¿Cuáles son las manifestaciones de la cultura modernista? ¡Urgente, urgente, urgente! !
Hay expresionismo, futurismo, simbolismo, imagismo, corriente de conciencia, humor negro, existencialismo, drama absurdo, novelas de nuevo estilo, realismo mágico
El expresionismo es el artista que se centra en expresar emociones internas. a través de sus obras, ignorando la descripción de la forma del objeto, lo que a menudo resulta en distorsión y abstracción de la realidad. Este enfoque se utilizó especialmente para expresar la emoción del miedo: las obras expresionistas alegres son raras. A partir de esta definición, también se puede decir que las obras de Matisse Grünewald y Greco son expresionistas, pero generalmente el expresionismo se limita a obras del siglo XX.
Simbolismo A finales del siglo XIX, algunos intelectuales en Europa estaban descontentos con la vida social y la cultura oficial de salón. No se atrevían a afrontar la realidad y no estaban dispuestos a expresar directamente su significado. A menudo utilizaron técnicas simbólicas y alegóricas para fabricar otros mundos en su fantasía y expresar sus deseos. En 1886, el poeta Jean Moreas propuso por primera vez el nombre en su "Manifiesto simbolista".
El simbolismo estuvo influenciado artísticamente por el idealismo subjetivo de los poetas prerrafaelitas y simbolistas británicos Mallarmé y Baudelaire, el músico Wagner y Nietzsche. Los simbolistas abogan por enfatizar la subjetividad y la individualidad y utilizar la imaginación de la mente para crear algunas imágenes mágicas con sugerencias y símbolos. Ya no expresan la realidad de lo que ven en ese momento, sino que expresan sus propias ideas y pensamientos internos a través de la síntesis. de imágenes específicas. En términos de forma, persigue el efecto de un magnífico apilamiento y decoración.
El imaginismo es una de las corrientes literarias y artísticas modernas. Iniciado por Marinetti en Italia en 1909. Fue muy popular en Italia desde 1911 hasta 1915. Se extendió a varios países europeos durante la Primera Guerra Mundial. Basado en la filosofía de Nietzsche y Bergson, cree que el arte del futuro debería tener un "sentido moderno" y aboga por expresar la llamada "concurrencia de estados de ánimo" de los artistas cuando crean.
El poeta, escritor y crítico literario italiano Marinetti publicó el artículo "La creación y el manifiesto del futurismo" en "Le Figaro" en febrero de 1909, marcando el nacimiento del futurismo. Enfatizó que la tecnología moderna y el transporte industrial han cambiado el estilo de vida material de la gente y la vida espiritual humana también debe cambiar en consecuencia. Él cree que el desarrollo de la ciencia y la tecnología ha cambiado el concepto de tiempo y espacio de la gente, la vieja cultura ha perdido su valor y los conceptos estéticos también han cambiado mucho...
Como muchos de los ruidosos escritores y escritores occidentales. escuelas de arte a principios de este siglo, los Imagists No pasó mucho tiempo antes de que fuera abandonado. En cambio, surgió el vorticismo, pero como propuesta, tuvo muy pocos seguidores y su influencia fue muy débil. El objetivo de las creaciones de los vorticistas era expresar poder en lugar de mostrar imágenes. Pound y los partidarios del vorticismo lanzaron una revista, Elast, en 1914-1915. En la creación también se siguieron algunas de las ideas de la Escuela Vortex. El propósito del imaginismo es exigir a los poetas que presenten las cosas de manera vívida y vívida con imágenes vívidas, precisas, implícitas y altamente condensadas, y disolver los pensamientos y sentimientos momentáneos del poeta en las líneas de la poesía. Se opone a comentarios y exclamaciones. Mientras estaba en Londres, Pound estableció un salón con Hilda Doolittle y Richard Aldington, y recibió el apoyo de muchas personas, incluido D.H. Law (Renoe), William Carlos Williams, etc., determinó el nombre de Imagismo en 1902 y resumió varias prohibiciones de él. Imagismo en marzo de 1913. Pound editó una vez la publicación imaginista "The Egoist" y compiló la primera antología de poemas imaginistas en 1913. Los imaginistas no tienen una teoría específica, pero tienen sus propias ideas estéticas, que pueden resumirse a grandes rasgos de la siguiente manera: usar un lenguaje ordinario, pero usar palabras precisas; seleccionar materiales libremente; crear nuevas expresiones rítmicas. Nuevas emociones; utilizar imágenes para presentar una imagen concreta, firme y afirmativa, sugiriendo significado en lugar de hablar directamente desde el corazón. Género de poesía británica y estadounidense moderna.
Las imágenes son un objeto objetivo que se integra con emociones subjetivas. Es un concepto inherente a la teoría literaria china clásica.
La literatura de la corriente de la conciencia generalmente se refiere a obras literarias que se centran en representar el flujo de la conciencia de los personajes. El término "corriente de conciencia" es un término psicológico que se introdujo en el mundo literario en 1918 cuando May Sinclair reseñó la novela británica "El viaje" de Dowager Richardson. La literatura de la corriente de la conciencia es una rama importante de la literatura modernista. Sus principales logros se limitan al campo de la novela, pero también se expresa en dramas y poemas.
