La aplicación de la tecnología de montaje cinematográfico es ().
El tercer significado que se produce al editar estos dos planos juntos es muy superior a la simple superposición de los dos planos originales, tanto en términos de efecto como de estado de ánimo. A partir de entonces, el significado del cine no se limita a un plano en sí, sino al choque entre planos.
El montaje originalmente hacía referencia a la relación entre imágenes. Tras la aparición del cine sonoro y del cine en color, la aplicación del montaje tiene un alcance más amplio en cuanto a imágenes y sonidos (voz, audio, música), sonidos y sonidos, colores y colores, luces y sombras, etc. Hay muchos nombres para el montaje y todavía no existe una especificación y clasificación gramatical clara. Sin embargo, la industria cinematográfica generalmente tiende a dividirlo en tres categorías: narrativo, lírico y racional (incluidos simbolismo, contraste y metáfora).
Ejemplos de películas de montaje incluyen: "Memento", "El acorazado Potemkin", "Érase una vez en América", "Red Hot Chili Peppers" y "Adiós a mi concubina".
Memento comienza a analizar el contexto narrativo de las películas de Nolan y utiliza Memento para discutir la edición cinematográfica. Este artículo comienza con "El acorazado Potemkin" de 1925 y "Los pasos de Odessa" para revisar las ideas fantásticas aportadas por los cineastas que han utilizado la luz y las sombras en el siglo pasado.
Experimenta cómo Sergio Leone utilizó el montaje invertido en "Érase una vez en América" para contar la historia de 50 años de "Noodles" en 4 horas; cómo Satoshi Kon utilizó el montaje cruzado para transformar el tiempo; en "Pimentón" ¿Y el espacio? ¿Cómo utilizó Chen Kaige el montaje sonoro para mostrar su mundo interior en "Adiós a mi concubina"?
Desde la invención del cine por parte de los hermanos Lumière, los directores han intentado utilizar lentes y escenas de profundidad de campo para programar tomas continuas largas para hacer películas. Aunque las películas filmadas de esta manera pueden mantener la integridad del espacio de la trama y el verdadero flujo del tiempo, también limita la película a un tiempo y una escena determinados.