Describe brevemente los estilos de diferentes compositores cinematográficos.
Williams se ha desempeñado como director de muchas orquestas nacionales y de talla mundial, la más famosa de las cuales fue de 1980 a 1993. Como director número 19 de la Orquesta Sinfónica Boston Pops, dirigió la orquesta durante tres Conciertos de gran escala en Estados Unidos y Japón. Gira de música pop. Actualmente, Williams es director emérito de la orquesta sinfónica. También compuso los temas musicales de los Juegos Olímpicos de Verano de 1984, 1988 y 1996 y de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002.
Williams nació el 8 de febrero de 1932 en Long Island, Nueva York. Su padre era percusionista en Columbia Radio y creció rodeado de música. A la edad de 15 años, decidió convertirse en un pianista que pudiera actuar en conciertos. En 1948, se mudó a Los Ángeles, se convirtió en un joven pianista y formó una banda de jazz; A los 19 años realizó sus propios conciertos de música original y sonatas para piano.
Cuando era adolescente, Williams estudió composición y dirección en la Universidad de California, Los Ángeles y Los Angeles City College, donde estudió composición musical y dirección con Robert Van Epps, músico de MGM. Buscó el consejo del compositor Mario Castellote Tedesco. Después de la universidad, Williams se desempeñó como director de banda de música en la Fuerza Aérea de EE. UU. durante tres años. Más tarde, estudió con el profesor de piano Linxiawei Levini y perfeccionó sus habilidades para tocar. En ese momento, estaba trabajando en un club de jazz para ganarse la matrícula y Lin Xiawei lo animó a concentrarse en componer. Entonces, Williams regresó a Los Ángeles e hizo varios preparativos para ingresar a Hollywood. Cuando llegué a Los Ángeles, trabajé como pianista para una productora, puse música para una serie de series de televisión y me hice amigo de Bernard Herrmann.
Williams, de 24 años, se unió oficialmente a Columbia Pictures y luego pasó a 20th Century Fox para escribir canciones para músicos famosos como Alfred Newman y Franz Waxman. Williams también participa en presentaciones y curaduría de música pop. En ese momento, le propuso matrimonio a la actriz y cantante Barbara Ruik, y estuvieron casados hasta la muerte de Barbara en 1974. Tienen tres hijos: una hija que ahora es médica y dos hijos, ambos músicos de rock.
En la década de 1960, Williams compuso partituras para muchas producciones televisivas famosas y también realizó sus propios conciertos originales en el Grand Theatre. En la década de 1970, Williams ganó el título de "Rey de los discos de desastres" y creó discos musicales para tres películas de historias de desastres: "Poseidón", "Earthquake" y "The Towering Inferno". Del 65438 al 0972, Williams compuso una pieza psicológica para la película "Image", que sigue siendo la pieza musical más innovadora en la historia de la música mundial. El tema principal que escribió para Glam (1969) llamó la atención del famoso director de Hollywood Steven Spielberg. Después de eso, los dos comenzaron a cooperar y lograron una poderosa alianza. Spielberg también recomendó a Williams a otro director de Hollywood, George Lucas. A pesar de los altibajos de la industria cinematográfica de Hollywood, Williams todavía mantuvo una fuerte pasión creativa y compuso una gran cantidad de música cinematográfica.
La película de ciencia ficción "E.T.", filmada a principios de la década de 1980, le valió a Williams su tercer Oscar. Durante este tiempo, regresó a la televisión, componiendo numerosas composiciones musicales para "Nightly News" de NBC. Durante este período, su colaboración con Spielberg disminuyó significativamente. Williams fue nombrado director número 19 de la Orquesta Sinfónica Volks de Boston en 1980 y se ha desempeñado como director emérito de la orquesta desde su jubilación en 1993. También es artista residente en el Festival Tanglewood de la Orquesta Sinfónica de Boston.
Después de entrar en la década de 1990, el número de obras que Williams planeaba retirar disminuyó gradualmente, especialmente después de "Jurassic Park" y "La lista de Schindler".