La escuela del "humor negro" es una escuela muy importante en la literatura moderna occidental y tiene una amplia y profunda influencia en la literatura mundial moderna. Sus obras "Catch-22", "Gravity's Rainbow", "Tobacco Broker" y "Slaughterhouse-Five" son las obras clásicas más influyentes y representativas de la escuela del "humor negro". Los novelistas de "humor negro" resaltan lo absurdo del mundo que rodea a los personajes y la opresión de los individuos por parte de la sociedad, expresan la falta de armonía mutua entre el entorno y el individuo (es decir, el "yo") en una actitud impotente e irónica y describen esta incompatibilidad mutua, los fenómenos incongruentes se amplifican, distorsionan y transforman en deformidades, haciéndolos parecer más absurdos, cómicos y al mismo tiempo pesados y deprimentes. Por eso, algunos críticos llaman al "humor negro", "humor bajo la horca" o "humor en tiempos de desastre". Los escritores de "humor negro" a menudo crean algunos personajes excéntricos "antihéroes", utilizando sus palabras y hechos ridículos para aludir a la realidad social y expresar los puntos de vista del escritor sobre temas sociales. En cuanto a las técnicas de descripción, los escritores de "humor negro" también rompen con la tradición. Las tramas de sus novelas carecen de conexiones lógicas. A menudo mezclan la narración de la vida real con fantasía y recuerdos, y mezclan filosofía seria con chistes. Por ejemplo, "Catch-22" de Heller, "Gravity's Rainbow" de Pinchin y "A First-Class Breakfast" de Voynig the Younger. Algunas novelas de "humor negro" se burlan de la crisis espiritual de la humanidad, como "The Tobacco Broker" de Bass y "Capital Wright Begins" de Purdy. Como forma estética, el "humor negro" pertenece a la categoría de comedia, pero también es una comedia pervertida con un tinte trágico. El surgimiento del "humor negro" está relacionado con la agitación en los Estados Unidos en la década de 1960. Las cosas ridículas y las contradicciones "comedias" de la sociedad capitalista contemporánea no son creadas por la voluntad subjetiva de los escritores; son reflejos de esa vida social. Aunque este tipo de reflexión tiene cierta importancia social y valor cognitivo, y aunque los escritores también criticaron a todas las autoridades, incluida la clase dominante, enfatizaron que el entorno social es difícil de cambiar, por lo que sus obras a menudo revelan un estado de ánimo pesimista y desesperado.
El punto de vista fundamental del existencialismo es considerar las actividades conscientes irracionales de individuos aislados como la existencia más real y como el punto de partida de toda su filosofía. El existencialismo afirma ser una filosofía centrada en el ser humano y que respeta la individualidad y la libertad humanas. El existencialismo va más allá del alcance de la filosofía pura y afecta todos los aspectos de la vida espiritual en la sociedad occidental, con un impacto particularmente destacado en la literatura y el arte. El existencialismo se centra en las personas y respeta la personalidad y la libertad humanas. Cree que las personas viven en un universo sin sentido y que la existencia humana en sí misma no tiene sentido, pero las personas pueden crearse a sí mismas sobre la base de la existencia y vivir una vida maravillosa. La iniciativa más famosa y explícita del existencialismo es la máxima de Jean-Paul Sartre: "La existencia precede a la esencia" (l'existence précède l'essence). Significa que aparte de la existencia humana, no existe una moral natural o un alma externa; la moral y el alma son creados por los seres humanos en su existencia, las personas no están obligadas a cumplir con una determinada norma moral o creencia religiosa, y las personas tienen la libertad de; elección; para evaluar a una persona, evalúe lo que hace, no quién es. El existencialismo niega la existencia de Dios o cualquier otra regla predefinida. Jean-Paul Sartre se opuso a cualquier factor "obstructivo" en la vida porque restringía el espacio para la libre elección. Si no existiera tal resistencia, entonces el único problema de una persona sería qué camino tomar. Pero el hombre es libre; incluso en su autoengaño, todavía tiene potencial y posibilidades. Jean-Paul Sartre también dijo: "El infierno son los demás".
Esta opinión parece contradecir la opinión de que "las personas tienen la libertad de elegir". De hecho, todos son libres de elegir, pero todos tienen una responsabilidad ineludible por los resultados de la elección. En el proceso de elección, las personas enfrentan el mayor problema. Son las elecciones de los demás, porque todos tienen la libertad de elegir, pero la libertad de todos puede afectar la libertad de los demás, por eso se dice que "los demás son el infierno".
