esta basura en prosa y verso. A finales del siglo XIX, el uso de la palabra cambió de un significado despectivo a uno". era neutral, y fue sólo después de la década de 1920 que obtuvo amplia aceptación y legitimidad. Rubén Dalio fue el primero en utilizar la palabra "modernismo" como elogio para referirse a la revolución estética moderna. Ya en 1888, elogió al escritor mexicano Carrido Gontreras por su "modernismo minucioso en la expresión". [1] En la teoría y la crítica literaria occidental moderna, el término modernismo se utiliza aproximadamente de cinco maneras: ① una tendencia estética; (2) espíritu innovador; ④ término general para el estilo de la prosa; . Cada uno de estos usos tiene su propio énfasis, pero las similitudes definen el significado del modernismo como realismo reaccionario. Como dijo Peter Faulkner, "el modernismo es parte del proceso histórico mediante el cual el arte del siglo XIX rompió con supuestos que con el tiempo parecían haberse convertido en una fórmula rígida".[2]
En la historia de En la literatura china del siglo XX, hubo cuatro clímax en la introducción y desarrollo de la literatura modernista: el período del 4 de mayo, las décadas de 1930, 1940, 1950 y 1960, el período de la provincia de Taiwán y la década de 1980. No existía la palabra "modernismo" durante el período del 4 de mayo, e incluso la palabra "modernidad" era rara. La gente generalmente utiliza la palabra "nuevo" para expresar las exigencias de la modernidad, como "nueva juventud", "nueva tendencia" o "nueva literatura", "nueva cultura", etc. El modernismo entró inicialmente en la visión y el discurso de la teoría literaria china bajo el nombre de "Nuevo Romanticismo". Zhou Zuoren, Mao Dun, Guo Moruo, Tian Han y Hu Shi llamaron al simbolismo, el expresionismo y el misticismo de finales del siglo XIX y principios del XX "nuevo romanticismo". Hay tres puntos que vale la pena señalar acerca de esta denominación: ① Es obviamente un producto de la teoría evolutiva de la historia literaria del 4 de mayo. En "Historia de la literatura europea" de Zhou Zuoren (1918), la historia de la literatura europea desde el Renacimiento se describe de la siguiente manera: desde el primer romanticismo que enfatizaba la emoción hasta el primer clasicismo que enfatizaba la racionalidad).
Desde el resurgimiento del romanticismo a principios del siglo XIX hasta la reacción del realismo, desde finales del siglo XIX hasta principios del XX, apareció naturalmente el "nuevo romanticismo" antirrealista. Mao Dun también resumió la historia de la literatura occidental como: los cambios del clasicismo-romanticismo-realismo-nuevo romanticismo. En "Opiniones sobre la introducción de la literatura occidental", Mao Dun encontró la posición del "nuevo romanticismo" en el marco de la evolución literaria: "La literatura clásica occidental no se rompió hasta Lu Sao, el romanticismo terminó con Ibsen y el naturalismo comenzó con La izquierda. El ala comenzó, y el Nuevo Expresionismo comenzó con Madeleine. Hoy en día, el Nuevo Romanticismo ha cambiado de subjetivo a objetivo, y de objetivo a subjetivo, pero la secuencia evolutiva durante este período ya no es subjetiva "En su opinión, las cosas nuevas son un buen progreso. por lo tanto, "la literatura que puede ayudar a las nuevas tendencias de pensamiento debería ser literatura neorromántica, y la literatura que puede guiarnos hacia una verdadera perspectiva de la vida debería ser literatura neorromántica".[3] (2) La teoría literaria del 4 de mayo se refiere al modernismo como la variación moderna del romanticismo y cree que ambos son subjetivos, pero la gente no tiene una comprensión profunda de lo "nuevo" del neoromanticismo. Tian Han dijo vagamente: "La nueva literatura romántica es literatura que no está apegada a la realidad pero que no puede separarse de la realidad, en comparación con el viejo romanticismo, "no está en el cielo, sino en la tierra; no en los sueños, sino en la realidad". .”