¿Cuál era la profesión de Johannes Brahms?

Johannes Brahms

Johannes Brahms (Johannes Brahms, 7 de mayo de 1833 - 3 de abril de 1897), nació en Hamburgo, compositor romántico alemán.

En 1848 se celebró el primer concierto en solitario. En 1853, el compositor Robert Schumann escribió un artículo titulado "El nuevo camino", que preveía los logros musicales de Brahms; ese mismo año, Schumann le presentó a Brahms cuando acababa de debutar como editor de partituras musicales, cuyas primeras obras se publicaron. En 1860, publicó un manifiesto contra la "Nueva Escuela Alemana" encabezada por Franz Liszt. Desde 1862 vivió la mayor parte del tiempo en Viena, que se convirtió en la segunda ciudad natal de Brahms. Ese mismo año fue elegido director del coro de la Academia Vocal de Viena. En 1868 se estrenó en Bremen el "Réquiem alemán". En 1871 aceptó la invitación para ser director artístico de la Asociación de Amantes de la Música de Viena y desempeñó un papel importante en la promoción de la música clásica alemana durante su mandato. En 1876 completó y estrenó su "Sinfonía n.º 1 en do menor". En 1877 se estrenó en Viena la "Sinfonía nº 2 en re mayor". En 1879, Brahms recibió el doctorado honoris causa de la Universidad de Breslau. En 1883 se estrenó en Viena la "Sinfonía n.º 3 en fa mayor". En 1885 se estrenó en Meiningen la "Sinfonía n.º 4 en mi menor". En 1896 compuso "Cuatro canciones serias". El 13 de marzo de 1897 apareció en público por última vez; el 3 de abril murió Brahms.

En la historia de la música alemana se suele comparar a Johannes Brahms, Johann Sebastian Bach y Ludwig van Beethoven, es decir, según Bach), Beethoven (Beethoven) y Brahms (Brahms), y los tres son denominados colectivamente "3B". Además, Brahms es también el compositor alemán después de Beethoven que creó una amplia gama de obras y heredó profundamente la tradición clásica.

Nombre chino: Johannes Brahms

Nombre extranjero: JohannesBrahms

Nacionalidad: Alemania

Lugar de nacimiento: Hamburgo

Fecha de nacimiento: 7 de mayo de 1833

Fecha de muerte: 3 de abril de 1897

Ocupación: Compositor

Principales logros: Junto a Bach y Beethoven, es conocida como la "3B" en la historia de la música alemana

Obras representativas: "Sinfonía n°1 en do menor", "Sinfonía n°2 en re mayor", "Sinfonía n°2 en fa mayor" Sinfonía n.° 3" "Sinfonía n.° 4 en mi menor"

Experiencia temprana

El 7 de mayo de 1833, Johannes Brahms estaba en Genge, distrito de Hamburgo, Alemania. cuyo padre era contrabajista en el Teatro Municipal de Hamburgo, era pobre económicamente pero prestó atención a la educación musical de sus hijos. En 1840, estudió piano con Otto Friedrich Willibald Cosell, quien también se convirtió en el primer profesor de piano de Brahms.

En 1843 participó por primera vez en una actuación pública en Hamburgo como pianista; ese mismo año, le pidieron que fuera de gira a Estados Unidos, pero Cosell lo detuvo. Ese mismo año comenzó a estudiar piano y música con Edward Maxson. Bajo su dirección, Brahms conoció por primera vez las obras de los compositores clásicos alemanes.

De 1846 a 1847, tocó en un salón de baile en Bergdorf, un suburbio de Hamburgo, para ganar dinero. El 11 de marzo de 1848 escuchó a Joseph Joachim tocar por primera vez el Concierto para violín de Beethoven en un concierto de la Filarmónica en Hamburgo; el 21 de septiembre celebró su primer concierto en solitario, interpretando obras de Bach, de Balkeson, Herz et al.

En 1849, bajo el seudónimo de G.W. Max, trabajó como arreglista musical en la editorial musical August Kranz de Hamburgo. En marzo de 1850 envió su primer lote de manuscritos musicales a Robert y Clara Schumann, que estaban dando un concierto en Hamburgo. En 1851, conoció al violinista húngaro Eduard Lamenyi y, a través de Laimenyi, aprendió sobre la música gitana (es decir, la música folclórica húngara en la mente de la gente de esa época).

