El arte del arte informático

La palabra "arte", "Cihai" explica: "Artes plásticas. Generalmente se refiere a pintura, escultura, artes y oficios, arte arquitectónico, etc." (ver página 4394 de "Cihai"); Sello comercial" La explicación en el "Diccionario chino moderno" publicado por la biblioteca en 1996 es: "Bellas artes, ① artes plásticas. ② Se refiere específicamente a la pintura" (consulte la página 864 del "Diccionario chino moderno"). La palabra tradicional "arte" tiene dos significados: 1. Se refiere específicamente al arte de la pintura; 2. Todas las artes relacionadas con las artes plásticas, incluidas la pintura y escultura, arquitectura, decoración, artes y manualidades, diseño de indumentaria, diseño gráfico, fotografía, instalación, artes escénicas y modelado.

En términos de las características morfológicas visuales de la creación artística, el arte puede denominarse artes plásticas. como la pintura utiliza pinceles y pigmentos minerales como medios de modelado, la escultura utiliza metal, piedra, madera, etc. como medios de modelado, la arquitectura utiliza hormigón armado, ladrillos, etc. como medios de modelado y el arte digital por computadora utiliza computadoras y computadoras instaladas para operar. El software de artes plásticas aplicadas en la plataforma del sistema es un medio de modelado, y sus "pinceles" y "pinturas" son reemplazados por el mouse y el monitor, que son pinceles y pigmentos minerales visuales en lugar de físicos.

Arte. También conocido como arte espacial, el arte occidental tradicional se refiere a los conceptos de la física y utiliza longitud, ancho y profundidad como concepto de "espacio tridimensional" para expresar la realidad visual. Realmente realizado por el arte por computadora Desde el uso tradicional de relaciones planas de luz y oscuridad y relaciones de perspectiva para reproducir el espacio tridimensional hasta el espacio tridimensional real digital con operaciones vectoriales: la animación tridimensional por computadora, el arte por computadora es sin duda un desarrollo importante y. mejora del arte como arte espacial.

La estética de las obras de arte se logra a través de la visión, por lo que el arte también se llama “arte visual”. El arte por computadora hereda la esencia y las características del arte tradicional. que se aprecian a través de medios visuales se pueden incluir estilos, formas o símbolos" (consulte la página 3 del Volumen 1 de la "Enciclopedia de Arte Chino"), por lo tanto, el arte por computadora es un arte visual.

El diseño es una disciplina artística Una rama de la industria del arte El nacimiento del arte digital por computadora ha traído enormes oportunidades de desarrollo a esta rama del arte, desde productos industriales ligeros como embalajes, ropa, muebles y decoración arquitectónica hasta productos industriales pesados. Como automóviles, barcos y aviones, todos utilizan el diseño artístico por computadora, lo que cambia en gran medida los conceptos y conceptos de diseño de los diseñadores. El arte por computadora brinda a los diseñadores un espacio creativo ilimitado para realizar su imaginación y creatividad, haciendo que su trabajo sea más cómodo. p> Con el desarrollo de los tiempos y el avance de la ciencia y la tecnología, los métodos creativos utilizados por los artistas son cada vez más diversos y el concepto de arte es cada vez más amplio, que utiliza la alta tecnología como medio. de expresión, es indiscutible. En la clasificación de las artes, las bellas artes también se denominan artes plásticas, artes visuales y arte espacial. Se refiere al uso que hace el artista de ciertos materiales materiales, como el color, el papel, el lienzo, la tierra, la piedra y. madera, metal, etc., para crear una imagen visual visible bidimensional o tridimensional para reflejar la naturaleza y la vida social, y para expresar las ideas y emociones del artista. Incluye principalmente pintura, escultura, artesanía, arquitectura y otros tipos. . p>

Pintura

La pintura es la forma artística más importante en las artes plásticas. Se refiere al uso del lenguaje artístico como líneas, colores y formas, y a través de medios artísticos como la forma, el color. y composición. Una forma de arte que crea una imagen visual estática en un espacio bidimensional (es decir, un plano) para expresar los sentimientos estéticos del autor.