El drama absurdo es uno de los géneros dramáticos modernos. La palabra absurdo (absurdo) evolucionó de la palabra latina sardus (sordera). En filosofía, se refiere a la desconexión de un individuo de su entorno de vida. El término "Teatro del Absurdo" se utilizó por primera vez en el libro "Teatro del Absurdo" publicado por el crítico dramático británico Martin Aisling en 1962. Es el análisis del autor de S. Beckett y E. Beckett que aparecieron en Europa en la década de 1950. .Un resumen de las obras de dramaturgos como Ionescu, A. Adamov, J. Genet y H. Pinter. La base filosófica del drama absurdo es el existencialismo, que niega el significado de la existencia humana y cree que las personas no pueden comunicarse entre sí en absoluto y que el mundo es frío e incomprensible para los humanos. Han perdido la confianza en la sociedad humana, que es exactamente el reflejo ideológico de la realidad de la sociedad capitalista occidental después de la Segunda Guerra Mundial. Los dramaturgos absurdos se niegan a utilizar técnicas tradicionales y racionales para reflejar la vida absurda como los dramaturgos existencialistas, pero utilizan técnicas absurdas para expresar directamente la existencia absurda. El drama absurdo tiene las siguientes características artísticas: ① Se opone a la tradición del drama y abandona la lógica y la coherencia de la estructura, el lenguaje y la trama; ② Usualmente usa símbolos y metáforas para expresar temas. ③ Usa la comedia relajada para expresar temas trágicos serios. La primera y más típica obra absurda que llama la atención es "Esperando a Godot" (1952) de Beckett, la más extrema es su "Breath" (1970), que no tiene ni una sola línea; Otras obras absurdas famosas incluyen "La corista calva" y "La silla" de Ionescu, "La criada" y "El balcón" de Genet, "Una habitación" de Pinter, "La fiesta de cumpleaños", etc. El teatro del absurdo goza de gran reputación en el mundo teatral occidental, pero su apogeo pasó cuando se publicó el libro de Aislin "El teatro del absurdo". La mayoría de los dramaturgos absurdos tuvieron que hacer concesiones para ganarse al público. Las obras de Ionescu son cada vez más alegóricas, las de Beckett son cada vez más cortas, Adamov simplemente abandonó el drama absurdo y recurrió al drama épico de B. Brecht, y las nuevas obras de Pinter tienen elementos de comedia. También tiene más elementos que el absurdo. El teatro del absurdo se ha convertido en una reliquia como poderosa tendencia dramática, pero este género dramático tiene un profundo impacto en el mundo teatral occidental.
El término realismo mágico apareció por primera vez en Europa en la década de 1930. En 1925, el crítico literario alemán Franz Roe publicó una monografía comentando la pintura expresionista tardía. El título del libro es: "Realismo mágico, expresionismo tardío, algunas cuestiones de la pintura europea actual". En 1938, el crítico literario italiano Massimo Bontempelli también utilizó este término en su crítica de arte (lo llamó "realismo maravilloso"), creyendo que se trataba de un nuevo género que surgió en el mundo del arte contemporáneo después del surrealismo. Posteriormente, el escritor cubano Alejo Carpentier profundizó teóricamente sobre el realismo mágico desde la perspectiva de la creación novelesca. Señaló en el prefacio de su novela "El reino de este mundo" (1949): "La magia es el producto inevitable de la magia". un cambio repentino en la realidad (milagro), es una manifestación especial de la realidad, es una revelación extraordinaria y original de la riqueza de la realidad, es una exageración del estado y escala de la realidad. El descubrimiento de esta realidad (realidad mágica). ) es todo. ¡Sólo se siente fuertemente cuando un estado mental alcanza su extremo y excitación!" Él cree que la literatura del realismo mágico utiliza una rica imaginación y exageración artística para realizar "expresiones especiales" de la vida real y convertir la realidad en realidad. en un " realidad mágica". Su aplicación en la crítica literaria latinoamericana se inició con la novela "Cien años de soledad" publicada por el escritor colombiano Gabriel García Márquez en 1967. Esta novela refleja la historia de Colombia a través de los cambios de 100 años en el pueblo ficticio de Macondo y la familia Buendía que vive en Macondo.
Está lleno de tramas y personajes extraños, con fuertes significados mitológicos y simbólicos. Este estilo único ha despertado un gran interés en los círculos de lectura y críticos y se considera el representante de un nuevo género en la creación de novelas modernas. Por lo tanto, tomando prestado el término de un nuevo género similar a este en el arte, se le llama realismo mágico. La literatura del realismo mágico está dominada por las novelas de género. La mayoría de estas obras utilizan técnicas mágicas y mágicas para reflejar la vida real de los países latinoamericanos, "insertando personajes y tramas mágicas y extrañas, así como diversos fenómenos sobrenaturales en narrativas y descripciones que reflejan la realidad, haciendo que la política real de la sociedad latinoamericana se ha convertido en una especie de mito moderno, con concepciones artísticas extrañas e imaginarias y tramas y escenas realistas, donde los humanos y los fantasmas son indistinguibles, y las ilusiones y la realidad se mezclan”. Esto crea un estilo único que fusiona magia y realidad, volviéndolo “mágico” sin perder su autenticidad. Por eso la gente llama a este enfoque "realismo mágico". En esencia, lo que el realismo mágico quiere expresar no es magia, sino realidad. La "magia" es sólo una técnica, y reflejar la "realidad" es el propósito. Como señaló el famoso crítico literario argentino Andersen Imbert: "En el realismo mágico, el propósito fundamental del autor es utilizar la magia para expresar la realidad, en lugar de expresar la magia como realidad".