Experiencia de carácter

New Road

En 1853, mientras estaban de gira con Lai Menyi, los dos conocieron al violinista Joseph Joa en Schim, Joachim le presentó a Brahms. Schumann y Liszt por su apreciación de sus obras; en junio conoció a Franz Liszt en Weimar; el 30 de septiembre en Dussel Dove conoció a Robert Schumann y Clara Schumann, y se hicieron buenos amigos desde entonces; el 28 de octubre Schumann publicó un artículo; artículo titulado "New Road" en la "New Music Magazine", que predijo los futuros logros musicales de Brahms en diciembre, bajo la recomendación de Schumann, la editorial musical Breitkopf-Hertel de Leipzig publicó las primeras obras de Brahms, a saber, Sonatas para piano (Op.1); y Op.2) y algunas canciones.

A principios de marzo de 1854, Schumann intentó suicidarse y Brahms se apresuró a viajar a Dusseldorf; en agosto fue a Maguncia con Julius Otto Grimm. Luego uno fue a Heidelberg y vagó por el valle del Neckar y regresó a Hamburgo; visitó a Clara Schumann al pasar por Dusseldorf, y visitó a Joseph Joachim al pasar por Hannover.

En mayo de 1855 participó en el 33º Festival de Música del Bajo Rin en Dusseldorf y conoció al esteticista y crítico musical austriaco Edward Hanslick; en julio, él y Clark La Schumann viajaron juntos al Rin; Hasta diciembre ofreció conciertos en Danzig, Berlín, Bremen y Hamburgo.

De enero a febrero de 1856 realizó conciertos en Leipzig, Kiel, Hamburgo y Altona, y en abril realizó conciertos con Joachim en los suburbios de Bonn; Endenich visitó a Schumann; En mayo, asistió al 34º Festival de Música del Bajo Rin en Dusseldorf; el 29 de julio, Robert Schumann falleció; en agosto, con Clara Schumann y sus hijos viajaron al río Rin hasta el lago Fairwalter Stadler en Suiza; Se quedó en Hamburgo y Dusseldorf.

En el verano de 1857 viajó al río Rin desde Dusseldorf con Clara Schumann y sus hijos; de septiembre a diciembre trabajó como director de piano y música de cámara de la corte de Detmold. , adquiriendo su primera experiencia como director coral. De octubre a diciembre de 1858 reanudó sus funciones en la corte de Detmold.

El 22 de enero de 1859 se celebró en Hannover el estreno del "Concierto para piano n.º 1"; el 27 de enero fracasó la interpretación del "Concierto para piano n.º 1" en la Sala de Conciertos de Leipzig; En junio dirigió el coro femenino de Hamburgo; de octubre a diciembre asumió por tercera vez sus funciones en la corte de Detmold.

Maduración

En marzo de 1860, se redactó un manifiesto contra la "Nueva Escuela Alemana (también conocida como la "Escuela de Weimar") encabezada por Liszt. El manifiesto fue firmado por Brahms. y con la participación de Joachim, Grimm y Schulz; de mayo a junio viajó a Altal y las montañas del Havre con Clara Schumann, y llegó al lago Lacher. En mayo de 1861 finalizó el trabajo del Coro de Mujeres de Hamburgo; el 13 de julio se mudó a Hamm, un suburbio de Hamburgo, y escribió "Variaciones sobre un tema de Handel".

En 1862 vino por primera vez a Viena. Desde entonces, Brahms vivió en Viena la mayor parte del tiempo, y esta ciudad natal de la música se convirtió también en su segunda ciudad natal el 29 de noviembre, en Viena; la primera vez Realizó por primera vez un concierto de obras propias. En mayo de 1863 regresó a Hamburgo y vivió en su antigua residencia en la calle Blankenas, donde compuso "Rinaldo" (op. 50), ese mismo año fue elegido director del coro de la Academia Vocal de Viena;

En abril de 1864 dimitió como director del coro de la Academia Vocal de Viena; en junio, sus padres se divorciaron y Brahms se fue a Hamburgo. El 2 de febrero de 1865 falleció su madre y Brahms fue a Hamburgo para asistir al funeral. A finales de abril abandonó su casa en Viena y el 1 de mayo llegó a Lichtenthal, cerca de Baden-Baden, y conoció al pintor. Feuerbach abandonó Lichtenthal el 8 de noviembre y ese mismo mes realizó una gira por Basilea, Zurich y Venterthur en Suiza, durante la cual conoció a Mathilde Weisendonk y compuso obras como "Trío de trompa en mi bemol mayor"; y "Réquiem alemán".

