Habilidades de pronunciación precisa de la pronunciación científica en italiano

Como cantante de ópera italiano, la pronunciación italiana debe dominarse firmemente. A continuación se muestran las técnicas de pronunciación científica precisas que he recopilado para usted. 1. Establecer una base sólida fortaleciendo la formación científica de las cinco vocales.

Los idiomas del mundo son diferentes y las vocales en diferentes idiomas también son diferentes. Incluso se pronuncian las mismas vocales. en diferentes países También aparecen diferentes colores en el idioma. Los llamados "zizheng" y "qiangyuan" se refieren principalmente a las vocales correctas (y también a las consonantes), es decir, la posición correcta de las vocales; "qiangyuan" se refiere a la estabilidad y saturación del estado vocálico al cantar. El lenguaje del canto debe ser claro y embellecido. Si las vocales se embellecen sobre la base de caracteres correctos, el tono será naturalmente redondeado. Al cantar obras italianas en bel canto también se presta atención a las palabras y los acentos correctos. Entrene científicamente la pronunciación de las cinco letras vocales italianas (a, e, i, o, u) a través de los siguientes cuatro pasos de aprendizaje. (1) Utilice el estado de canto para practicar la pronunciación de las vocales italianas

El estado de canto generalmente se compara con el estado de "bostezar" (refiriéndose a abrir la boca), y está pronunciando las cinco letras vocales del italiano. ? Cuando a, e, i, o, u?, intente pronunciar las cinco vocales con claridad cambiando la posición de la lengua mientras mantiene la boca abierta, es decir, la pronunciación puede ser vagamente legible sin afectar la cavidad. Cuando se practica una pronunciación vocal exagerada, los cambios en la forma de la boca deben ser pequeños y pocos. Para cada sonido vocal, utiliza un ataque suave en posición alta, un ritmo lento y combina la respiración. Si practicas durante cinco minutos al día, la transición será natural y no dejará rastros. El objetivo es permitir a los estudiantes comprender de manera integral los cambios de movimiento específicos de la pronunciación de las vocales básicas italianas en el canto real en términos de forma de la boca y posición de la lengua, dominar las reglas de conexión entre las cinco vocales básicas y proporcionar un canto coherente. estado. Esté preparado mental y conscientemente. (2) Utilice cinco letras vocales para los ejercicios de pronunciación.

Para principiantes, los ejercicios de pronunciación deben comenzar con vocales simples sin consonantes. Después de una audición de cinco vocales, comience con la vocal que el estudiante pronuncie mejor y se sienta más cómodo, en lugar de forzar que se cante primero una determinada vocal. Por ejemplo, si un estudiante pronuncia bien la vocal ?u?, debe comenzar a practicar con la vocal ?u? Después de que el estado de canto de esta vocal sea estable, puede expandirse a las vocales restantes hasta que las cinco letras vocales estén presentes. Una vez que no existe trastorno de la voz, las cinco vocales se pueden utilizar indistintamente en un mismo ejercicio de pronunciación. Clasificar de vocales cerradas a vocales abiertas es más propicio para que los estudiantes comprendan las reglas de conexión de las vocales italianas al cantar. (3) Entrenamiento intensivo de las cinco letras vocales mediante ejercicios de música vocal

Durante la enseñanza, cuando los estudiantes practican el mantenimiento de la postura oral de las vocales y la estabilidad de la posición de la lengua hasta cierto punto, las vocales pueden entrenarse aún más. El material didáctico de estudios vocales más utilizado en la enseñanza del bel canto en mi país son los "Ejercicios vocales de Con Kong" del compositor italiano Joseph Concon. El conjunto completo consta de ejercicios vocales para diferentes partes y niveles. Es una transición importante de los ejercicios vocales monótonos a las obras cantadas: melodías cortas cantadas en el solfa de la pronunciación italiana: do, re, mi, fa, so, la, si? Aunque pasar lista no es tan complicado como la letra, después de todo, hay algunos cambios más de consonantes, junto con la interferencia de los factores de melodía y ritmo, los estudiantes pueden perder fácilmente el estado de canto durante la práctica de la voz. Por lo tanto, no hay prisa por utilizar el canto de solfa directamente. En su lugar, primero puede reemplazar las vocales con vocales simples y practicar todo el pasaje con la vocal que el estudiante pronuncie mejor, y luego reemplazar las cinco vocales entre frases hasta el final. El estado de las vocales al cantar es muy estable. Finalmente, la canción se canta en pase de lista, que se adapta al estado de canto del pase de lista (es decir, añadiendo consonantes). (4) Utilice obras de música vocal para practicar las cinco vocales

