¿Qué deberías dibujar primero al dibujar cómics?
Pregunta 2: Comenzando con los cómics: ¿Qué dibujar primero? Primero dibuje un marco estructural para asegurarse de que el personaje no esté fuera de forma, luego dibuje lentamente las líneas deseadas basadas en el marco circular o cuadrado. marco y finalmente agregue ropa y rasgos faciales.
Pregunta 3: El orden para dibujar cómics (como dibujar primero un espejo y luego dibujar cosas), por supuesto, es pensar primero en la historia.
Cada uno tiene hábitos diferentes. Mi costumbre es escribir todas las líneas en una sola página primero y luego simplificar cada línea antes de comenzar con el guión gráfico, ¡porque el tamaño y la posición del cuadro de diálogo están determinados por las líneas! (Otro punto es que organizas tus líneas en un documento de texto, lo que puede ahorrar mucho tiempo).
Después de determinar aproximadamente el tamaño del cuadro de diálogo, comencé a pensar en la imagen de la escena. Si una imagen puede mostrar todo el cuerpo de una persona (o hasta la rodilla), varios primeros planos de rostros y un grupo de personas (incluida la escena), el efecto será mejor.
Ten en cuenta que cuando comienza la historia o cambia la escena, debe haber un teleobjetivo panorámico para ilustrar la relación entre la posición de pie del personaje y la distribución de la escena. No es necesario dibujarlo en el primer cuadro, pero se puede agregar cuando sea apropiado. Cuando tu historia se compone casi únicamente de primeros planos, o cada fotograma es de cintura para arriba, sufrirás fatiga visual y será difícil explicar la relación entre los personajes y la escena.
Los primeros planos de rostros pueden crear el ambiente, así que, si es posible, inclúyelos en cada toma.
Cuando aparece un nuevo (personaje principal), lo mejor son las tomas de cuerpo entero del personaje.
Luego añade todo el cuerpo cada pocas veces. No siempre se puede dibujar un busto o una cara.
La esencia del storyboard es que cada imagen tiene un enfoque. Quizás dibujas un proceso, un proceso con 7 cuadrados, y aparece una escena. cifra. Primer plano, etc. , pero debido a la historia, es muy probable que las líneas (o acciones) en una determinada cuadrícula sean importantes, o que la página sea la más importante. Por favor, amplíe esa cuadrícula. Las otras cuadrículas son solo para promover el flujo de la historia. Alejarla puede crear una sensación de ritmo.
Los planos de cómic son similares a los planos de película, con planos largos intercalados con planos cortos, primeros planos o efectos especiales.
Además, el guión gráfico puede ser muy sencillo, siempre que la cabeza del dibujo esté en un círculo y los grafitis que puedas entender (y el editor también pueda entender) estén aproximadamente separados. Una vez completado el guión gráfico, hay un borrador, que consta de líneas finas y luego se trazan líneas y puntos.
Pregunta 4: ¿Cómo dibujar personajes de dibujos animados? Dibuja primero lo que estás dibujando, luego tu cabeza, luego tu figura, luego tus rasgos faciales, tu ropa y finalmente tu cabello.
Pregunta 5: ¿Qué debo dibujar primero en un boceto de cómic? Muchos estudiantes no saben cómo empezar a aprender a dibujar. Después del resumen, el estudio del dibujo se divide en cinco pasos:
Teoría básica del dibujo
1 El concepto de arte
(1) La abreviatura de. arte.
(2) El arte plástico, es decir, el arte plástico se refiere al arte figurativo que ocupa un determinado espacio, forma una determinada imagen estética y se aprecia a través de la visión. Incluyendo pinturas, esculturas, arquitectura y más.
③Se refiere específicamente a la pintura.
2. El boceto, la conciencia de utilizar la pintura monocromática. Los elementos se refieren a la conciencia y la descripción monocromáticas;
3. Las formas geométricas son diversas figuras tridimensionales rodeadas de planos y superficies curvas y que ocupan un espacio determinado. Como cubo, paralelepípedo, cilindro, etc.
Cuatro
La proporción es un factor en la pintura. Encuentre una referencia comparable y compare factores comparables.
Los contenidos comparados son largo, ancho, alto, ángulo y distancia. El proceso de comparación comienza con la parte trasera completa.