Existen muchos tipos de pinturas, que se pueden dividir en diferentes categorías desde diferentes perspectivas.

Desde una perspectiva regional, la pintura se puede dividir en pintura oriental y pintura occidental.

Desde la perspectiva de herramientas y materiales, la pintura se puede dividir en pintura con tinta, pintura al óleo y mural; , grabado, pintura de acuarela, pintura de gouache, etc.;

Desde la perspectiva del tema y el contenido, las pinturas se pueden dividir en pinturas de figuras, pinturas de paisajes, pinturas de bodegones, pinturas de animales, etc.; /p>

Desde la perspectiva de la forma de las obras, las pinturas se pueden dividir en murales, pinturas de Año Nuevo, cómics, cómics, carteles promocionales, ilustraciones, etc.;

Diferentes tipos de formas de pintura. tienen formas de expresión y características estéticas propias y únicas debido a sus diferentes tradiciones históricas.

La pintura china, también conocida como pintura con tinta, tiene su propio sistema y características únicas en el campo de la pintura mundial, y es la corriente principal del sistema de pintura oriental. En términos de herramientas y materiales, la pintura china utiliza pinceles y tinta para pintar sobre papel de arroz y seda. Presta atención a la pluma y la tinta y se centra en el uso de la pluma y la tinta para crear formas.

En cuanto al método de expresión, la pintura china adopta un método de perspectiva dispersa. En cuanto a la composición del cuadro, la pintura china presta atención a la complementariedad de la poesía, la caligrafía, la pintura y el sellado, formando una belleza única de forma y contenido. La pintura al óleo es la representante de la pintura occidental y es el tipo de pintura más influyente del mundo.

En cuanto a los materiales de las herramientas, los cuadros al óleo se pintan sobre tela, madera o cartón grueso con pinturas al óleo. En cuanto a los métodos de expresión, los pintores al óleo tradicionales utilizan la perspectiva focalizada para pintar. En la composición de la imagen, se presta atención al enriquecimiento de los paisajes de la imagen, llenando la imagen según el orden natural y mostrando el verdadero estado de la naturaleza.

Escultura

La escultura es una forma de arte que utiliza materiales que se pueden tallar y moldear para crear una imagen física para expresar pensamientos y sentimientos. Los tipos de esculturas se pueden dividir desde diferentes ángulos.

Desde la perspectiva de la tecnología de producción, las esculturas se pueden dividir en esculturas y esculturas.

Tallar es cortar y extraer partes sobrantes de un cuerpo completo y sólido, como tallas de piedra, tallas de madera, tallas de jade, etc. Esculpir es utilizar materiales adhesivos para conectar y formar las piezas requeridas. Formas, como esculturas de arcilla, esculturas de cerámica, etc.

Según el tema, las esculturas se pueden dividir en esculturas conmemorativas, esculturas decorativas arquitectónicas, esculturas de jardines urbanos, esculturas religiosas, esculturas de mausoleo y esculturas de exhibición.

Desde la perspectiva de la expresión, las esculturas se pueden dividir en esculturas redondas y esculturas en relieve. La escultura redonda es una escultura tridimensional que no está sujeta a ningún fondo y se puede ver desde todas las direcciones. El relieve es una imagen artística en relieve tallada sobre una superficie plana. Las técnicas de expresión se basan en el volumen y la estructura.