[4] ③Centrarse en el Nuevo Romanticismo desde el contexto del individualismo y la ilustración de la liberación humana. En las primeras teorías literarias de Lu Xun, el espíritu romántico de Byron y Shelley se combinaba con la filosofía neorromántica de Nietzsche, Schopenhauer, Steiner, Kirk Goethe, etc., ambos considerados como revitalizadores de la vitalidad social, un importante apoyo ideológico para establecer personas y luego establecer un país. En resumen, en la teoría literaria del 4 de Mayo, el modernismo generalmente se entiende e interpreta dentro del marco de la modernidad de la Ilustración. Al mismo tiempo, se ha prestado total atención a diversas escuelas y métodos de expresión del modernismo, como el simbolismo, el expresionismo, el esteticismo y el psicoanálisis. Pero ignora la modernidad contraria a la Ilustración y la trascendencia abstracta del modernismo. La gente también desconfía del misterio, el vacío y la desconexión de la realidad social del "nuevo romanticismo". Hu Shi recordó una vez a la gente que el neoromanticismo occidental sólo puede evitar la "desventaja del vacío" si es bautizado con realismo; Lu Xun también sintió que Nietzsche fue demasiado vago en "Hot Wind"; "De hecho, en la China de los años 1920, todas las escuelas de modernismo adquirieron el estatus de algún método o técnica." [5]
El término "moderno" apareció en los años 1920, siendo popular en los años 1930 y 1940. . Por ejemplo, "Modern Review" editada por Chen Xiying, "Modern Novels" editada por Ye Lingfeng y Mu Shiying, "Modern Literature and Art" y "Modern Magazine" editada por Shi Zhecun, etc. Un anuncio en "Xiaohua" de Chen Yuan decía: "El Sr. Xu Danfu dijo en "Xueguang": 'Los estudios de Beijing son el lugar de nacimiento de la nueva literatura, están profundamente arraigados y ocupan vagamente la posición de los círculos literarios y artísticos nacionales. ¿Qué es exactamente?' Qué es el mundo literario y artístico en Beijing? En resumen, el mundo literario y artístico en Beijing fue un lugar donde los modernistas y la Escuela de la Ruta de la Seda lucharon en los últimos uno o dos años, el Sr. Lu Xun (el líder de la Ruta Yusi). School) debe haber conocido la gran causa y la estrategia de su batalla. Había leído "La colección de Gaihua". Sin embargo, todavía no entendemos la estrategia del Yiqi moderno y su principal comandante Xiying. Discuta especialmente con el maestro Xiying para seleccionar los chismes e imprimirlos en un libro especial centrado en los círculos literarios y artísticos. Aquellos que hayan oído hablar de ellos definitivamente podrán echar un vistazo, escribió Lu Xun en "El líder de la revolución". " y respondió: "Nunca he prestado atención a la literatura y el arte modernos, entonces, ¿cómo podría mencionarlos en la "Colección Gaihua"? Es solo que una señora robó los cuadros del Sr. y la Sra. Pia Ci. Alguien dijo algo en "Yu Si" (probablemente un suplemento del "Beijing Daily"). Más tarde, leí el tono "modernista" y pareció pensarlo. Fui yo quien lo escribió de estas palabras. "[6] En el debate entre Chen Yuan y Lu Xun, el término "modernismo" apareció oficialmente.
Al hablar de poesía moderna, Shi Zhecun dijo: "Son los reflejos de la gente moderna en la poesía moderna. vida sentí emociones modernas, versos modernos dispuestos en palabras modernas. En la llamada vida moderna, el pan aquí contiene varias formas únicas: un puerto con grandes barcos amarrados, un taller ruidoso, una mina subterránea profunda, una pista de baile con música de jazz y unos grandes almacenes en un rascacielos,... Incluso el paisaje natural es diferente al de la generación anterior.
