Presentación del protagonista masculino de la película "Lo que el viento se llevó": Clark Gable
Clark Gable, bien vestido, grácil, gentil y salvaje, es el "rompecorazones" más antiguo de Hollywood. En 1932, "La luz del desierto" lo convirtió en una de las diez estrellas más populares. Desde entonces, "Sucedió una noche" y "Lo que el viento se llevó" lo han hecho invencible en la industria cinematográfica. En 1938 fue coronado Emperador del Cine. Clark Gable es una figura mítica de Hollywood, que personifica el encanto y el estilo americano. Su última película fue "Caballos y mujeres salvajes" y murió poco después del rodaje. La vida de Gable fue como él la describió: "Tuvo mucha suerte y lo sabía". Compró el cuento "Night Shift Bus" por un módico precio de 5.000 dólares y, como otros estudios cinematográficos de Hollywood de la época, también lo era. Listo para utilizar comedias relajadas y románticas para barrer las nubes oscuras en los corazones de la audiencia en medio de la Gran Depresión, hacer reír a la audiencia en la situación difícil para mantenerse firme en la tormenta. Contrataron al famoso director italiano Frank Capra con un salario alto y luego pidieron prestado a la famosa estrella Robert Montgomery de la MGM para que desempeñara el papel principal. Meyer, el jefe de MGM, creía que ésta sería otra comedia mediocre y de mal gusto. Montgomery "compartía la misma visión" con él y se negó rotundamente, no queriendo arruinar la reputación de una película mediocre de una pequeña compañía. En ese momento, aunque Clark Gable (1901 ~ 1960) estaba en la lista de las diez estrellas masculinas más vendidas con "El secreto del marido", todavía no era la carta de triunfo de Meyer, y el temperamento recto de Gable era bastante molesto para los ricos. Jefe, incómodo, Meyer sacrificó a Gable. ¡El presidente de Colombia estaba satisfecho, pero Clark Gable estaba furioso! ¡Fue simplemente una humillación actuar en una película que otros habían rechazado y ser prestada a la humilde Columbia! Sin embargo, después de que Gable se calmara para estudiar el guión, desarrolló un fuerte deseo de crear. Sintió que la película era bastante interesante y que si la hacía con cuidado, podría tener cierto éxito. Afortunadamente, la gran estrella Claudette Colbert fue cedida por Paramount, otra gran compañía cinematográfica, y con el confiado director Capra las cosas no fueron tan malas como se imaginaba.
"Night Shift Bus" es una historia interesante, de hecho, parece diferente de esas populares películas de autobuses. La película se rodó en sólo cuatro semanas y muchos detalles fueron improvisados. Estaba llena de calidez humana en medio de risas y despertó fuertes gritos en el público. La actuación de Gable es apasionada y divertida. El director Capra dijo: "Las habilidades de actuación de Clark son sobresalientes. Incluso su forma de pararse y fumar es más hermosa que la de otros". Sí, Gable conquistó a todos con su fuerte y decidido encanto masculino. Sus palabras, hechos, ropa y accesorios se convierten en un objeto. la gente se esfuerza por imitar.
La película pasó a llamarse "Sucedió una noche" antes de su estreno. Esta película anteriormente subestimada fue llamada "la película más increíble" por los historiadores del cine. Creó un milagro en la historia del cine y ganó el No. The. 5 premios principales de la séptima edición de los Premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Actor y Actor. Este es el primer récord brillante desde la llegada de los Oscar que Columbia Pictures saltó de una compañía de segunda categoría a una de segunda. empresa de calificación "de la noche a la mañana" Entre las grandes empresas de primera clase, ha logrado un gran éxito tanto en los negocios como en el arte. ¡El propio Gable no creía que la película que lo enfureció hace cuatro semanas se había convertido en un éxito de taquilla en su carrera artística! El jefe estaba tan molesto que rápidamente le pidió a Gable que protagonizara una serie de películas importantes de MGM, como "The Manhattan Incident", "The Last Five Minutes", "After Hours", etc., ya fueran comedias ligeras o aventuras. En la película, independientemente de si se trata de un papel positivo o negativo, Gable lo interpreta con soltura y soltura. El nombre de Gable se ha vuelto imparable. En enero de 1937, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó a Gable un gran honor: imprimir sus huellas dactilares en el suelo de cemento frente al Teatro Chino de Nueva York. Esto es sólo para superestrellas que han logrado logros importantes. un impacto real. Un honor que sólo se puede disfrutar. Al mismo tiempo, 55 periódicos, incluido el "New York Times", respondieron a la iniciativa del columnista Sullivan de seleccionar emperadores y reinas del cine. El comité de selección recibió 20 millones de votos. Garbo ocupó el trono de "Reina" y el "Emperador" Gable fue elegido. una abrumadora mayoría. El 8 de diciembre de 1937 se celebró en Los Ángeles la ceremonia de coronación de la reina del cine y Gable se convirtió en el ídolo en los corazones de millones de espectadores.