El surgimiento y desarrollo de la escultura están estrechamente vinculados a las actividades de producción humana, y también se ven directamente afectados por ideologías sociales como la religión y la filosofía en diversas épocas. Como las esculturas redondas del Paleolítico francés de mujeres desnudas, caballos, jabalíes y otros relieves, y las tallas de piedra, tallas de hueso, retratos y cabezas pintadas de diosas del Neolítico descubiertas hace 5.000 a 6.000 años en Hejiawan, Shaanxi, Lingyuan y Jianping, Liaoning. etc., que reflejan la adoración de los seres humanos por las fuerzas naturales y los animales, así como el proceso de comprensión de las personas mismas y del mundo. Los guerreros y caballos de terracota del mausoleo de Qin Shihuang recrean el poder del ejército imperial hace más de 2.000 años. La escultura es la cristalización de épocas, pensamientos, emociones y conceptos estéticos, y es un registro visual del desarrollo social. Artes y manualidades se refiere a productos que tienen un fuerte valor estético después de que las necesidades diarias han sido procesadas artísticamente. Generalmente dividimos las artes y oficios en artes y oficios prácticos y artes y oficios para mostrar su apreciación.

Las artes y oficios prácticos son el cuerpo principal y la base de todas las artes y oficios, incluidas las artesanías para la confección, la alimentación, la química, el transporte y el uso. El valor práctico es el principal valor de este tipo de oficios. y el valor estético existe como valor auxiliar de. Estas artesanías incluyen vajillas de té decoradas, lámparas, muebles de madera, productos de bordado, productos tejidos de hierba y bambú, etc. Las artesanías de exhibición de apreciación se refieren a aquellas artesanías cuya función principal es la decoración y la apreciación. Este tipo de artesanía toma la estética como su valor principal, tiene una fuerte artesanía y no tiene un valor práctico obvio o ha desaparecido por completo, como las joyas de jade, oro y plata. y tallas de marfil, cloisonné, lacas, tapices, cerámicas, etc.

Métodos de diseño de interiores

Los métodos de diseño de interiores aquí se centran en el método de pensamiento del diseñador. Los puntos principales son los siguientes:

1. detalles, comience con los detalles y considere el conjunto y los detalles en profundidad

Céntrese en el panorama general, es decir, como se describe en el primer capítulo, varios puntos básicos que deben considerarse en el diseño de interiores. De esta manera, el punto de partida para pensar en los problemas y comenzar el diseño durante el diseño será alto y habrá un concepto general de diseño. Comenzar con los detalles significa que al diseñar, debe realizar investigaciones en profundidad y recopilar información basada en la naturaleza del uso interior, y dominar la información y los datos necesarios, comenzando desde la escala humana, las líneas de flujo, el rango de actividad y las características más básicas. muebles y equipos, etc. Empiece por sus dimensiones y el espacio necesario para utilizarlos.

2. De adentro hacia afuera, de afuera hacia adentro, la parte y el todo se coordinan y unifican

El arquitecto Iknikov dijo una vez: “Cualquier creación arquitectónica debe ser una composición interna El resultado de la interacción entre factores y conexiones externas, es decir, 'de adentro hacia afuera' y 'de afuera hacia adentro'."

El "adentro" del ambiente interior, y Las conexiones con este ambiente interior. Otros ambientes interiores, así como el "exterior" del ambiente exterior del edificio, tienen una estrecha relación entre sí. El diseño requiere una coordinación repetida desde el interior hacia el exterior y desde el exterior hacia el interior. para hacerlo más perfecto y razonable. El ambiente interior debe coordinarse con la naturaleza, los estándares y el estilo generales del edificio y el ambiente exterior.

3. La intención es escribir primero o se sincroniza la intención de la pluma, y ​​se enfatiza tanto la concepción como la expresión.

La intención es tener la intención primero al crear una pintura. , es decir, pensar profundamente y tener una "idea". La escritura es lo primero, lo que significa que la concepción y la intención del diseño son cruciales. Se puede decir que un diseño sin intención significa sin "alma", y la dificultad del diseño muchas veces radica en tener una buena idea. Es bueno escribir con intención primero al diseñar un diseño específico, pero una idea más madura a menudo requiere una cantidad suficiente de información y tiempo para discutir y pensar. Por lo tanto, también se puede concebir mientras se escribe, que es la llamada sincronización de. Escritura e intención En la etapa inicial del diseño y formulación del plan. En el proceso, la intención y la idea se aclaran gradualmente, pero la clave aún es tener una buena idea.