Después de un breve descanso, Williams no pudo soportar el deseo y la pasión por la música en su corazón y volvió a la creación musical. Ha compuesto o dirigido musicalmente más de 65.438 películas, como "JFK" y "Saving Private Ryan".
Tras adentrarse en el siglo XXI, Williams no frenó su carrera. Luego trabajó con Spielberg y Lucas en proyectos que incluyen A.I., Star Wars: The Prequels y Minority Report. Williams se centró más en conciertos, componiendo temas y operetas para Disney Concert Hall. Además, su magia musical quedó patente en las películas mágicas de Harry Potter filmadas en 2001, 2002 y 2004. Ahora la gente de todo el mundo tararea las canciones de Williams. Su música se puede encontrar en todas partes: salas de conciertos, paseos marítimos, estanterías de coleccionistas de álbumes, estadios deportivos y desfiles.
Williams es viejo y cayó en el silencio tras su pico creativo en 2005. No ha lanzado ningún trabajo nuevo, lo que hace que más fans se preocupen por su salud. Solo espero que se cuide mientras lanza más trabajos excelentes ~
Fue esta película la que hizo que John Williams tuviera éxito. John Williams fue más allá y llevó su música del concierto a la película. Al mismo tiempo, John Williams ha estado experimentando con música no cinematográfica, como conciertos y musicales, y ha publicado sus obras musicales no cinematográficas con muchas orquestas sinfónicas conocidas, como la Orquesta Filarmónica de Londres.
Entre los músicos de cine, puede resultar difícil encontrar un compositor tan diverso como John Williams, que abarca música clásica y pop, cine y música. Sin la música de John Williams, ¿cómo podríamos imaginar un mundo con un corazón que pudiera albergar a estas dos musas tan dispares? Quizás sea aún más difícil imaginar que el famoso compositor nunca se molestó en leer el libreto. Sólo cree lo que ve con sus propios ojos, porque tiene una visión única. No sólo puede ver el estilo de la película, sino también leer el amor que la película no puede capturar...
Hans. Zimmer
El compositor alemán Hans es considerado uno de los talentos musicales más creativos de Hollywood. Cuando saltó a la fama en la escena pop mundial, era miembro de la banda The Buggles.
Zimmer comenzó su proceso de producción de música cinematográfica después de una larga colaboración con el famoso compositor Stanley Myers, y pronto produjo con éxito una serie de obras independientes como "Part of the World", que fue ampliamente bien recibida. . A lo largo de los años, Zimmer ha combinado magistralmente viejos y nuevos enfoques musicales, convirtiéndolo en la primera persona en unificar armoniosamente la música electrónica con la música orquestal tradicional. 1988 marcó un punto de inflexión en la carrera musical de Hans Zimmer. Este año, fue invitado a componer la música de la película "Rain Man" dirigida por Barry Levinson. La película ganó el Oscar a la Mejor Película ese año, y Zimmer también ganó su primer Oscar a la Mejor Composición Original. Al año siguiente, Hans compuso la música de la película Driving Miss Daisy, que también ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película.
A principios de la década de 1990, Hans Zimmer consolidó una vez más su condición de genio creativo con la banda sonora del éxito de taquilla animado El Rey León. La banda sonora de la película vendió 6,5438 millones de copias y volvió a ganar el Oscar al Mejor Compositor Original. Además, ha ganado un Globo de Oro, un American Music Award, un Premio Tony y dos Premios Grammy.
En su ilustre carrera musical de más de 20 años, Hans ha ganado 7 nominaciones al Globo de Oro, 3 premios Grammy y 7 premios Oscar. Sus películas más premiadas incluyen "Rain Man", "Gladiator", "El Rey León", "Mejor imposible", "La esposa del predicador", "La delgada línea roja", "El príncipe de Egipto". y "El Príncipe de Egipto".