"[7] El cambio de redacción de "nuevo" a "moderno" muestra una mayor comprensión por parte de la gente del concepto de modernismo: ① El modernismo se considera un símbolo de "emociones modernas", "emoción moderna" y "sensibilidad urbana", y es estrechamente relacionado con la experiencia subjetiva de la gente moderna sobre la vida urbana moderna y la civilización material; ② Tener una comprensión más profunda de las características espirituales y el trasfondo social del modernismo occidental “se ha vuelto gradualmente sospechoso de la ciencia y tiende a buscar todas las soluciones en un sentido subjetivo. plan. “A finales de siglo, la pequeña burguesía en general estaba cada vez más amenazada por el capitalismo avanzado y el desarrollo urbano, lo que inducía a un comportamiento extremadamente nervioso en sus vidas. Esta neurosis inquieta imaginaba que había otra fuerza irresistible detrás de ella de la que no podían deshacerse..." Así nació el género del Nuevo Romanticismo, que era diferente del tono naturalista; [8] (3) "Moderno" de Shi Zhecun. El "estilo poético", la "teoría de la concepción artística" de Mu, la "poesía pura" de Liang, el "montaje urbano" de Mu Shiying y el "esteticismo" de Xu explican el concepto de "modernidad" desde varios niveles en "Sobre la poesía moderna" en. 1935 dividió el desarrollo de la nueva poesía en tres etapas: la era de Guo Moruo, la era de Wen Yiduo y la era de Dai Wangshu. Llamó a los poemas de la revista "Modern" "poesía moderna": representados por Dai Wangshu, Shi Zhecun y otros. La escuela de poesía sigue creciendo. Tiene tendencias similares pero no tiene un estandarte obvio, por lo que debe llamarse "Poesía moderna" porque la mayoría de estos poemas se publicaron en la revista "Modern". "[9]
La "Escuela de Poesía de las Nueve Hojas" en la década de 1940 se autodenominaba "un grupo de modernistas conscientes". Chen dijo que "actualmente la nueva poesía china todavía está recogiendo la escoria del romanticismo y el simbolismo". ". Esto obviamente expresa la autoexpectativa del poeta de trascender el simbolismo y avanzar hacia un modernismo maduro. Yuan Kejia, un teórico de la poesía de nueve noches, propuso la idea de "modernización de la nueva poesía" y explicó la modernidad de la poesía desde el aspectos de la ontología de la poesía, la síntesis orgánica y la dramatología. Más tarde, entendió la historia de la nueva poesía china de esta manera: del romanticismo al simbolismo, y luego al "modernismo chino" [10] De hecho, el modernismo en esto. El período debería estar más cerca de la realidad china e incorporar más tradiciones chinas, como "Fortress Besieged" de Qian Zhongshu y las novelas de Zhang Ailing.
Sin embargo, después de la década de 1950, esta útil exploración se detuvo por completo y el modernismo desapareció. denunciada como "decadencia burguesa". La gente generalmente cree que el modernismo es el flagelo de la burguesía. La "Negación política del modernismo" de Yuan Kejia, publicada en 1960, es un ejemplo. La "Lectura nocturna" de Mao Dun no sólo estableció la autoridad absoluta del realismo. , pero también el modernismo cayó en desgracia. En su opinión, la forma del modernismo es el "formalismo abstracto" y su base filosófica es el "idealismo subjetivo" irracional. Es la escuela de "idealismo subjetivo" más reaccionaria desde finales de los años 1990. Sin embargo, el "modernismo" se desarrolló plenamente al otro lado del Estrecho de Taiwán. Louis, uno de los poetas de la revista "Modern", cambió su nombre por el de Ji Xian y lo trajo del continente. En los años cincuenta fundó Modern. Sociedad de Poesía y Poesía Modernista de la provincia de Taiwán, propuso los "seis principios principales" del modernismo y declaró: "Hemos abandonado y llevado adelante a Baudelaire. Uno de los modernistas que desde entonces ha abrazado el espíritu y los elementos de la Nueva Escuela de Poesía. "[11] En comparación con el "trasplante horizontal" y el intelectualismo de las escuelas poéticas modernas, "Blue Star" dirigida por Qin Zihao absorbió el lado más suave del modernismo e integró el estilo más lírico de la Escuela Creciente de China continental en ese momento. De Ji From Desde el modernismo occidentalizado hasta la combinación del surrealismo y la estética zen en "Génesis", así como el concepto de poesía china después de la década de 1980, la sinización del concepto de "modernismo" se ha practicado aún más en el campo de la poesía moderna y en el El campo de la literatura moderna, fundado en 1960, enfatiza la experimentación y la innovación artísticas, creyendo que las formas y estilos de arte antiguos no son suficientes para expresar los sentimientos artísticos de la gente moderna, y es necesario experimentar, explorar y crear nuevas formas y estilos de arte. Bai Xianyong y Wang Wenxing impulsaron el proceso de modernización de las novelas chinas. El primero continúa la tradición de Zhang Ailing de combinar clasicismo y modernidad, mientras que el segundo es un cosmopolita artístico que llevó el espíritu experimental del modernismo hasta cierto extremo en la década de 1970. En debates posteriores sobre la literatura rural, el concepto de modernismo a través del Estrecho de Taiwán también fue ampliamente cuestionado y criticado. Mucha gente creía que el modernismo estaba divorciado de la realidad y la tradición nacional y era una imitación del modernismo occidental. .