Para el diseño de interiores, es una expresión correcta, completa y expresiva del concepto e intención del diseño del ambiente interior, de modo que los constructores y revisores puedan comprenderlo plenamente a través de dibujos, modelos, instrucciones, etc. Intención del diseño También es muy importante. En el concurso de diseño, la integridad, precisión y belleza de la calidad de los dibujos son el primer obstáculo, porque en el diseño, después de todo, la imagen es un aspecto muy importante, y la expresión en los dibujos es el lenguaje del diseñador, la connotación. También se debe unificar la expresión y el significado de un excelente diseño interior. Hereda el significado y concepto básicos del arte tradicional y tiene la forma de expresión y las características del arte tradicional. Para crear excelentes obras de arte por computadora, además de dominar los conocimientos y habilidades básicos de las computadoras de alta tecnología, también debe tener sólidos conocimientos y habilidades de arte tradicional, incluidos los conocimientos básicos de color, perspectiva, anatomía y otros requisitos requeridos por la pintura tradicional. . Ésta es la base de la creación de arte por computadora. Las reglas básicas de la creación de arte resumidas por miles de años de seres humanos siguen siendo un curso obligatorio para los artistas del arte por computadora no pueden prescindir de la herencia y la comprensión del arte tradicional.

Estrictamente hablando, el arte por computadora es una creación artística basada en medios técnicos de alta tecnología. Sigue las reglas tradicionales de creación de arte y, al mismo tiempo, tiene sus propias reglas de creación de arte únicas. Puede ser ampliamente utilizado en acrobacias cinematográficas, producción de animación de dibujos animados, diseño de videojuegos, producción de programas de televisión, diseño y producción de publicidad, diseño gráfico, publicaciones e impresión, etc. También puede convertirse en una obra de arte independiente. Su importancia no es sólo cambiar completamente el concepto de producción artística tradicional, sino también realizar cambios inconmensurables en el espacio creativo de los artistas. De la noche a la mañana, la gente descubrió que podían crear todas las imágenes imaginables en el cerebro humano, y las computadoras se convirtieron en un arma poderosa para que las personas expresaran la creatividad del cerebro humano. Con la ayuda de computadoras electrónicas, las personas pueden reproducir fácilmente dinosaurios extintos hace mucho tiempo, reyes antiguos, personajes legendarios de cuentos de hadas, palacios de fantasía, extraterrestres, escenas inexistentes en el futuro y la verdadera apariencia de nuestros huesos y músculos humanos, etc. . Aunque normalmente no pensamos en la capacidad de la computadora para crear arte cuando entramos en contacto con estas cosas, es un hecho indiscutible que es una tecnología que puede reproducir cosas que no existen en la realidad. La aplicación del arte informático en el campo de la producción televisiva se denomina "arte digital televisivo", que es el arte de utilizar efectos especiales del arte informático para empaquetar programas de televisión. Ahora se ha convertido en la principal forma de empaquetar programas de televisión.

El arte del empaquetado de programas de televisión se beneficia del desarrollo de las computadoras y del nacimiento de la tecnología de gráficos por computadora.

Los primeros programadores informáticos colaboraron con artistas para desarrollar una tecnología para dibujar en computadoras: tecnología de gráficos por computadora, que incluye principalmente entrada de imágenes, creación de imágenes, edición de imágenes, generación de imágenes y procesamiento de imágenes. En 1982 se fundó la empresa estadounidense SGI, Silicon Graphics Inc.. Su fundador, el Dr. James Clark, inventó el generador de patrones geométricos. El primer lote de terminales gráficos se lanzó en 1983 y el primer lote de estaciones de trabajo gráficas se lanzó en 1984.