Aaron Swescha, famoso compositor de música de cine, nació en Nueva York el 26 de marzo de 1950. Aaron Switzer se ha interesado por la música desde que era niño. A la edad de 3 años, comenzó a tocar la batería y a aprender a tocar la guitarra y los instrumentos de viento. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1967, ingresó en el Berklee College of Music de Boston, famoso por su jazz. A la edad de 19 años, se mudó a Las Vegas y realizó una gira con una banda local de R&B. Posteriormente aceptó un contrato para preparar un álbum, posiblemente para su novia. Pero cuando el primer cheque es rechazado, se dan cuenta de que pueden haber sido estafados con un contrato falso que los dejará endeudados por el resto de sus vidas. Entonces Aaron Switzer vino a Los Ángeles y planeó relanzar su álbum, pero fracasó. Aaron Switzer está atrapado en Los Ángeles sin nada.
Más tarde, sus amigos le presentaron a Bradford Craig. Bradford Craig fue nominado al Oscar por su trabajo con Quincy Jones. Tenía algo de trabajo preparado para Aaron Swescha. Aaron Switzer se ganó la vida componiendo series de televisión y películas de serie B en sus primeros años. Se hizo famoso por su música para el éxito de taquilla de 1985 "Regreso al futuro". Desde entonces, se convirtió en el compositor cinematográfico más representativo de Hollywood y fundó la escuela de "percusión de bajo pesado". Su banda sonora para "Forrest Gump" tomó un camino cálido y elegante, centrándose en la profundidad emocional, lo cual fue refrescante. Fue nominado al Oscar a la Mejor Música Original ese año. Las piezas musicales flotaban desde el cielo misterioso con la pluma, subiendo y bajando, flotando aquí y allá. El sonido del piano era ligeramente humorístico, haciendo que la gente sintiera una rara sensación de relajación, al igual que la carrera de larga distancia sin rumbo de Forrest Gump. La película generó tantos seguidores. A medida que la melodía principal del piano se vuelve cada vez más alegre, de repente aparece otro conjunto de cuerdas, como si estuvieran rodeadas por las campanas del destino. Aaron Swescha: famoso compositor de música de cine, 198. Aaron Switzer se ha interesado por la música desde que era niño. A la edad de 3 años, comenzó a tocar la batería y a aprender a tocar la guitarra y los instrumentos de viento. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1967, ingresó en el Berklee College of Music de Boston, famoso por su jazz. A la edad de 19 años, se mudó a Las Vegas y realizó una gira con una banda local de R&B. Posteriormente aceptó un contrato para preparar un álbum, posiblemente para su novia. Pero cuando el primer cheque es rechazado, se dan cuenta de que pueden haber sido estafados con un contrato falso que los dejará endeudados por el resto de sus vidas. Entonces Aaron Switzer vino a Los Ángeles y planeó relanzar su álbum, pero fracasó. Aaron Switzer está atrapado en Los Ángeles sin nada. Más tarde, sus amigos le presentaron a Bradford Craig. Bradford Craig fue nominado al Oscar por su trabajo con Quincy Jones. Le dio trabajo a Aaron Swescha.
Más tarde, Bradford recibió una llamada de una pequeña compañía cinematográfica diciendo que estaban impresionados por la música que Bradford y Quincy Jones habían compuesto para una película, por lo que le preguntaron ¿Es posible crear una banda sonora con temática de jazz para su película? Dado que Bradford era en realidad un letrista más que un compositor, dejó de lado la obra y se la recomendó al decadente Aaron Swescha. Aaron Schwescha corrió emocionado a una librería y compró el libro "Cómo componer una película" escrito por Earl Hagen. Leyó el libro toda la noche y envió su partitura de 60 minutos a la compañía cinematográfica dos semanas después. La película "Seis ladrones de perros" fue un gran éxito ese año (1972) e incluso tuvo una secuela. Aaron Swescha permanece en la banda sonora de la secuela.
Obra:
Regreso al Futuro (también conocido como: Regreso al Futuro)
"Forrest Gump"
Su Ratón viernes