Un dicho popular en la sociedad americana de aquella época era: "¿Quién te crees que eres? ¿Clark Gable?"
Gable nació el 1 de febrero de 1901 en la zona de Cádiz, Estados Unidos. Su padre era productor de petróleo. Su madre murió cuando él tenía diez meses. Su nombre en ese momento era Billy Gable. Su madrastra lo amaba mucho y el pequeño Gable era realmente adorable. Mostró un talento artístico extraordinario desde que era niño y también amaba los deportes. Todo esto fue un buen comienzo para convertirse en una estrella de cine fuerte. Más tarde, a medida que la población de la familia crecía y la vida se hacía cada vez más difícil, Gable, de 17 años, abandonó la escuela por iniciativa propia y se puso a trabajar en una fábrica. En su tiempo libre veía representaciones teatrales. Cuando era joven, no pudo reprimir su pasión juvenil y su sueño artístico, por lo que renunció resueltamente y trabajó como personal de mantenimiento en un grupo de teatro. En los siguientes cinco o seis años, Gable se mudó a varias compañías de teatro en busca de oportunidades de desarrollo, pero hubo muy pocas oportunidades de aparecer en el escenario.
Durante este período, su padre casi estuvo decepcionado con él, y su madrastra también enfermó y murió. Gable siempre sintió profundamente su experiencia de vida y extrañó a su madre biológica y a su madrastra. En este momento llegó a su vida una mujer 17 años mayor que él, Josephine Dillon. Josephine, de 39 años, ex famosa actriz de Broadway, sentía una atracción maternal natural por Gable. Basándose en muchos años de experiencia, Josephine creía que este joven alto, apuesto y profundo marcaría una diferencia en el futuro. Desarrolló un plan para darle a Gable una dirección artística integral y, en un año, Gable se había convertido en una obra de arte finamente elaborada. En una relación sincera, los dos desarrollaron emociones profundas y Gable obtuvo el tan esperado consuelo maternal de Josephine. Se unieron y se convirtieron en uno de los matrimonios más extraños en la historia de Hollywood.
Después de casarse, Billy Gable cambió su nombre a Clark Gable y estuvo un paso más cerca del éxito. Su encanto masculino áspero y audaz fascinó a muchas chicas jóvenes, y sus condiciones externas únicas no tenían igual en los círculos cinematográficos y teatrales de la época. La obra de Broadway "Machina" necesitaba urgentemente un actor masculino, y Gable tuvo la oportunidad y se convirtió en un actor habitual en Broadway. Estuvo a la altura de las expectativas y deslumbró al público. Los críticos de cine lo elogiaron por su "excelente actuación" y su "llena de energía y robusta belleza masculina".
En esta época, desde que Garbo hizo su primera película sonora, el público generalmente prefería las películas sonoras, y sólo las comedias mudas de Chaplin seguían ocupando el mercado. Las películas necesitan actores con excelente pronunciación y enunciación, y muchos directores están empezando a prestar atención a la industria del teatro. Encontraron a Gable. MGM le pidió participar en el rodaje de "Desert Light", que fue la primera película de Gable. Las excelentes líneas de Gable fueron muy apreciadas por el director, y su fuerte físico desarrollado desde la infancia fue aún más popular cuando interpretó al vaquero villano. Tan pronto como Gable terminó la película, recibió una invitación de Warner Bros. para interpretar el papel de un conductor cruel en "Night Care". Como resultado, Gable tuvo tanto éxito interpretando a un villano que rara vez aparecía que Warner Bros. quería. para retenerlo. Interpreta al malo en la próxima película. Después de recibir la noticia, MGM firmó inmediatamente un contrato de un año con Gable. De 1930 a 1931, ya fuera un ladrón, un obrero o un periodista, todos fueron aplaudidos. Su imagen al estilo americano de un tipo duro que era a la vez fuerte y suave causó un fuerte impacto en la pantalla.
