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"Esperando a Godot"
"Esperando a Godot"
Es La obra maestra de Beckett. La peculiar concepción y el tema absurdo de la obra despertaron controversia en ese momento y luego recibieron una gran aclamación, convirtiéndose en un clásico del drama absurdo.
El mundo de la obra es simplemente un desierto con un solo árbol. En la obra, los vagabundos Gogo (Vladimir) y Didi (Estragon) esperan a Godot, diciendo palabras que odian la vida y realizando acciones aburridas. Esperaron y esperaron, pero nunca vieron llegar a Godot. ¿Qué es Godot? Aunque los críticos no tienen una respuesta clara, Beckett admite que ni siquiera él lo sabe. Pero en general se cree que Godot representa la esperanza y los ideales, una débil esperanza que apoya al protagonista a pasar tiempo en una realidad absurda. La tasa de éxito de la "esperanza" nunca ha sido alta y la vida real suele ser insatisfactoria. Pero la realidad siempre despierta de vez en cuando las esperanzas y los ideales de las personas, lo que lo lleva a buscar esa débil esperanza y esperar la pronta llegada de Godot. Por lo tanto, aunque Godot nunca aparece, lo que hace que los protagonistas se depriman y quieran ahorcarse, todavía no pueden morir y tienen que seguir esperando. En este mundo, la gente siempre se encuentra en una situación embarazosa de soledad, impotencia e impotencia. Su destino es desconocido y difícil de comprender. Sólo pueden seguir "esperando" y esperando ese rayo de esperanza. La obra enfatiza esta "conciencia de espera" a través de las absurdas condiciones de vida del protagonista y diversas acciones absurdas de los personajes.
La razón por la que Didi y Gogo esperan con tanta impaciencia la llegada de Godot es porque viven en un mundo miserable y esperan ansiosamente deshacerse de este estado de existencia. Didi y Gogo en la obra son personas sin hogar y vestidas con harapos. Deambulan durante el día, duermen en las alcantarillas por la noche, comen zanahorias para satisfacer su hambre y se ganan la vida mendigando carne y huesos a otros. Los demás los menosprecian, los golpean y los regañan. Su comportamiento de esperar a Godot refleja el cansancio de las personas en el doloroso estado de vida hacia su propio sufrimiento. También es la manifestación psicológica del deseo de los occidentales de deshacerse de su situación después del desastre de la Segunda Guerra Mundial.
Las condiciones de vida y la mentalidad de los otros dos personajes de la obra, Pozzo y Lucky, complementan la temática absurda de la obra. Aunque los dos son amo y sirviente, Pozzo continúa humillando a Lucky, y Lucky lo complace ciegamente, pero ninguno de los dos puede vivir sin el otro. Si pierden al otro, perderán el sentido de su existencia. Este tipo de esclavitud y estado de vida esclavizado pero interdependiente encarna en sí mismo la relación absurda entre las personas. Sus diversos comportamientos impredecibles: acciones apresuradas impulsadas por cosas invisibles, Didi y Gogo esperando ansiosamente la llegada de Godot, etc., realzan el efecto del tema absurdo de la obra.
En cuanto a las técnicas de expresión, "Esperando a Godot" rompe los estereotipos tradicionales y muestra la conciencia innovadora de la innovación en la forma dramática. Beckett creía que sólo el arte sin argumento ni acción podía considerarse arte puro. En Esperando a Godot, el autor reduce la trama y la acción al mínimo. El guión tiene sólo dos actos y la técnica de presentación es muy sencilla. El autor también hace que las dos escenas se desarrollen en el mismo orden: la espera de alguien al borde del camino, el encuentro con Pozzo y Lucky, el niño que informa que Godot vendrá mañana, etc. Incluso muchos detalles se repiten sin ningún cambio. "Esperando a Godot" es una "obra alegórica", y los personajes, escenas y acciones de la obra están llenos de significados simbólicos. "Godot" en la obra es un símbolo, y la repetición de la trama también tiene un significado simbólico. El autor utiliza el segundo acto para repetir el primer acto, con la intención de ilustrar que si espera más, no habrá cambios en el tercer y cuarto acto. Cuando el protagonista espere hasta el final, seguirá siendo el niño quien anuncie la promesa incumplida de Godot. Le dijo a la gente que el día que estaban esperando no era un día especial, sino una parte normal de la vida diaria. La transformación de Pozzo y Lucky de personas sanas a discapacitadas en el segundo acto también tiene un significado simbólico. Da la impresión de que las cosas se están reduciendo y que el futuro no tiene esperanza. El carácter simbólico de la acción de la obra también se puede ver en todas partes. Gogo se quita las botas para simbolizar cómo deshacerse del dolor. La cuerda que conecta a Pozzo y Lucky simboliza tanto la dependencia de los ricos de los pobres como la incapacidad de los pobres para escapar de las garras de los ricos. La repetición y la falta de sentido del diálogo, la falta de lógica del lenguaje, etc., aumentan el absurdo de la obra.
Eugene Ionescu, otro escritor representativo del drama absurdo, señaló en su discusión sobre el artículo de Kafka "Armas en la ciudad": "El absurdo se refiere a la falta de significado y al aislamiento de las raíces religiosas, metafísicas y trascendentales. La gente está perdida. y todas sus acciones se vuelven sin sentido, absurdas e inútiles." Apenas diez años después de la representación de "La corista calva" de Ionescu, dijo el famoso teórico del drama británico Martin Ellings. Publicó un tratado titulado "El teatro del absurdo", dando así a este género una nombre formal en teoría.