Las cinco vocales de las obras se pueden dividir en ejercicios para vocales mayores y vocales menores. ?大? La práctica de vocales es equivalente a los pasos de práctica de los ejercicios de música vocal: primero use solo una letra vocal en toda la pieza y luego use cinco letras vocales alternativamente entre cada dos frases. La práctica de vocales pequeñas consiste en descubrir primero las vocales básicas de cada frase y marcarlas, y luego realizar ejercicios básicos de conexión de vocales basados ​​en las características del movimiento de la forma de la boca y la posición de la lengua en la conexión de vocales.

Por ejemplo, la primera frase de la obra "My Dear": Caro mio ben (a-o-i-o-e). Finalmente, canta toda la canción de esta manera usando todas las vocales anotadas. La práctica de las vocales menores es muy crítica. Afecta directamente la articulación, el acento y la conexión entre las palabras del cantante cuando canta y, por lo tanto, afecta las habilidades de canto y la coherencia de la música. ? 2. Desarrollar el sentido del lenguaje recitando las letras de obras italianas

Hay 22 consonantes en italiano: b, c (ch), c (ce, ci), d, f,. g (gh), g (gi, ge), l, m, n, p, q, r, s/s, t, v, z/z, gl (gli), gn, sc (sce, sci). La dificultad para los cantantes cuya lengua materna es el chino es que muchos factores con características de pronunciación se reflejan en los patrones de movimiento fonético de las consonantes. Por ejemplo, en italiano existen diferencias entre consonantes simples y dobles: caro, dear, carro, car; sete, sed, sette, siete, etc. Normalmente, las consonantes dobles son sólo un poco más grandes y más largas en intensidad que las consonantes simples, por lo que Es difícil distinguir sin escuchar atentamente. La diferencia es muy pequeña, pero al cantar, la intensidad y la duración de las consonantes dobles deben exagerarse moderadamente para lograr el ritmo y el ritmo requeridos para cantar. Las consonantes dobles pueden incluso cantarse en tres consonantes. la trama y el personaje lo requieren, son necesarias cinco consonantes. La pronunciación italiana de muchos estudiantes tiene un acento incorrecto y no diferencian entre consonantes simples y dobles y consonantes sordas y sonoras, lo que a menudo hace que la audiencia se sienta confundida o ambigua acerca de la letra. Con este fin, el estudio cuidadoso de la pronunciación de las consonantes italianas a través de métodos de formación científica en capas sentará una buena base para que los estudiantes comprendan con precisión las características fonéticas y el encanto del italiano en el canto. (1) Utilice la ortografía de las letras italianas para practicar las consonantes básicas, las consonantes especiales (grupos de consonantes) del italiano y la división de sílabas formada por la combinación de vocales y consonantes.