Después de la década de 1980, el concepto de modernismo se desvaneció gradualmente en diversas tendencias literarias, pero reapareció en la literatura continental en la nueva era y ganó legitimidad estética en feroces debates. Después de años de aislamiento, la gente estaba ansiosa por reexaminar la literatura mundial, especialmente la literatura modernista occidental, y muchos escritores comenzaron a introducir algunas nuevas formas de expresión. Estos intentos abiertos inevitablemente tocarán toda la ideología estética y desencadenarán un debate sobre el modernismo. "Literatura y modernización" (1978) y "Modernización y modernismo" (1982) de Xu Chi propusieron el concepto de "modernización literaria" que es compatible con la modernización y creían que el modernismo es el camino para el desarrollo de la literatura en la nueva era. : "En el futuro cercano, China inevitablemente tendrá una modernización socialista, que eventualmente nos traerá realismo revolucionario y romanticismo revolucionario. [12] Este es el primer intento de legitimar el "modernismo" y "¿China quiere modernismo?" La pregunta está ante la gente. El "ascenso" de Xie Mian y Sun Shaozhen desafió efectivamente la poética realista dominada durante mucho tiempo por la "Discusión sobre técnicas novedosas modernas" de Gao Xingjian y la correspondencia de Feng Jicai, Li Tuo y Liu sobre el modernismo. "El modernismo es un reflejo de la historia y un producto de la época" y que "la literatura china necesita el modernismo" y tiene el significado de una revolución literaria. Aunque estos conceptos han sido ferozmente resistidos por la ideología estética realista, en "Misty Poetry". En la práctica de las novelas de flujo de conciencia, el concepto de modernismo todavía se presenta a la gente. Los debates posteriores, como si las técnicas y el contenido del modernismo se pueden separar y sobre el "pseudomodernismo", son debates persistentes y controvertidos en el mundo. A principios de la década de 1980, cuando se publicó "Liu Sola", que algunas personas llamaron "una verdadera novela modernista" y "No tienes elección", Can Xue llevó el surrealismo irracional al extremo y comenzó a jugar con la "trampa narrativa". , el concepto de modernismo Completamente legalizado y normalizado, esto se ha convertido en "una tradición de la nueva literatura china"
El concepto de posmodernismo: los círculos teóricos generalmente creen que es una tendencia cultural que se originó a finales de la década de 1950. A principios de la década de 1960.
Esto se refleja plenamente en la religión, la arquitectura y la literatura. Es esencialmente diferente del modernismo.