Etimológicamente hablando, la palabra “absurdo” proviene del vocablo latino “sordo” y originalmente se usaba para describir la disonancia musical. El diccionario afirma que es "irrazonable y convencional, irreconciliable, irrazonable e ilógico". En inglés, la palabra "absurdo" simplemente significa "ridículo".
Los dramas de Beckett y Ionescu heredaron y desarrollaron el lado absurdo del expresionismo que resaltaba el espíritu y las técnicas subjetivas, y estuvieron profundamente influenciados por la filosofía existencial. No se basan en un razonamiento lógico y muy articulado para expresar lo que perciben como lo absurdo de la condición humana. El drama absurdo, por otro lado, abandona los medios racionales y el pensamiento racional para expresar la falta de sentido de la condición humana de la que se dan cuenta. Se basan en el instinto y la intuición en lugar de esfuerzos conscientes para resolver conflictos. Abandonaron el debate sobre lo absurdo de la condición humana y expresaron directamente el absurdo de la existencia con imágenes escénicas concretas. Por lo tanto, a menudo aparecen escenas extrañas y absurdas en los escenarios de sus dramas. No hay una trama específica, ni apertura, ni clímax, ni final, ni personajes realistas, ni tiempo ni lugar claros. No hay personajes distintos y realistas en la obra, pero está llena de imágenes escénicas rotas. Las personas parecen haberse convertido en viejos locos y delgados, vagabundos sucios. Son simplemente "títeres" que repiten mecánicamente acciones y lenguaje. Por ejemplo, hay innumerables Bobbi Watson en "The Bald Showgirl" que tienen el mismo trabajo y apariencia. Toda la obra tiene las mismas escenas iniciales y finales, excepto que los personajes cambian del Sr. y la Sra. Smith al Sr. y al Sr. Sra. Martin. Los personajes de la obra se pueden cambiar a voluntad. Estos muestran la comprensión de los dramaturgos de la realidad de que las personas han perdido su identidad y su individualidad. Lo mismo ocurre con Didi y Gogo en Esperando a Godot. Los dramaturgos creen que en un mundo absurdo, sólo la vida interior parece tener significado. Por ello, Salote, principal intérprete de este género, afirmó:
“El personaje principal es un ser informe, indefinible, esquivo, invisible, es todo y nada, y muchas veces es sólo un autor disfrazado. reflejo de sí mismo: los personajes que lo rodean han perdido el significado de su propia existencia independiente y no son más que alucinaciones, pesadillas, fantasías, reflejos, efectos secundarios o apéndices de este 'yo' omnipotente".
Aunque los personajes de la obra son víctimas del mundo, rara vez alzan una voz de resistencia a su injusto destino.
El drama absurdo trata repetidamente sobre la imposibilidad de comunicación y el desequilibrio general entre el hombre y su entorno. Echemos un vistazo a "La Silla" de Ionesco. Se trata de un matrimonio de ancianos de más de noventa años que viven en un faro en una isla aislada. Para anunciar a la gente los secretos de la vida que había descubierto a lo largo de su vida, el anciano invitó a muchos invitados. Se oían constantemente ruidos de botes de remos y timbres, y movían las sillas una tras otra, indicando simbólicamente que iban llegando invitados. El anciano no podía expresar claramente lo que quería decir, por lo que tuvo que confiar en el orador para que declarara la verdad en su nombre. ¡Pero el orador resultó mudo! Casualmente, el narrador de la obra de Beckett "Hasta ahora" también es mudo, y el narrador de las obras de Robert Griet no tiene nombre y no habla ni aparece en el artículo. Todos pretenden mostrar que es imposible comprender los misterios de la vida y que la comunicación entre las personas es imposible. En un mundo absurdo, nada es digno de confianza y la gente sólo puede satisfacerse con la muerte.
De este modo, el absurdo apunta a dos fenómenos: un mundo sin sentido y la posición limitada del hombre en él.
Además, el lenguaje de los personajes también es muy absurdo. Repiten clichés cotidianos, conversaciones tediosas y argumentos ilógicos.
Por ejemplo, en la primera escena de "Rhinoceros", varias personas discutían interminablemente sobre si el rinoceronte que acababan de ver era una especie asiática o africana, y si tenía un cuerno o dos en "Zoo Story", Jerry; Tenía un largo párrafo de tonterías, que duraba hasta varias páginas. El autor también escribió en el mensaje: "Al recitar las siguientes líneas grandes, se deben incluir muchos movimientos para lograr un efecto hipnótico en la audiencia". ——Desde un sentido general, todos son una tontería. Sólo tienen la función de mostrar el vacío y la monotonía de la gente moderna, la depresión mecánica, la imposibilidad de comprensión y comunicación mutuas y la extraña e inalcanzable distancia entre los corazones de las personas.
El drama absurdo representado por "Esperando a Godot" refleja el sinsentido de la vida y los pensamientos absurdos de la existencia. La mayoría de los personajes de la obra viven a la sombra de la muerte y la locura. Sufren mucho pero no obtienen gloria ni sabiduría. Todos son personas típicas que esperan: esperan pacientemente con esperanza, y cuanto más piadosos son. cuanto mejores son. Es la desesperación, que muestra el absurdo de la esperanza misma y el absurdo de la razón.
En definitiva, aquí falta todo lo que hay en el drama tradicional. La estructura irracional, el lenguaje ilógico, la imagen escénica metafórica y los personajes con personalidad distorsionada permiten al público que también ha experimentado el desastre de la guerra vislumbrar el dolor y el absurdo de la vida.