(La proporción incluye la proporción general y la proporción local)
5. El tono del boceto se refiere a la conciencia de la luz y la sombra en la pintura. La relación entre la luz y la oscuridad de un objeto representado cuando es iluminado por una fuente de luz. Bajo la premisa de luz y oscuridad, las formas pueden tener ciertas relaciones espaciales, relaciones de distancia, relaciones virtuales y reales, etc.
6. Estructura física; en el entrenamiento de bocetos, la estructura física es el núcleo del entrenamiento de bocetos, la forma se refiere a la forma básica de un objeto, generalmente se refiere al contorno exterior y la disposición de las formas en el exterior; contorno.
1. Guangshun, Guangshun significa que la posición del artista es la misma que la fuente de luz, y los objetos en la pintura son básicamente
partes brillantes y no se puede proyectar. visto.
2. La iluminación lateral significa que la posición del autor está en un ángulo de 90 grados con respecto a la posición de la fuente de luz cuando mira el objeto que se está dibujando. Los objetos que se dibujan son mitad claros y mitad oscuros. Este ángulo facilita mostrar las relaciones estructurales de los objetos.
3. La luz de fondo, la posición del autor y la posición de la fuente de luz forman un ángulo de 180 grados. La línea de visión del autor apunta en la dirección de la fuente de luz y los objetos pintados son básicamente oscuros.
4. Luz superior, la fuente de luz proviene de la parte superior del objeto a dibujar, y su proyección es en la raíz del objeto a dibujar, y solo se ilumina la parte superior.
El resto son tonos medios o partes oscuras.
5. Múltiples luces significa que el objeto que se está pintando tiene más de dos fuentes de luz brillando sobre el objeto que se está pintando. En este caso, es común elegir una fuente de luz para representar el objeto que sea beneficiosa para la estructura física del objeto. Otras fuentes de luz aparecen como reflejos o se omiten.
(2) Los cinco tonos principales del boceto
Los cinco tonos del boceto se refieren a; el límite entre la luz y la oscuridad, los tonos de transición, los tonos brillantes, la reflexión y la proyección; discusión sobre los cinco tonos del boceto:
1. Los cinco tonos principales al dibujar generalmente se basan en la línea divisoria entre la luz y la oscuridad. En pintura, los pasos generalmente se dibujan a partir de la oscuridad. Si la oscuridad comienza, debe comenzar desde la línea divisoria entre la luz y la oscuridad. Esta es una regla. Al dibujar líneas de límite, se debe considerar la ubicación de las líneas de límite. Si la posición es incorrecta, otros tonos se pintarán de blanco. Hay que prestar atención a esta cuestión.
2. Sobreajuste; hay dos tipos de sobrepaso, uno es sobrepaso oscuro y el otro es sobrepaso brillante. La diferencia entre ambas es que la parte brillante es brillante y la parte oscura es pesada, por lo que es necesario distinguirlas bien. Pero cuando pinto, normalmente empiezo a pintar desde la parte oscura o desde la línea del borde hacia ambos lados al mismo tiempo. En la pintura exagerada, es la parte más importante del boceto.
3. Un boceto brillante tiene dos partes; una es la parte desde el resaltado hasta el sobrepaso. Aunque está en la parte brillante, también tiene un tono. Es simplemente muy ligero, pero hay que pintarlo y hay que pintarlo hasta la parte resaltada.
4. Reflejo; hay dos consideraciones principales al pintar un reflejo; primero, al pintar un reflejo, no importa cuán brillante sea el reflejo, el reflejo no puede ser más brillante que la parte brillante. En segundo lugar, si hay un reflejo, al considerar el reflejo en la parte oscura, asegúrese de dibujar el reflejo. Es solo que al pintar reflejos, algunos son brillantes y otros no, por lo que hay que considerar el reflejo. En ocasiones tenemos que dibujarlos con o sin luz.
5. En cuanto al método de dibujo de la proyección; al dibujar una proyección, se debe considerar la racionalidad de la relación de perspectiva de la proyección. Si hay un problema con la perspectiva, afectará el efecto de toda la imagen.
(3) Principios de expresión de los tonos del boceto;
1. Los tonos del boceto deben expresar principalmente estructuras físicas.
Y durante todo el proceso, la melodía es el medio, y la estructura física es el propósito y núcleo de la interpretación.