El surgimiento de la literatura posmoderna tiene naturalmente su historia y su origen. Antecedentes Generalmente se cree que la causa directa del surgimiento de la literatura posmoderna es la Segunda Guerra Mundial y la turbulenta vida social en Occidente después de la Segunda Guerra Mundial. Las atroces atrocidades del fascismo y los bombardeos atómicos en la Segunda Guerra Mundial. Conmocionó a la gente, lo que provocó que la gente tuviera dudas fundamentales sobre los estándares y valores morales sociales que se habían seguido en el pasado. Después de la guerra, las contradicciones inherentes de la sociedad capitalista se intensificaron aún más. , la lucha de los negros contra la violencia, el movimiento de liberación de las mujeres y la guerra de Vietnam, el movimiento estudiantil y el asesinato del presidente Kennedy... La sociedad se está volviendo cada vez más turbulenta y el espíritu de la gente está cada vez más confuso ". Tenemos una sociedad rica y también tenemos valores caóticos. Los Estados Unidos a los que nos enfrentamos ya no son los Estados Unidos de los primeros días. "Esta sociedad es "una sociedad relativamente cómoda, mitad bienestar, mitad cuarteles"; "todos los residentes se han vuelto pasivos, indiferentes y divididos en átomos"; "las lealtades, los vínculos mutuos y las interacciones tradicionales se han relajado o incluso se han roto. "; Cuando una persona se convierte en consumidor, se le produce en masa al igual que los productos, el entretenimiento y los valores que disfruta, ingiere y absorbe.
El surgimiento de una sociedad tan deshumanizada está estrechamente relacionado La evolución de la ciencia y la tecnología en la sociedad occidental es inseparable del rápido desarrollo. El desarrollo de la ciencia y la tecnología ha hecho que la sociedad esté informatizada, estilizada e informatizada. La sociedad se ha vuelto cada vez más como una máquina sofisticada, convirtiendo a todos en un pequeño engranaje. un pequeño tornillo que fija una posición. Los conflictos laborales excesivamente intensificados en el pasado se han transformado en conflictos tecnológicos y de gestión. Desde el siglo XX, el desarrollo de los medios de comunicación, el transporte y las comunicaciones ha acercado cada vez más a toda la raza humana. conectadas, las barreras espaciales se han superado rápidamente y el mundo se ha vuelto cada vez más complejo. A medida que pasa el tiempo, los seres humanos viven juntos en una "aldea global". El gran desarrollo de las publicaciones, las noticias, el cine y la televisión modernos ha aumentado el entendimiento mutuo. Entre las personas ha comenzado una era sin precedentes de intercambios culturales internacionales a gran escala en la llamada "era de la información". En esta era, ya no se trata de "conocimiento es poder", sino de "información es beneficio". y "el beneficio es propósito". A medida que el mundo moderno cambia cada día que pasa, la gente es cada vez más consciente del rápido desarrollo del conocimiento moderno, la existencia del conocimiento y las cosas no está determinada por la esencia eterna, sino por sus respectivos estilos y mutuos.
El desarrollo de la alta tecnología traerá inevitablemente la copia mecánica y la copia digital a gran escala.
A partir de entonces no hubo realidad ni originalidad, y todo se convirtió en simulacros e ilusión. La producción industrial a gran escala acaba convirtiendo la cultura en productos reproducidos mecánicamente, que luego entran en circulación como mercancías. Vídeos, grabaciones, libros, CD, disquetes y otros productos se copian sin cesar, haciéndonos perder nuestra propia personalidad, estilo e incluso vida privada. Los manuscritos y originales ya no existen, todo es como una imagen, el mundo entero flota en la superficie, sin ningún sentido de realidad. La intertextualidad y el hipertexto están por todas partes. De repente y con tristeza, la gente se encuentra viviendo en un mundo falso.
El auge de la literatura posmodernista también está estrechamente relacionado con la prosperidad del estructuralismo, especialmente el posestructuralismo. El posestructuralismo expone los sesgos y contradicciones de la metafísica occidental tradicional, rompe los estándares literarios establecidos y atribuye significado y valor a cuestiones más amplias como el lenguaje, las instituciones y las relaciones. El postestructuralismo cree que el texto no es un lugar fijo donde se encuentran el autor y el lector, sino una relación de significación. El significado es incierto y todos los significados cambian en "extensión". Influenciadas por el postestructuralismo, tendencias culturales como el feminismo, el nuevo historicismo y el marxismo occidental han extendido aún más este espíritu de deconstrucción del centro y la autoridad a todos los aspectos de la creación literaria y la investigación literaria.