La tecnología de digitalización de imágenes y gráficos por ordenador no solo ha provocado cambios dramáticos en la producción y el posprocesamiento cinematográfico, sino que también ha marcado una época: se ha utilizado ampliamente en la producción de programas de televisión, publicidad, videojuegos, la animación de dibujos animados, la medicina, la meteorología, el ejército, el diseño y desarrollo de productos industriales, la construcción y planificación urbana, la producción de mapas, la composición tipográfica y la impresión, la detección de casos criminales, etc., han producido un impacto e importancia innovadores de gran alcance. La tecnología de gráficos por computadora y digitalización de imágenes fue adoptada por artistas tradicionales y aplicada al campo creativo de las artes plásticas, y gradualmente se desarrolló y mejoró. Comenzó a extenderse al mundo desde Canadá, Estados Unidos, Francia, Israel y otros países. Poco a poco evolucionó hasta convertirse en una forma independiente de arte tradicional. Un nuevo arte fuera del país: el arte digital por computadora.

Hoy en día, SGI es el líder mundial de la industria en informática de alto rendimiento, tecnología de visualización y soluciones complejas de gestión de datos. Las conocidas películas de Hollywood como "Terminator", "Jurassic Park", "Star Wars", "Titanic", "Independence Day", "Tornado" y otros éxitos de taquilla se producen en las estaciones de trabajo de gráficos digitales de empresas como SGI. producido en. Las estaciones de trabajo gráficas de SGI se pueden ver en los principales fabricantes de automóviles y aviones de fama mundial, en las principales estaciones de televisión y en estaciones meteorológicas de todo el mundo.

Historia

En la década de 1980, después de experimentar la nueva ola del "Arte de 1985", las obras de arte extranjeras producidas por computadora comenzaron a ingresar a China. Ya había un pequeño número de empresas nacionales de cine y televisión o de informática que comenzaron a utilizar la animación 3D para crear algunos efectos especiales simples y títulos de programas para obras de cine y televisión, y gradualmente se expandieron al campo de la producción publicitaria. Las primeras empresas dedicadas principalmente a la producción de animación por computadora con las que el autor ha experimentado y contactado directa o indirectamente incluyen: Shenzhen Dalong Electronics Co., Ltd., Hong Kong Xantao Company, Beijing Deyang Computer Animation Company, Dickson Computer Animation Company, Paige Film and Television. Compañía productora, Great Wall International Advertising Production Co., Ltd., etc. Las principales unidades de enseñanza e investigación científica incluyen: el Laboratorio de Investigación de Animación por Computadora de la Academia de Ciencias del Ministerio de Ferrocarriles, el Departamento de Investigación y Enseñanza de Gráficos por Computadora de la Universidad Tecnológica del Norte de China, el Estudio de Arte por Computadora de la Academia Central de Bellas Artes, etc. Este fue también el período inicial de desarrollo del software de animación 3D más grande del mundo, como TDI de Francia, Power Animator y Softimage de Canadá, y Wavefront y 3DStudio de Estados Unidos. Cabe decir que el desarrollo de la animación tridimensional ha impulsado el desarrollo de toda la industria de la animación por computadora. Sin el desarrollo pionero de la animación tridimensional temprana, no habría aplicaciones tan extendidas de los gráficos por computadora en diversas industrias en la actualidad. El desarrollo y la contribución de estos software de producción de arte por computadora a la historia de la humanidad es inconmensurable y han cambiado nuestras vidas.