2. Tonos negros, blancos y grises; los tonos negros, blancos y grises se refieren al rendimiento de los tonos en la pantalla. El propósito es mostrar los tonos más brillantes y oscuros en la pantalla y evitar tonos grises especiales. en la pantalla.
3. Prioriza la fuente de luz que enfoca la imagen...> & gt
Pregunta 6: ¿Qué debes dibujar primero al dibujar una caricatura? Toma un lápiz y haz un borrador.
Pregunta 7: ¿Qué debo aprender primero para sentar las bases para dibujar cómics? Te sugiero que primero aprendas a dibujar.
Los cómics también son un arte, y dibujar es la introducción a todas las artes, por lo que te sugiero que aprendas a dibujar primero.
Aprender a dibujar puede ser aburrido, pero puede proporcionarte sólidas habilidades básicas que te permitirán dominar las reglas de las líneas, las proporciones del cuerpo humano y las reglas de la perspectiva.
Una vez que domines el dibujo, puedes considerar comprar algunos libros de cómics para aprender por tu cuenta, pero no puedes ser descuidado al aprender a dibujar. Si lo sigues haciendo, te resultará mucho más fácil dibujar otras cosas en el futuro.
Pregunta 8: ¿Dónde debería dibujar primero los personajes de dibujos animados? Ah, mira la situación general por un lado y los hábitos personales por el otro.
1. Si desea una sensación general armoniosa, defínala primero. La relación de altura, la relación cabeza-cuerpo, los patrones de movimiento y las diferencias corporales entre hombres y mujeres se pueden completar en este enlace. Una vez establecido el esquema general, puedes empezar a pintar en serio. El orden aproximado es: rasgos faciales, grosor del cuello, peinado, ropa y equipamiento, zapatos, patrón de fondo...
2. Puedes hacerlo según tus propios hábitos, pero debes tener la sensación de dibujar cómics (incluida la percepción y la coordinación de los ángulos, puedes ver dónde dibujar de un vistazo después de practicar el dibujo, y el efecto general del dibujo será bueno), debes tener mucha experiencia. Perspectiva sólida.
Si dibujas bien, podrás ver directamente las proporciones de otros lugares y la coordinación general, y podrás dibujar con precisión. Por ejemplo, estoy acostumbrado a dibujar los ojos primero y puedo dibujar muy bien la cabeza, pero las proporciones de todo el cuerpo a menudo no están coordinadas.
3. Si desea dibujar la proporción de los caracteres mismos y la proporción entre caracteres y espacios, es mejor utilizar el método 1. Cuando tengas suficientes habilidades básicas, podrás decidir dónde dibujar según tus propios hábitos y dibujar libremente.
4. Sin embargo, debes tener cuidado tanto si sigues el orden general como si sigues los hábitos personales. Seguramente se revisará y mejorará muchas veces, y seguramente se practicará más.
Pregunta 9: Soy principiante en el mundo del cómic. ¿Dónde debería empezar a copiar pinturas de figuras? Es mejor dibujar todo ~ Es mejor dibujar la cara primero ~ Parece que hay un boceto que dejé cuando estaba dibujando cómics en el álbum de fotos, puedes echarle un vistazo si no tienes nada que hacer ~
Pregunta 10: Dibujo animado a mano, orden de dibujo, qué dibujar primero, decir qué, 5 puntos. Normalmente, primero se dibuja la persona y luego el fondo.
Algunas personas también utilizan el fondo y los personajes para hacer dibujos, de modo que la continuidad del fondo sea mejor y no se vea afectada por la oclusión de los personajes. La desventaja es que el fondo y los ángulos de los personajes son propensos a situaciones inapropiadas.
Algunas personas dibujan primero el fondo y luego los personajes. Este método puede resolver el problema de los ángulos, pero el fondo lo afecta fácilmente al dibujar personajes y el dibujo no es tan satisfactorio.
Para un solo personaje, se recomienda dibujar primero la estructura general del personaje y luego refinarla, de modo que sea menos probable que las proporciones de la composición y la estructura del personaje salgan mal.
En cuanto a los detalles, primero dibuja la figura desnuda (calva), y luego añade la ropa. Al dibujar ropa y cabello, mantenga una cierta distancia de la superficie de la piel para que la ropa o el cabello no corten la carne y provoquen una cabeza plana.