En marzo de 1866, su padre se volvió a casar. Brahms entabló espontáneamente una buena relación con su madrastra y a partir de entonces la cuidó bien.

El 10 de abril de 1868 se celebró en la catedral de Bremen el estreno del "Réquiem alemán" (sin la quinta sección) y fue un éxito, en mayo se compuso la quinta sección del "Réquiem alemán";

El 18 de febrero de 1869, Carl Reinecke presentó el estreno del siete piezas "Deutsche Requiem" completo en el Festival de Música de Leipzig. Brahms no asistió. En 1870 vio las óperas de Richard Wagner "Die Walküre" y "Das Rheingold" en Munich.

Pico creativo

En 1871, inspirado por la victoria en la guerra franco-prusiana, escribió "Canción de la victoria" (Op. 55), que se publicó en abril y junio. del mismo año, presentada en Bremen y Karlsruhe respectivamente; el 16 de noviembre, la Asociación de Amantes de la Música de Viena le otorgó el puesto de director artístico. Brahms aceptó el cargo en diciembre del mismo año. Interpretación de música clásica alemana desempeñó un papel importante; el 27 de diciembre compró una casa en la calle Karls de Viena.

El 11 de febrero de 1872 su padre murió en Hamburgo, y Brahms permaneció allí hasta el 16 de febrero; en julio actuó en Baden-Baden con el director Hans von Bülow y comenzó a entablar amistad; regresó a Viena el 10 de noviembre, como director artístico de la Asociación de Amantes de la Música de Viena, realizó su primer concierto en Viena, con repertorio que incluía obras de Handel, Mozart, Schubert, etc.

A principios de mayo de 1873, conocí al escritor alemán Paul Johann Ludwig von Hesse en Munich; a partir del 14 de mayo, pasé el verano en Tushin, visitando muchas veces durante este período. Munich además, durante sus vacaciones en Tushin, completó "Variaciones sobre un tema de Haydn" (Op.56);

En enero de 1874 se celebró la "Semana Brahms" en Leipzig. Brahms participó en tres conciertos y durante este período conoció al compositor alemán Heinrich ·Von Herzogenberk y a su esposa Elisabeth von Herzogenberk. con quien comenzó su amistad.

El 3 de abril de 1875 se rescindió el contrato con la Asociación de Amantes de la Música de Viena; el 18 de abril dirigió el último concierto de la asociación y desde entonces se convirtió en artista libre en Karlsruhe; en conciertos en Mannheim y Düsseldorf.

En 1876 completó la "Sinfonía n.º 1 en do menor" (Op. 68), que se estrenó en Karlsruhe el 4 de noviembre del mismo año, dirigida por Otto Dessoff; Brahms dirigió su Primera Sinfonía en Mannheim, Múnich y Viena.

El 9 de junio de 1877 llegó a Bolchach a orillas del lago Wörther y comenzó a componer la "Sinfonía n.º 2 en re mayor" (Op.73), y a mediados de septiembre actuó en Lichtaten Er terminó de componer la "Segunda Sinfonía" el 30 de diciembre, la "Segunda Sinfonía" de Brahms se estrenó en el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Hans Richter.

En enero de 1878, Brahms dirigió su "Segunda Sinfonía" en Leipzig y su "Primera Sinfonía" en Hamburgo, Bremen y Utrecht. El 6 de septiembre llegó a Porchach, pasó aquí el segundo verano y; compuso el "Concierto para violín en re mayor" y otras obras a finales de septiembre, participó en el Festival de Música de Hamburgo y dirigió su "Segunda Sinfonía", y luego, al regresar a Viena, Brahms comenzó a dejarse barba para cambiar su yo; -imagen.

El 1 de enero de 1879 se estrenó en la Sala de Conciertos de Leipzig el "Concierto para violín en re mayor", con Joachim como violín solista; en marzo, la Universidad de Breslau recibió el título; del doctorado honorario de James; a partir del 23 de mayo pasó su tercer y último verano en Bolchach, durante el cual completó la primera parte de la "Sonata para violín y piano n.° 1 en sol mayor" (Op. 78 y dos). Rapsodia para piano" (Op.79).

En junio de 1880 pasó el verano en Esher por primera vez. Durante este período comenzó a componer obras como "College Festival Overture" (Op.80) y "Tragic Overture" (Op. .81); el 26 de diciembre, Hans Richter estrenó la "Obertura trágica" en Viena.