Obviamente, la filosofía posmoderna antes mencionada proporciona una base teórica para la literatura posmoderna. La literatura posmoderna es la expresión visual del espíritu posmoderno. En general, las características básicas de la literatura posmoderna se pueden resumir en tres aspectos: incertidumbre de los principios creativos, diversidad de métodos creativos, experimentos lingüísticos y juegos de discurso. Hablemos de ello por separado:
1. El principio creativo de la incertidumbre
El escritor estadounidense Donald Barthelme, conocido como el “padre de una nueva generación de escritores posmodernos” declaró: "El La canción en mi canción es el principio de incertidumbre." La incertidumbre de la literatura posmoderna se refleja en los siguientes cuatro aspectos: incertidumbre del tema, la imagen, la trama y el lenguaje.
(1) Incertidumbre del tema. Si en el realismo el tema está básicamente determinado, el autor enfatiza el tema destacado; en el modernismo, el autor se opone al tema del realismo. No se oponen al tema en sí. En cambio, a menudo construyen minuciosamente sus temas. En el posmodernismo, el tema no existe en absoluto, porque no hay significado, ni centro, ni cualidad, "todo está disperso" en un solo plano, no hay tema, ni "subtítulo", ni siquiera un "tema". ". De esta manera, los escritores posmodernos enfatizan la aleatoriedad, la improvisación y el mosaico de la creación, y valoran la participación y la creación de los lectores en las obras literarias.
La incertidumbre de este tema es inseparable de la crisis y la pérdida de la racionalidad, la fe, la moralidad y las normas de la vida diaria de los posmodernistas. Por ejemplo, la "Generación Beat" fue un colapso total del espíritu al cuerpo. George Mandel señaló que en aquel momento "la nación estaba temporalmente inconsciente a su manera: en las iglesias, en los cines, frente a los televisores, en los bares, en los libros... El mundo entero intentaba encontrar su anestésico... La filosofía Hogares, prostitutas y poetas, artistas y ladrones, amantes, soñadores, abandonados y todo tipo de personas sin hogar en Estados Unidos... ya sea que estén subiendo a la cima de la torre que se desmorona paso a paso en oración, hacia el cielo La Marcha Fantasma, o todas las rutas de escape posibles se ganan poco a poco con una película aburrida, una inyección de heroína, el mundo entero está atrapado. La Generación Beat estuvo profundamente influenciada por el existencialismo, pero lo fue. absurdo del mundo material y la indiferencia y soledad entre las personas - y abandona los elementos progresistas del existencialismo que se centran en la acción y la elección. Además, bajo la influencia del psicoanálisis y el budismo zen, enfatizaron las actividades irracionales y subconscientes de las actividades espirituales humanas y utilizaron el nihilismo para combatir las crisis existenciales. Por lo tanto, la "Generación Beat" mostró dos características en sus tendencias ideológicas: primero, miraban todo desde una perspectiva nihilista, lo que llevó a un completo "colapso" de su visión de la vida, y no tenían confianza en la política, la sociedad, los ideales. , el futuro, el destino del pueblo y el futuro de la humanidad. En segundo lugar, captan el mundo a través del sensualismo, lo que lleva a un completo “colapso” de los estilos de vida de la clase media. Les gusta llevar una vida libertina de bebida, consumo de drogas, vivir en grupos y deambular. Después de que la "Generación Beat" fuera "derrotada", expresaron con franqueza sus sentimientos más privados y profundos en sus obras sin vergüenza ni escrúpulo alguno. Llaman a sus creaciones "creaciones espontáneas" y quieren expresarse como les plazca e improvisar.
"On the Road", un escritor representativo de la "Generación Beat", es una novela autobiográfica, escrita a partir de la experiencia personal del autor. La novela muestra el estado mental de los elementos "Beat" "en el camino": entrecruzados y erráticos. Por un lado, han abandonado la vieja moral social y los viejos estándares de valores; por el otro, están perdidos ante las complicadas tendencias sociales del pensamiento. El autor cree que la vida es un camino sin fin. Aunque la gente se detenga y se vaya, siempre están en el camino. Para expresar mejor esta idea, el autor metió un largo rollo de papel blanco en la máquina de escribir, anotó sin pensar su vida errante y sus conversaciones con sus cómplices, y pasó tres semanas escribiendo apresuradamente esta novela de más de 200.000 palabras.