Utiliza las reglas de pronunciación italiana que dominas (como combinaciones de consonantes y divisiones de sílabas) para deletrear cuidadosa y cuidadosamente cada palabra de la letra. Divida las sílabas con cuidado, centrándose en distinguir consonantes sonoras y sordas, como ?b?p, d?t?, etc.; distinguir consonantes simples y dobles, como ?nono?nonno, casa?cassa?, etc. el error más común y más fácil de pasar por alto por parte de los estudiantes chinos Los dos enlaces de consonantes. Las pequeñas líneas de conexión en la letra no se pueden ignorar, lo que significa que las sílabas de la misma palabra están separadas debido a las necesidades de la melodía. Todavía se tratan de acuerdo con las reglas de pronunciación de una palabra, no de dos o tres palabras diferentes. De lo contrario, la división de sílabas se producirá. Se produjo un error que resultó en una pronunciación incorrecta. La ortografía de las letras debe ser precisa y fluida, prestando atención a los elementos fonéticos básicos de las vocales y consonantes, así como a la posición y método de pronunciación de las sílabas formadas por ellas, el grado de apertura y cierre de la cavidad durante la pronunciación y la tendencia del movimiento. . Cuanto más lo leas, más te familiarizarás con él y comprenderás el énfasis y el tono. (2) Recitar letras en un estado de canto para mejorar el sentido del lenguaje

Esto se refiere a usar una entonación, velocidad y volumen de recitación para igualar el tono y el estado de respiración al cantar, y recitar letras en un tono alto. Posición y exageración. Las diferencias entre consonantes simples y dobles, y consonantes sordas y sonoras deben exagerarse moderadamente en este paso, porque la letra se recita en estado de canto, pero sin ritmo ni tono. Ya no existe una conexión rígida entre sílabas y palabras. Las transiciones son naturales y la articulación es relajada y clara, similar a las líneas de los personajes en el escenario del drama. No solo se recitan obras que necesitan ser cantadas y que pueden cantarse, sino que también se pueden recitar obras que no se cantan o no deben cantarse temporalmente. Con el tiempo, los estudiantes desarrollarán su sentido del idioma italiano y mejorarán sus habilidades auditivas. De lo contrario, afectará directamente la claridad de la voz al cantar y la idoneidad de la expresión emocional, restringiendo así la expresión artística del arte vocal. A través de la recitación, se puede entrenar la pronunciación y la entonación correctas, se puede mejorar la capacidad de pronunciación de los estudiantes y se puede cultivar bien el sentido del lenguaje. (3) Recitar la letra de acuerdo con el ritmo de la obra y eliminar la interferencia del ritmo en la obra.

Recitar la letra según el ritmo de la obra es el último paso y el más crítico para empezar a cantar la obra.

Es necesario leer en voz alta en estado de canto estrictamente de acuerdo con el ritmo de la obra, sin tono, y al principio disminuir la velocidad, basándose en un flujo absolutamente preciso y suave, sin interrupciones ni tropiezos, y luego acelerar gradualmente. Si una determinada práctica después de acelerar no es la ideal, es necesario reajustar la velocidad a una velocidad adecuada, pero al final debes alcanzar la velocidad original del trabajo. Luego, haz una lectura simple a primera vista, sigue este paso y básicamente dominarás una nueva pieza musical. El dominio y la precisión en la pronunciación de la letra pueden minimizar el grado de problemas de pronunciación al cantar obras italianas. De manera invisible, el cantante puede captar fácilmente su propio timbre y estilo de la obra. A través de los ejercicios anteriores, se eliminan de antemano los factores de interferencia en el ritmo de la voz al cantar obras italianas y se mejora la precisión y eficiencia del aprendizaje de las obras. ? 3. Fortalecer el estilo del lenguaje cantando una gran cantidad de obras italianas

El desarrollo de cualquier cosa tiene un proceso que va desde el cambio cuantitativo hasta el cambio cualitativo, y aprender a cantar canciones italianas no es una excepción. Cuando la formación en pronunciación italiana de los estudiantes alcanza un nivel relativamente estable, solo cantando una gran cantidad de obras italianas de diferentes períodos y estilos podrán obtener una comprensión profunda de las características de la pronunciación, la pronunciación y los acentos italianos en la práctica. ¿Puedes asegurarte de tener un estilo de lenguaje distintivo sin afectar el desempeño de tus habilidades de canto? Por ejemplo, muchos estudiantes cantan una pequeña cantidad de obras italianas y cubren una gama limitada de temas. Sólo conocen uno, pero no el otro, y pueden manejar algunas arias, especialmente cuando participan en algunos concursos vocales internacionales. Se requiere que canten diferentes períodos y diferentes estilos Al interpretar obras con diferentes estilos, los defectos de la voz de los estudiantes quedarán expuestos, lo que afectará el desempeño de sus habilidades de canto. O si participas en la selección de papeles de ópera en un teatro de ópera, incluso si la voz cantada de dos o tres arias es impecable, habrá problemas de voz en las partes de narración y diálogo, lo que afectará la representación de los personajes y el interpretación de la música. Las siguientes estrategias pueden utilizarse como referencias importantes sobre cómo interpretar con facilidad cantando obras italianas. (1) Canto de obras de aria clásica (Aria antica)