En 1932, "Red Dust" de Gable estableció el récord de taquilla más alto de ese año. La siguiente "My Husband's Secret", protagonizada por Carole Lombard, la convirtió en una de las diez películas más populares de Estados Unidos en ese momento. Al mismo tiempo, su amor por Carol se convirtió en un tema de preocupación. Este año, Josephine, de 48 años, solicitó el divorcio y Gable no se casó con Carol por segunda vez, sino con Lea, de 44 años. En ese momento, MGM se enamoró de su atractivo de taquilla y le pidió que hiciera varias películas que no estaba dispuesto a asumir. El vertical Gable se defendió, lo que llevó a la comedia de "Sucedió una noche".
"Rhett Butler" lo hizo popular en todo el mundo
Mientras Gable luchaba en el escenario artístico, una profesora llamada Margaret Missier en Atlanta también corrió la misma suerte. Renunció resueltamente a su puesto docente y pasó cinco años escribiendo "Lo que el viento se llevó", que se convirtió en una sensación en todo Estados Unidos. David Selznick, yerno del jefe de MGM Meyer y un conocido productor independiente, se hizo con los derechos para adaptar la novela primero. Después de una feroz competencia, la heroína fue interpretada por Vivien Leigh, y el protagonista masculino se mostró en general optimista. Aguilón. Weng y su yerno pelearon abierta y secretamente durante dos años antes de llegar a un acuerdo. MGM prestó a Selznick Gable para desempeñar el papel principal, pero los derechos de distribución de la película tuvieron que ser cedidos a MGM. Gable demostró que valía el alto precio que pagó Selznick.
Con su encanto único, maduro y encantador, Rhett Butler ha ganado honores sin precedentes para Gable.
Si "Sucedió una noche" lo hizo destacar en Estados Unidos, entonces "Lo que el viento se llevó" lo hizo popular en todo el mundo y se convirtió en una superestrella del mundo del cine. La conclusión autorizada de los historiadores del cine es que Chaplin en la era del cine mudo y Gable en la era del sonido fueron héroes en la industria cinematográfica. Junto con el británico Laurence Olivier, ambos alcanzaron alturas en el reino del cine que otros no pudieron alcanzar. Y Gable es reconocido como el mejor actor entre los actores de cine y "un hombre entre los hombres".
Sin embargo, los Oscar de 1939 fueron una sorpresa: "Lo que el viento se llevó" ganó ocho premios, pero el premio al Mejor Actor fue para Robert Taylor por "Teacher". Tan pronto como se conocieron los resultados, abundaron diversas especulaciones. Una de las teorías más creíbles es que Meyer creía que "Random" ya había creado un efecto sensacional y no necesitaba más guinda del pastel, mientras que "Ten Thousand" quería crear un gran revuelo, por lo que intervino personalmente en la selección. proceso y dejar que Robert reemplace a Gable. A Gable no le importó. Elogió a Robert delante de los periodistas por sus destacadas habilidades de actuación y dijo que debería ganar el premio.
Se unió decididamente al ejército a la edad de 41 años
Tras el ataque a Pearl Harbor en 1941, Gable y su tercera esposa, Carol, llamaron al presidente estadounidense Roosevelt para expresarle su voluntad de servir al ejército. país. Los invitaron a promover la compra de bonos del Tesoro. Como Gable estaba filmando, Carroll fue solo y el avión se estrelló a su regreso. En un instante, Gable perdió a la mujer que más amaba. En memoria de Carroll, Gable se unió resueltamente a la Fuerza Aérea de los EE. UU. a la edad de 41 años. Como soldado raso, fue enviado a la Escuela de Oficiales de Reserva de Miami y a la Escuela de la Fuerza Aérea de Florida para aprender conocimientos y habilidades militares. Con años de experiencia en la realización de películas, Gable pudo convertirse en un artillero de bombarderos pesados calificado al igual que esos jóvenes y enérgicos. También dominó la tecnología de la fotografía aérea y realmente aceptó el bautismo de la guerra. Tomó la iniciativa de luchar en la línea del frente en la base del 351st Bomb Group en las afueras de Londres, Gable surcó aleatoriamente los cielos de Alemania muchas veces para participar en enfrentamientos aéreos con aviones alemanes. Realizó muchas hazañas militares y pronto fue ascendido de segundo teniente. a capitán y recibió la Cruz de Vuelo Distinguido y la Medalla de la Fuerza Aérea.