(2) Incertidumbre de imagen. Si en el realismo las personas son personas y en el modernismo las personas son personalidades, entonces en el posmodernismo las personas son personajes e imágenes. Cuando el posmodernismo declara la muerte del sujeto y del autor, los personajes de la literatura también mueren naturalmente. El teórico contemporáneo Federman dijo: "El personaje de la novela es una existencia ficticia. Él (ella) ya no es una persona de carne y hueso y una ontología fija. Esta ontología fija es un conjunto estable de cualidades sociales y psicológicas: un nombre, una situación, una profesión, una condición, etc. Las criaturas de la nueva novela se volverán cambiantes, ilusorias, sin nombre, sin nombre, engañosas e impredecibles, al igual que las palabras que las componen. Pero esto no significa que sean marionetas. Por el contrario, su existencia será en realidad más real, más compleja y más fiel a la vida, porque no son sólo lo que parecen ser, son lo que realmente son: existencia literal." Alguien resumió esta característica de; el posmodernismo es "irrazonable, desarraigado, desinteresado, desarraigado, sin imágenes y sin metáforas", entre los cuales "sin imagen" significa que no hay un código descriptivo para el personaje, y sin retrato del personaje "sin metáfora" significa que no hay ningún código descriptivo para el personaje. No hay metáfora ni código de transformación, porque en la literatura posmodernista no hay ningún "significado" escondido detrás del fenómeno a explorar. Son estas "seis nadas" las que desmembran por completo la certeza de las imágenes literarias posmodernas.
Esta "incertidumbre de imagen" también se refleja en el hecho de que los protagonistas de la literatura posmoderna han pasado de "no héroes" a "antihéroes". El escritor estadounidense contemporáneo Donald Barthelme es un típico escritor posmodernista, y su cuento "Cinbotta" puede considerarse un texto posmoderno clásico. Hay dos protagonistas en la novela: uno es Sailor Simberta, que tiene ricas experiencias románticas de aventuras en navegación; el otro es "Yo", un profesor estadounidense de la década de 1980; "Yo" vivo en la pobreza y uso ropa raída. Los estudiantes que tomaban clases durante el día me menospreciaban, pero el lenguaje poético lleno de pasión romántica conmovía a los estudiantes. "¡Sé como Cimberta! ¡Ve contra el viento y las olas!... ¡Te digo, sé uno con el mar!" Los estudiantes decían que afuera no había nada. "Yo" dije, estás completamente equivocado. Hay "valses, espadas y palos y deslumbrantes algas flotantes". El vals aquí se refiere a la marinera Cimberta mencionada anteriormente en la novela, quien, después del octavo naufragio, camina hacia el bosque donde suena el vals. Aquí es difícil para la gente saber si el hablante es Sailer Sinbad o el profesor universitario "Yo", o si Sailor Sinbad y "Yo" somos originalmente la misma persona. ¿Cuántos héroes hay en la novela, dos o uno? ¿Quizás soy "yo" que una vez fui marinero y ahora soy profesor universitario? Todo esto es incierto. Esta caracterización engañosa, de esto o aquello, frustra por completo cualquier intento de captar un significado preciso, y todo lo que queda es un posmoderno “todo vale”, como era de esperar.
(3) Incertidumbre de la trama. Los escritores posmodernos rechazan la lógica, la coherencia y el cierre de las historias. Creen que la coherencia del premodernismo, la lógica de las acciones de los personajes y la unidad completa de la trama son una estructura cerrada y la imaginación ilusoria del escritor, que no se basan en la vida real. Así que este cuerpo cerrado debe ser roto y reemplazado por una estructura argumental abierta y llena de dislocaciones. De esta manera, los escritores posmodernos detienen la lógica y la coherencia de la trama, invierten aleatoriamente el tiempo real, el tiempo histórico y el tiempo futuro, reemplazan aleatoriamente el presente, el pasado y el futuro, y cortan constantemente el espacio real, haciendo presentes las tramas de las obras literarias. Varias o infinitas posibilidades.