Entre los materiales didácticos de música vocal existentes, se recomienda utilizar "108 canciones italianas" (volúmenes 1 y 2, la mayoría de los contenidos seleccionados son Aria clásica), este libro de texto incluye las obras de los compositores italianos Vivaldi, Scarlatti and Sons, Caccini y otros de los siglos XVI al XVIII en Europa. El contenido incluye obras de ópera clásica, música religiosa, canciones de arte clásico, etc. Por ejemplo, obras maestras como "Estás enojado cuando estás enojado", "En torno a la gente que admiro" y "Ah, mi corazón". Estas obras vocales tienen un rango pequeño, principalmente en el rango medio, con letras concisas y de corta duración (en piezas más largas, la mayoría de las letras se repiten), y son aptas para cualquier tipo de sonido. Una nota solo corresponde a la pronunciación de una sílaba italiana, y el lenguaje y la música están integrados, lo que es más propicio para el entrenamiento de pronunciación de principiantes. (2) Obras de canto de música de cámara (Musica da camera)

Las obras de música de cámara también se denominan "canciones de arte clásico italiano". Las colecciones de obras de música de cámara escritas por compositores italianos de los siglos XIX y XX, como Bellini, Rossini, Puccini y otros, también son importantes materiales didácticos de música vocal para el entrenamiento de la pronunciación italiana para principiantes. Entre los materiales didácticos nacionales, se recomienda utilizar materiales didácticos como la "Colección de canciones de arte de Bellini" y la "Colección de canciones de arte de Rossini". Cada una de estas colecciones de canciones de arte italiano incluye obras de diferentes estilos, que van desde lo superficial a lo profundo, y son muy buenas colecciones de canciones cantadas. Las letras están en su mayoría en lenguaje poético, con una redacción hermosa y una escritura suave. Las emociones incluyen vivaces, románticas, tristes y no demasiado dramáticas. En la letra original existen diferencias entre hombres y mujeres, pero según la costumbre tradicional, tanto hombres como mujeres pueden cantar, y pueden hacer las transposiciones adecuadas según sus rangos vocales personales. Por lo tanto, además del canto masculino y de soprano, también. También es adecuado para hombres, mezzosoprano. Los principiantes del bel canto en diferentes partes pueden fortalecer sus habilidades de control del lenguaje en este tipo de obras. (3) Canto de obras de ópera (recitativo y aria)

Al igual que las obras para solistas, las obras de ópera se dividen en dos partes: recitativo y aria.

