Clasificación de tenores
Tenor lírico
El rango del tenor lírico es generalmente c3-c5. De manera similar a las características de la soprano lírica, el tenor lírico enfatiza un timbre brillante, una voz hermosa y suave, una respiración suave y un canto rico. Adecuado para interpretar a un príncipe inocente, un poeta inocente, un chico romántico y otros papeles. El príncipe Tamino en "La flauta mágica" de Mozart, Fernando en "Così Cosi", Ottavio en "Don Giovanni" (una traducción de Don Giovanni), Max el cazador en "Die Freud" de Weber, Rodolfo en la ópera "La Bohème" de Puccini, todos caen en esta categoría.
Quizás recuerdes al tonto y adorable Nemorino de Pavarotti en "Etilenglicol" de Donizetti. La historia describe a Nemorino, un joven rural ingenuo y sencillo que gastó todo su dinero en comprar vino falso y a Ducamara, un curandero, para perseguir a su inteligente y juguetona vecina (soprano), afirmando falsamente que era el alcohol del amor. . Cuando estaba borracho, era tan feo que incluso hacía sonreír a Atina. No fue hasta que recibió una enorme herencia de su tío y las chicas del pueblo se apresuraron a halagarlo que Atina descubrió que realmente lo amaba en su corazón. Nemorino vio a Adina llorar en secreto y se dio cuenta de su sinceridad, y los dos finalmente se casaron. Todos también elogiaron "Sweet Love" de Dukamala.
En el Acto 2, Escena 5 de "Amour", Pavarotti cantó en el escenario la famosa aria lírica de tenor "una furtiva lagrima". Esta aria tiene una respiración larga y un sentido claro de las líneas. Es un aria lírica típica de tenor.
Además, en el tercer acto de "Turandot" de Puccini, cuando la princesa ordenó a todos en Pekín que no durmieran esta noche y debía averiguar el nombre del desconocido joven extranjero, Carla Prince Husband cantó una famosa aria "Esta noche sin dormir".
La idea principal de la letra: ¡Nadie está durmiendo, todos están despiertos! Princesa, despierta y mira las estrellas en ese frío dormitorio. Tiemblan de amor y esperanza. El secreto está escondido en mi corazón, ¡nadie sabe mi nombre! no quiero! no quiero! ¡Cuando salga de tu boca, cuando salga el sol mañana por la mañana! ¡Entonces deja que mi beso rompa el silencio y te deje caer en mis brazos! (Coro femenino detrás del escenario: ¿Quién sabe su nombre y apellido? Todos sufriremos. ¡Desaparece, noche! ¡Tíralo, estrellas! ¡La victoria está en el amanecer! Al amanecer, al amanecer...) Este pasaje empuja la música a At El clímax dramático, la voz poderosa y apasionada del cantante es impactante. Este es el tenor lírico de Spinto.
Tenor dramático
El tenor dramático debe ser rico, pleno y lleno de energía, y su rango vocal es generalmente B2 ~ C5. Expresa emociones apasionadas a través de la voz y la expresión en una situación dramática o trágica específica. La catarsis emocional suele tener características narrativas. Los más famosos son Manrique en las óperas de Verdi, el protagonista Otello en "Il Trovatore" y "Otello" de Verdi.
Otelo cantó el aria "Oh Adiós a la Sagrada Memoria" en el segundo acto, mostrando su estado de ánimo furioso e irracional tras escuchar los rumores sobre Argo. La primera parte del aria es una recitación cargada de emoción. Después de entrar en el aria, primero se expresa la ira y los sentimientos dolorosos de Otelo hacia la intimidad imaginada entre Desdémona y Casio, y luego muestra su determinación de abandonar el amor y la confianza y despedirse gloriosamente de la victoria de la guerra. En la obra, Otero es emotivo y tiene una voz rica, lo que fortalece las características de la obra.
La voz masculina más aguda
Desde finales del siglo XVIII hasta principios del XX, la tradición del tenor italiano todavía enfatizaba las características líricas y femeninas del rango alto, requiriendo actores para entrar fácilmente en el área del falsete. El tenor en falsete se utiliza para cantar con voz de falsete. Este es un método de canto especial en el siglo XX (después de que los cantantes eunucos se extinguieran), por lo que rara vez aparece en las óperas. El famoso compositor británico Britten interpreta el papel de Oberlin en su "Sueño de una noche de verano" y normalmente también cantan el papel del Príncipe Orlov en la opereta "Bat" de Johann Strauss Jr. Debido a la prosperidad del renacimiento de la música antigua, muchos papeles originalmente cantados por eunucos también fueron interpretados por tenores en falsete.
Por ejemplo, el aria "What a Happy Day" de "Les Ensemble" de Donati permite al tenor cantar nueve c3 agudos en dos minutos. Desde 1940, pocas personas han podido cantar bien esta canción.
No fue hasta finales de la década de 1960 que Pavarotti interpretó con éxito esta sección. Pero a partir de la segunda mitad del siglo XIX, el falsete débil y agudo sólo se utilizó como medio especial.
Tenor fuerte
A medida que aumentan los requisitos de la audiencia, los tenores deben tener una voz principal fuerte y los roles líricos deben tener interpretaciones más heroicas y dramáticas. Sonidos poderosos y resonantes llevan la música a un nivel más alto. clímax. Esto es lo que se llama un tenor fuerte. Conocidos como los tenores heroicos de las óperas de Wagner, como Li, Tang Haoshe y Luohengren. La misma situación existe en las obras de Verdi, como la ópera "Onani" (1844), donde el cantante tiene que usar una voz fuerte para cantar el La4 alto varias veces. Este espíritu heroico se puede ver en el dramático canto de tenor de Aida, Otello y la Tosca de Puccini.
Tenor lírico ligero (coloratura)
El tenor lírico ligero (coloratura) es un tenor magnífico y ligero con un rango similar al de una coloratura soprano. Tiene una voz clara y es buena cantando melodías enérgicas, flexibles y decorativas. El canto coloratura también se puede interpretar como un canto coloratura más técnico. Tiene extraordinarias habilidades de tenor, como el Conde Almaviva en la ópera de Rossini "El barbero de Sevilla". Es especialmente bueno cantando obras de compositores como Rossini, Bellini, Donizetti y Mozart. Hoy, la generación más joven de tenores de este tipo en el mundo está representada por Juan Diego Florez y Lawrence Brown.