La aplicación de la tecnología de montaje cinematográfico es ().

Con la exploración de innumerables cineastas apareció la técnica cinematográfica del montaje. La palabra montaje en francés designa los andamios utilizados en la construcción. La teoría del "montaje" descubierta por los cineastas soviéticos en la década de 1920 es que editar dos tomas juntas puede producir un tercer significado.

El tercer significado que se produce al editar estos dos planos juntos es muy superior a la simple superposición de los dos planos originales, tanto en términos de efecto como de estado de ánimo. A partir de entonces, el significado del cine no se limita a un plano en sí, sino al choque entre planos.

El montaje originalmente hacía referencia a la relación entre imágenes. Tras la aparición del cine sonoro y del cine en color, la aplicación del montaje tiene un alcance más amplio en cuanto a imágenes y sonidos (voz, audio, música), sonidos y sonidos, colores y colores, luces y sombras, etc. Hay muchos nombres para el montaje y todavía no existe una especificación y clasificación gramatical clara. Sin embargo, la industria cinematográfica generalmente tiende a dividirlo en tres categorías: narrativo, lírico y racional (incluidos simbolismo, contraste y metáfora).

Ejemplos de películas de montaje incluyen: "Memento", "El acorazado Potemkin", "Érase una vez en América", "Red Hot Chili Peppers" y "Adiós a mi concubina".

Memento comienza a analizar el contexto narrativo de las películas de Nolan y utiliza Memento para discutir la edición cinematográfica. Este artículo comienza con "El acorazado Potemkin" de 1925 y "Los pasos de Odessa" para revisar las ideas fantásticas aportadas por los cineastas que han utilizado la luz y las sombras en el siglo pasado.

Experimenta cómo Sergio Leone utilizó el montaje invertido en "Érase una vez en América" ​​para contar la historia de 50 años de "Noodles" en 4 horas; cómo Satoshi Kon utilizó el montaje cruzado para transformar el tiempo; en "Pimentón" ¿Y el espacio? ¿Cómo utilizó Chen Kaige el montaje sonoro para mostrar su mundo interior en "Adiós a mi concubina"?

Desde la invención del cine por parte de los hermanos Lumière, los directores han intentado utilizar lentes y escenas de profundidad de campo para programar tomas continuas largas para hacer películas. Aunque las películas filmadas de esta manera pueden mantener la integridad del espacio de la trama y el verdadero flujo del tiempo, también limita la película a un tiempo y una escena determinados.