¿Por qué las cámaras de cine pueden tomar fotografías?
1. Tipos de fotógrafos
En términos generales, podemos dividir el trabajo de cámara de noticias de televisión en dos tipos: uno es fotografía técnica y el otro es fotografía. director de rodaje.
1. Cámara técnica
Según la práctica tradicional de las entrevistas televisivas, la fotografía técnica se refiere al simple trabajo de cámara. La tarea principal de este tipo de camarógrafo es capturar imágenes que cumplan con los requisitos, pero este no es un simple camarógrafo. Debe comprender plenamente las intenciones del director, participar activamente en la producción del programa y ayudar al director a informar del evento.
2. Cámara estilo director
La llamada cámara estilo director se refiere a un reportero que integra entrevistas, filmaciones y ediciones. No sólo es el director, sino también el camarógrafo, y también completa el trabajo de montaje. Muchos reporteros de televisión en los países occidentales son cámaras estilo director. Desde la perspectiva de la creación del programa, el director comprenderá mejor qué son las tomas útiles, cómo elegir los ángulos de filmación y cómo expresar la escena. Este método favorece la expresión directa de la intención del creador y reduce el proceso de creación, que es la dirección de desarrollo del trabajo de noticias televisivas en el futuro. Por supuesto, también impone mayores requisitos para la calidad integral de los creadores. Los periodistas deben ser versátiles para poder ser hábiles en el trabajo práctico.
En segundo lugar, los diferentes tipos de programas tienen diferentes requisitos de filmación
1. Debido a los diferentes estilos de programas: varios programas tienen diferentes requisitos, como programas de noticias que describen eventos, poemas en prosa que expresan emociones (literarios). ) los programas tienen diferentes planes de rodaje.
2. Debido al diferente enfoque del disparo: En términos generales, el disparo requiere tanto sonido como imágenes. En algunos casos, hay prioridades: a veces es el sonido, a veces es la imagen, a veces son los detalles específicos los que necesitan atención.
En tercer lugar, estándares para juzgar la calidad de la imagen
Estándares técnicos: enfoque (nitidez), exposición, estabilidad, color (equilibrio de blancos);
La belleza de la imagen - composición, color, expresividad (atractivo);
Si cumple con los requisitos del programa: el tema y el nivel del programa;
Cuatro conceptos básicos del rodaje
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1. Estable: la imagen del televisor es inestable y el movimiento de la cámara afectará la expresión del contenido de la imagen, destruirá el estado de ánimo de apreciación de la audiencia y cansará los ojos.
Usar un trípode es una de las formas efectivas de reducir el movimiento de la imagen. Si la situación lo permite, intente utilizar un trípode o aproveche al máximo diversos soportes, como árboles, postes de teléfono, paredes, etc.
2. Plano: Significa que el horizonte en la foto tomada debe ser plano. Los gráficos de la escena que se ven en el visor deben ser horizontales y verticales, medidos por el marco del visor. Las líneas horizontales de la imagen son paralelas a los bordes horizontales del visor y las líneas verticales son paralelas a los bordes verticales del visor. Si las líneas están torcidas, el público se hará algunas ilusiones.
3. Precisión: En términos generales, la imagen de la izquierda debe ser precisa. Cuando finaliza un tiro técnico (empujón), el enfoque y la composición del tiro de la izquierda deben ser los correctos. Cualquier corrección de composición después de la imagen de la izquierda se reflejará claramente en la imagen, y la corrección de composición después de la imagen de la izquierda dará a la audiencia una impresión ambigua. La clave de la "precisión" es difícil de dominar en la fotografía, como empujar y sacudir. La composición de la imagen cambia constantemente. Para mantener el equilibrio de la composición se suelen combinar dos técnicas, empujar y agitar para finalizar en el momento más adecuado. La imagen de la izquierda es probablemente la mejor composición.
4. Uniforme: Uniforme significa que la velocidad de movimiento de la cámara debe ser uniforme, ni rápida ni lenta. Ya sea empujar, tirar, moverse u otras técnicas, debe hacerse a una velocidad constante. El punto de partida de la toma y la imagen de la izquierda deben ser lentos, no demasiado rápidos, y el centro debe ser uniforme.
Sección 2 Principios básicos, estructura y dispositivo de la cámara
1. Botones comunes y estructura de la lente de la cámara
(A) Características principales del botón de la parte de la lente
(2) Las partes importantes de la lente son: anillo de enfoque, anillo e interruptor de zoom, apertura y lente macro.
(3) Principio de funcionamiento de la lente de la cámara
2. Botones de uso común en el cuerpo de la cámara
3. Sistema de conversión fotoeléctrica de la cámara
Cuarto, sistema de grabación de la cámara
Sección 3 Modo de cámara (todo en uno) y precauciones de uso
En primer lugar, cuando la cámara está encendida, cada interruptor debe estar en la siguiente posición
(1) Interruptor de selección de apertura: colóquelo en una posición, que es apertura automática. La apertura manual es m.
(2) Interruptor de ganancia: colocado en el archivo de 0 dB.
(3) Interruptor de obturador electrónico - colóquelo en posición de apagado.
(4) Interruptor de barra de color/balance de blancos: colóquelo en la posición "auto".
(5) Coloca el interruptor selector de vídeo (vídeo) en la posición "auto".
2. Ajuste del visor
El visor es la ventana de la cámara. A través de él, el camarógrafo puede elegir el ángulo y el alcance de la imagen y determinar la composición de la imagen, al mismo tiempo, también se puede monitorear el estado de funcionamiento de la cámara.