En agosto de 1943, Gable participó aleatoriamente como fotógrafo aéreo en el primer ataque aéreo de la Fuerza Aérea de los EE. UU. en el continente alemán. Su misión era capturar imágenes de combate en medio de la lluvia de balas. Durante la batalla, su avión fue alcanzado 15 veces, pero Gable y el equipo insistieron en terminar la filmación antes de retirarse. El capitán estaba preocupado por él, pero estaba dispuesto a hacer sacrificios. Lo que más le preocupaba era el paracaidismo. Tenía miedo de que Hitler "me metiera en una jaula y vendiera billetes por diez marcos en Alemania y los exhibiera en todas partes". Afortunadamente, Gable regresó intacto, trayendo consigo 50.000 pies de película. La película se editó en cinco documentales militares y películas de entrenamiento militar, que los Estados Unidos y las fuerzas aliadas difundieron ampliamente como valiosos materiales de guerra. En julio de 1944, después de dos años de experiencia en la guerra, Gable fue dado de baja con honores y regresó a Hollywood.
"Tiene suerte y lo sabe".
MGM le da una calurosa bienvenida a Gable. Sin duda, su imagen heroica ha aumentado su influencia en la mente del jefe. Sin embargo, el sin amor Gable parece haber llegado a su fin después de luchar en el campo de batalla. El amor y la aventura de la película no pueden inspirar inspiración artística. En varias películas que regresó a Hollywood para rodar, como "Adventure", "Homecoming" y "Keys to the City", apareció con una imagen rigurosa y digna. Esto es normal en Gable, quien está acostumbrado a ver muchas cosas. , pero para el público dijo que no podía adaptarse. Cuando tenía cincuenta y tantos años, Gable se casó con su cuarta esposa, Sylvia, que se parecía mucho a Carroll. Sintió que estaba demasiado cansado y quería vivir una vida estable y tener algunos hijos que lo consolaran por el resto de su vida. Sin embargo, este fue otro matrimonio de corta duración. Al mismo tiempo, el snob MGM vio que era poco probable que Gable tuviera éxito y ya no firmó un contrato con él. Gable dejó MGM después de hacer 54 películas solo.
Tras el estreno de "Mogabo", Gable obtuvo elogios, alcanzando un nuevo clímax tras regresar a la industria cinematográfica durante diez años. MGM lamentó haber invitado a Gable a regresar, pero él se negó. A la edad de 55 años, Gable finalmente encontró una mujer, Williams, que podía consolarlo física y mentalmente. El par de hijos que trajo le dieron a Gable una felicidad infinita. El amor y el afecto familiar volvieron a encender la pasión artística de Gable. Hizo 7 películas seguidas y su encanto no disminuyó. El público estaba extasiado y lamentó que Gable hubiera regresado.
En 1960 se hizo cargo del rodaje de su última película, "Caballos salvajes y mujeres", que era casi una reaparición del encantador Gable del pasado. Él mismo se mostró muy satisfecho y afirmó: "En. En mi caso, en toda su carrera, hay dos cosas de las que estar orgulloso: "Lo que el viento se llevó" y esta película".
El 6 de noviembre de 1960, Gable completó su heroica vida.
Arthur Miller escribió sobre el guión de "Caballos y mujeres salvajes": "A aquellos que no saben odiar". Expresando su admiración por Gable. Debido a que era tan grande, la gente difícilmente podía encontrar las palabras adecuadas para escribir en su lápida. Por el contrario, Gable quiso grabar una vez en su lápida: "Tuvo mucha suerte. Él lo sabía". Sí, el éxito de Gable es inseparable de las oportunidades. Sin embargo, decimos que la esencia de su éxito radica en su voluntad de pagar. sus sueños Todo lo que un hombre puede dar, incluida su vida.