Según la información de que dispone el autor, algunas de las obras de este período incluyen principalmente el título del logotipo de la estación de televisión de Shenzhen producido por Shenzhen Dalong Electronics Co., Ltd. para la estación de televisión de Shenzhen, que utilizaba Ailas. La animación tridimensional Animator2.0 de la compañía, producida con software, la secuencia del título utiliza tecnología tridimensional para crear la imagen de un dragón chino tradicional. Esta es una de las primeras animaciones tridimensionales en China que expresa la imagen de un dragón en movimiento. La secuencia del título de la columna "TV Bookstore" de CCTV fue también una de las obras más importantes de este período. La secuencia del título se completa íntegramente con animación tridimensional pura producida por 3DStudio 3.0, sin imágenes sintéticas, y representa una escena de narración virtual. No hay personajes en la escena, pero se utilizan accesorios como abanicos y pisapapeles para simular las acciones narrativas de los personajes en el aire. Este trabajo fue creado en 1993 y se ha transmitido en el programa "TV Bookstore" de CCTV durante casi 10 años. También es uno de los títulos de animación tridimensional pura de mayor duración en los programas de televisión chinos. En los años siguientes, a medida que aumentó el ritmo de la reforma y la apertura, el arte informático de mi país entró en un período de rápido desarrollo. De hecho, en las primeras etapas de desarrollo, básicamente comenzamos al mismo tiempo que nuestros homólogos de producción extranjera (no de desarrollo de software). ¡No llegamos mucho más tarde que los países extranjeros! ¡El famoso software de animación Maya se lanzó en 1998! La brecha entre nosotros y los países extranjeros se amplió posteriormente debido a muchas razones: la información deficiente, el sistema inestable, el entorno de comunicación deficiente, los pocos profesionales y la capacidad integral limitada de los profesionales son las razones principales. En ese momento, debido a que aún no se reconocían las perspectivas de desarrollo y el enorme potencial de desarrollo del arte por computadora, la mayoría de las facultades de arte y las universidades integrales en general aún no habían creado carreras de gráficos por computadora ni ofrecían cursos de arte por computadora. o Mejorar sus habilidades a través de formación a pequeña escala organizada dentro de la empresa. De hecho, son los distribuidores de software de animación por ordenador quienes realmente contribuyen a las necesidades de la sociedad. Para vender su software, brindan capacitación técnica sistemática y asesoramiento sobre habilidades de producción a los clientes que lo compran. Así es como comenzaron la mayoría de la generación anterior de animadores 3D. Ante esta situación, han aparecido muchos cursos de formación en informática en todo el país para satisfacer las necesidades urgentes, como Hope Computer Animation Company, Sobey Company, etc. En respuesta a este fenómeno, varios colegios y universidades también han abierto cursos de arte informático, y algunos también han abierto clases especializadas en arte informático, departamentos de arte informático, etc., como la Universidad Tecnológica del Norte de China, la Academia Central de Bellas Artes, etc.

A principios de la década de 1990, Shenzhen Dalong Electronics Co., Ltd. fue una de las primeras empresas en China en introducir la tecnología CG. El equipo utilizado por la empresa en ese momento eran las estaciones de trabajo 4D 30 y 4D 35. de la empresa estadounidense SGI, que se utilizaron para microcomputadoras. Se trata del ordenador personal IBM 486. En 1993, la Academia Central de Bellas Artes ya tenía un estudio de arte por computadora. En ese momento, el director del estudio era el Sr. Zhang Jun, que había regresado de estudiar en Francia. Enseñe a estudiantes de todo el país a aprender el software de animación tridimensional 3DStudio. La versión en ese momento era 2.0, y luego fue 3.0. Después de 4.0, pasó a llamarse 3DStudio MAX como todos lo conocemos ahora.

Desde entonces, el software de producción de animación por ordenador más importante del mundo ha aterrizado sucesivamente en China, como Alias, TDI, Maya, Softimage y muchos otros.

En la actualidad, el arte informático de mi país se utiliza principalmente en los campos de la producción publicitaria y la creación de obras cinematográficas y televisivas. La proporción de artistas profesionales que realmente utilizan computadoras para dedicarse a la creación artística no es grande. En el campo de la creación artística profesional, se necesitan más personas aspirantes a dedicarse a esta creación artística emergente.

Tipos conceptuales

El arte es una forma de arte que utiliza ciertos materiales materiales para crear imágenes visibles bidimensionales o tridimensionales para reflejar el mundo objetivo y expresar sentimientos sobre el mundo objetivo. Por eso, al arte también se le llama "arte plástico" y "arte espacial".