3. Utilice los indicadores para comprobar la capacidad de la batería y las señales de vídeo y audio.
1. Capacidad de la batería; 2. Señal de vídeo; 3. Señal de audio.
Cuarto, balance de blancos.
El propósito del balance de blancos es garantizar que el La cámara obtiene la Se requiere una fuente de luz estándar para restaurar el color de la toma a la normalidad. El principio del balance de blancos es permitir que el ojo eléctrico de la cámara "vea" el blanco frente a usted, informarle a la cámara el blanco frente a usted, ajustar el filtro de color y el circuito de amplificación de la cámara y hacer que emita rojo (R). , verde (G), azul (B) Las tres señales tienen niveles iguales, restaurando así los colores correctos.
En quinto lugar, ajuste el balance de negro
Cuando una cámara en color toma una imagen en blanco y negro, debe emitir tres señales de imagen idénticas para reproducir la imagen en blanco y negro. Por lo tanto, si desea presentar una imagen en negro puro en presencia de luz, debe ajustar el balance de negro. Es decir, el terminal de salida debe generar tres voltajes de referencia muy bajos pero completamente iguales. Así, la cámara no sólo tiene que ajustar el balance de blancos, sino también el balance de negros. Al ajustar el balance de negros, la apertura de la lente se cierra automáticamente y el visor muestra las palabras "BLK: OP". Después de unos segundos, se muestran nuevamente las palabras "BLK:Normal" y se ajusta el balance de negros. Una vez ajustado el balance de negros, no es necesario ajustarlo durante mucho tiempo. Sólo cuando se descubre que el negro de la imagen es impuro es necesario reajustarlo.
Sexto, ajusta la distancia focal trasera de la lente
Siete, ajusta el código de tiempo
Ocho Precauciones al disparar
1. Pausa El estado no debe ser demasiado largo: el estado de pausa se refiere al estado de pausa de grabación y pausa de reproducción de la grabadora de video. En este momento, el tambor de la grabadora de vídeo está en estado de ajuste y rotación, mientras que la cinta se enrolla alrededor del tambor y permanece estacionaria. Cuanto mayor sea el tiempo de pausa, más grave será el desgaste mutuo entre el cabezal y la cinta. Todos los videograbadores actuales cuentan con dispositivos de protección automática. Una vez superado el tiempo de pausa, la cinta se liberará automáticamente para separarla del cabezal magnético. Aun así, el tiempo de pausa debe ser lo más breve posible.
2. Cada toma debe grabarse con 5 a 10 segundos de antelación: Esto se debe a que hay un proceso servo desde la parada del video hasta la velocidad normal de la cinta, y la imagen grabada durante este. El proceso es inestable. Otra razón es que en la etapa posterior de la edición electrónica, el sistema de edición requiere que haya al menos 5 segundos de imagen estable continua antes del punto de entrada de la lente en la cinta del material. Esta señal sirve como referencia para la sincronización entre el video de edición. grabadoras. Si son menos de 5 segundos, saltará la pantalla de edición de puntos.
3. Al grabar una escena o una acción, no te detengas inmediatamente, graba unos segundos más. Por ejemplo, después de que un periodista informe en el acto, no apague el teléfono inmediatamente. En su lugar, deje que el periodista permanezca en silencio durante unos segundos. Esto deja espacio para editar la siguiente toma. Al mismo tiempo, teniendo en cuenta los requisitos técnicos de la postproducción, la duración del plano fue mayor que el tiempo real.
4. El operador de cámara deberá realizar algunas tomas de transición aunque el director no lo requiera. Las transiciones son útiles porque son planos cortos que mantienen la continuidad entre dos planos, pero deben estar relacionados con hechos reales. El sujeto hace un dibujo, cierra la cámara, se aleja de la cámara, etc. También necesitamos tomar algunas fotografías vacías, como cielo azul, nubes blancas, flores, hierba y árboles, y editarlas.
5. Tome fotografías panorámicas distintivas para que las personas puedan identificar el lugar del incidente, como un accidente de tráfico, no solo el vehículo golpeado, sino también las señales de tráfico o los edificios en el lugar del accidente. accidente.
6. Al disparar, si tienes tiempo, toma notas. Puedes grabar con precisión el comienzo de cada toma o grabarlo en segmentos, lo que te será útil para editarlo posteriormente.
7. Preste atención a la combinación de diferentes escenas. Panorama, plano medio y primer plano representan cada uno aproximadamente 1/3.
8. Intenta disparar a lo largo de la luz o de lado. A juzgar por la relación entre el brillo y la saturación del color, un color está más saturado sólo cuando el brillo es moderado. La situación específica depende de la intención del director y de la situación en el lugar.
9. Intenta evitar los puntos destacados de la imagen. En este momento, el contraste de la imagen es alto y el efecto no es bueno. Si es demasiado brillante o demasiado oscura, aparecerán manchas verticales en el CCD.
10. Cuando se utiliza una cámara de tubo, el sol no puede brillar directamente sobre la lente. Evite la luz intensa en la imagen para evitar quemar el tubo de la cámara.
11. El balance de blancos debe ajustarse antes de utilizar la cámara. Si dispara al aire libre, dado que la temperatura del color cambia constantemente, el balance de blancos debe ajustarse cada 1 o 2 horas. No es necesario ajustar el balance de negros en particular, pero en caso de emergencia, basta con ajustarlo una vez antes de usarlo.