Para los estudiantes de música vocal cuya lengua materna es el chino, la dificultad de pronunciación de los recitales de canto en obras de ópera italiana es mucho mayor que la de las arias, porque los recitales a menudo contienen un vocabulario denso y complicado, con 2 o 3 palabras apiladas en una sola nota. El fenómeno de las sílabas italianas es común, y algunas incluso son largas, y los personajes pasan la mayor parte del tiempo cantando la ruidosa parte del recital. Obras representativas típicas son las óperas italianas "Las bodas de Fígaro" y "Don Giovanni", creadas por el compositor austriaco Mozart. Por ejemplo, la heroína Susanna (soprano) de "Las bodas de Fígaro" tiene sólo un aria en toda la obra. Excepto por un pequeño número de duetos, gran parte del espacio es una narración ruidosa con una montaña de palabras. Lo mismo ocurre con la heroína Celina (soprano 73) en "Don Juan". Si los estudiantes no tienen una base sólida en la pronunciación italiana, será difícil que estén calificados para papeles en este tipo de obras. Las ruidosas partes melódicas de las dos óperas anteriores son de gran ayuda para los estudiantes a la hora de mejorar su entrenamiento vocal. Las arias de las obras de ópera tienen relativamente pocas palabras y se pronuncian a baja velocidad. En algunas arias de ópera de sopranos de coloratura, varias frases largas tienen solo una palabra ?ah? o una sílaba en la palabra; La misma letra aparece repetidamente en arias, como el aria "Escuché una hermosa voz" de la heroína Rosina (mezzosoprano) en "El barbero de Serbia" de Rossini. Aria requiere menos trabajo de voz que el recitativo, pero las características estilísticas de la voz italiana se reflejan plenamente en ambos. Los personajes, historias, conflictos dramáticos, etc. de la ópera se expresan en gran medida por la comprensión del cantante de la pronunciación fonética italiana, el uso de acentos y el estilo del lenguaje al cantar. Aquí, el autor cree que es un vínculo de aprendizaje muy necesario para que los estudiantes de las etapas intermedia y avanzada participen en la formación vocal de obras de ópera. (4) Cantar canciones populares italianas

Las canciones populares italianas más famosas y de mayor circulación en China son las canciones populares de Nápoles en el sur de Italia.

Debido a su clima geográfico superior y otras condiciones. , la gente local es alegre, entusiasta y generosa, lo que se refleja en canciones populares que siempre le dan a la gente un estilo musical hermoso, lírico, apasionado y desenfrenado, como "My Sun", "Santa Lucia", "Return to Sorrento". etcétera. Como material didáctico para la enseñanza del bel canto, las canciones populares italianas con hermosas melodías son bastante difíciles para que los principiantes entrenen la pronunciación italiana. Todas las letras están en un dialecto del sur de Italia y sus reglas de pronunciación están lejos de la pronunciación italiana estándar que dominan los estudiantes de música vocal, lo que fácilmente puede causar interferencias a los principiantes. Por ejemplo, el texto original de la primera frase de "My Sun" es. "Chebella cosa". La ?s? en la palabra subrayada ?cosa?, según la regla de pronunciación italiana estándar, está entre las dos vocales ?o? y ?a?, y debe pronunciarse como la consonante sonora ?s?, y en esa onda En los dialectos, el sonido consonante es ?s?. Muchos cantantes famosos siguieron las características de pronunciación del dialecto local al cantar esta canción para asegurar el sabor original. Los principiantes pueden confundirse fácilmente si no entienden esto. En segundo lugar, hay muchos párrafos en las letras y se aumenta el vocabulario, desde el idioma hasta la gramática, hay un fuerte color dialectal. Sobre la base de dominar todas las reglas de pronunciación de la fonética italiana, todavía hay muchas palabras o sonidos. que no se puede deletrear ni escribir. Todo extraño. Por ejemplo, la letra de la canción "Return to Sorrento" consta de dos párrafos, cada uno con un contenido diferente. Es necesario aprender una gran cantidad de dialectos y palabras para dominarlos individualmente. Para algunos principiantes que tienen una base débil en la pronunciación italiana estándar, deben elegir dichas obras con cuidado. Los estudiantes de las etapas intermedia y avanzada de estudio también deben aprender la pronunciación de dialectos individuales bajo la guía de profesores para dominar sus características estilísticas y expresar plenamente las características musicales de las canciones populares italianas en el canto.

El canto de obras en italiano es una parte importante de la enseñanza del bel canto, representando una gran proporción. Especialmente en la etapa de estudio de primaria, los estudiantes ya han comenzado a utilizar mucho el italiano para cantar obras. El canto de ópera es la dificultad más difícil de superar para los estudiantes y también es el punto más alto que persiguen los estudiantes. Muchas de las obras de ópera clásicas y excelentes están en italiano.

Al cantar obras italianas, la pronunciación correcta es un primer paso muy importante. Sólo con una pronunciación correcta el público puede entender lo que canta y lo que expresa la música.