La nueva novela va en contra de la certeza de la trama de las novelas tradicionales y construye cuidadosamente una estructura argumental similar a un laberinto. Las nuevas novelas se oponen a la disposición planificada del destino y las experiencias de los personajes y escriben la vida de forma coherente, concentrada y emocionante, representando personajes típicos.
Por lo tanto, la mayoría de las novelas nuevas rompen el concepto tradicional de tiempo, confunden el pasado, el futuro y el presente, y entrelazan la realidad, la ilusión y la memoria, formando así algunas escenas caóticas que parecen completamente diferentes a las novelas tradicionales, pero que en realidad están cuidadosamente organizadas por el autor. de. Butors dijo una vez, hablando de su novela: "No es sólo un laberinto de espacio, sino también un laberinto de tiempo". Los nuevos novelistas valoran la forma por encima de todo y creen que lo más importante para un escritor a la hora de construir una novela no es lo que escribe, sino cómo lo escribe. Por lo tanto, hicieron todo lo posible para que la estructura de la trama de la obra fuera intrincada y original. Por ejemplo, la novela del diario "Timetable" de Bouthors se divide en cinco partes, los cinco meses del diario (mayo-septiembre). El diario escrito por el protagonista en esta ciudad laberíntica no sigue el orden cronológico normal, sino que entrelaza el presente, el pasado, el futuro, la realidad, la historia y la fantasía. El orden cronológico del libro se superpone y escalona, pero hay un patrón determinado, como una tabla de multiplicar progresiva o una lista de precios en el ferrocarril. Los cinco meses se escriben en orden lineal de 5, 6, 7, 8 y 9, y luego se escriben en orden diagonal de mayo a febrero, en segundo lugar, las cosas escritas aumentan cada mes, por lo que en el diario de cada mes todo más; cuentas de un mes. De esta manera, aunque sólo se escriben cinco meses, en estos cinco meses se incluyen los acontecimientos de 12 meses. Este año simboliza la vida de una persona y toda la época. Este entrecruzamiento de tiempo y espacio laberíntico se entrelaza, haciendo que la estructura de la novela sea más compleja y delicada. Si los lectores leen novelas al estilo de Balzac con su racionalidad, se confundirán y pensarán que el autor está "loco"; si los lectores leen novelas nuevas como novelas nuevas, analizando la estructura cuidadosamente diseñada del autor capa por capa, habrá; Una sensación de placer y placer al salir del laberinto paso a paso, y tengo que admirar la singularidad del autor.
(4)Incertidumbre lingüística. El lenguaje es el factor más importante en el posmodernismo, e incluso alcanza el estatus de sujeto. En cierto sentido, la incertidumbre del posmodernismo es la incertidumbre del lenguaje. Hablaremos de esto más adelante.
2. Diversidad de métodos creativos
Los inciertos principios creativos de la literatura posmodernista conducirán inevitablemente a la diversidad de sus métodos creativos. La diversidad es otra característica básica de la literatura posmoderna. El estudioso internacional de literatura comparada, Gibbs, señaló una vez en una conferencia académica que "lo opuesto al absolutismo es el relativismo. El relativismo es la existencia de diversidad basada en diferentes estándares. El pluralismo significa la interacción de la diversidad". La principal ventaja de este concepto es que permite a los profesionales de diferentes marcos interpretativos comunicarse entre sí para que puedan interactuar con diferentes marcos y así evitar estar aislados unos de otros. “Desde la década de 1990, debido a los tremendos cambios en la situación mundial, el absolutismo cultural representado por el eurocentrismo y la occidentalización se ha convertido en el blanco de la crítica pública. Pensadores y académicos de todo el mundo han comenzado a pensar y prestar atención a cómo establecer una nueva cultura internacional. El último tema después de perder el centro y lo absoluto, los seres humanos globales están al mismo nivel y la cultura mundial está mostrando una tendencia de desarrollo diversificado. Lo que la gente valora es el metaescepticismo y la diversificación de la creación literaria posmodernista. Esta tendencia pluralista de la cultura no es ajena. Las características pluralistas de la literatura posmodernista se reflejan principalmente en la integración del posmodernismo, el modernismo, el realismo y el romanticismo. Está lejos del realismo, hay muchas similitudes en los métodos de expresión, como la realidad mágica
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