El 4 de enero de 1881, Brahms dirigió el estreno de la "Obertura del Festival de la Academia" en Breslauer; el 9 de noviembre, el "Piano n.º 2 en si mayor" se celebró en Budapest como Brahms personalmente. El piano solista para el estreno del Concierto y director Hans von Bülow puso la obra a disposición del público de varias ciudades de Alemania a través de su orquesta en Meiningen.

En 1883, durante su estancia en el buque insignia de verano de Wiesbaden, compuso la "Sinfonía n.º 3 en fa mayor" (Op. 90), que fue interpretada por el director Hans Rich en diciembre del mismo año. estrenado en Viena.

En mayo de 1884, Schlak pasó un verano en Mulz, Estiria, tiempo durante el cual comenzó a componer la Cuarta Sinfonía (Op. 98). En 1885, Schlak pasó el segundo verano en Mulz y completó la Cuarta Sinfonía, que se estrenó en Meiningen el 25 de octubre. El 27 de mayo de 1886 llegó a Hofstatten, cerca de Thun. Durante este período, completó la "Sonata para violonchelo y piano n.º 2 en fa mayor" (Op. 99) y otras obras que fue seleccionado por; la Asociación de Músicos de Viena como presidente honorario.

El 18 de octubre de 1887 se estrenó en Colonia el "Concierto para violín y violonchelo en la menor" que Brahms dirigió personalmente, y Joachim y otros participaron en la interpretación. En 1888 conoció a los compositores Pyotr Ilyich Tchaikovsky y Edvard Grieg en el Concierto de Año Nuevo en Leipzig. El 23 de mayo de 1889 se convirtió en ciudadano honorario de Hamburgo; en junio, el rey de Austria le concedió la Cruz Pantera Real;

Carrera posterior

El 16 de mayo de 1890 llegó a Isher, durante el cual completó el "Quinteto de cuerda n.º 2 en sol mayor" (Op. 111). En mayo de 1891, la carta escrita a Simlock fue considerada como el "Testamento de Isher" de Brahms, y compuso el "Trío para piano, clarinete y violonchelo en la menor" (Op. 114) y el "Quinteto de cuerdas para clarinete en si menor" (Op. 115).

El 17 de mayo de 1894 pasó el verano en Isher. Durante este período compuso dos sonatas para clarinete y dos sonatas para clarinete y piano (Op. 120). El 3 de octubre de 1895 estuvo invitado en la casa de Clara Schumann en Frankfurt. Esta fue también la última vez que se reunieron.

En mayo de 1896 se completó "Cuatro canciones serias" (Op.121); el 20 de mayo, Clara Schumann murió de enfermedad; el 24 de mayo, Brahms se apresuró a asistir a Clara. Ya era demasiado tarde para llegar; Bonn para el funeral de La Schumann; el 3 de septiembre llegó a Carlsbad para recuperarse; el 2 de octubre regresó a Viena;

El 7 de marzo de 1897, Hans Richter dirigió la "Cuarta Sinfonía", y Brahms asistió; el 13 de marzo, era la ópera de Johann Strauss hijo. Cuando se estrenó "La dama de la razón", apareció Brahms. en público por última vez el 3 de abril, Brahms murió y fue enterrado en el Cementerio Central de Viena.

Vida personal

Amor

En 1858, conoció a Agathe von Siebolt en Göttingen y los dos estaban comprometidos, pero Bra James aún así escapó del matrimonio. y los dos se separaron en la primavera de 1859.

Brahms nunca se casó, y su relación con Clara Schumann fue más allá de la amistad durante 43 años. Se dice que le escribió muchas cartas de amor a Clara, pero nunca envió ninguna de ellas, sino que solo le envió el manuscrito de la música.

Amistad

Después de que Brahms conoció al violinista Joachim en 1851, se hicieron amigos que se respetaban mutuamente. Después de hacerse famoso, Brahms dedicó su "Concierto para violín en re mayor" y su "Concierto para violín y violonchelo en la menor" a Joachim para mostrar su amistad. Ambos estrenos fueron interpretados por el propio Ramsay.

Obras Principales

Obras Orquestales

Música de Cámara

Doble con participación de piano

Doble sin participación de piano

Obras para piano

Piano solo

Toque a cuatro manos

Obras para órgano

Obras vocales

Coro Mixto

Coro Femenino

Coro Masculino

Solo

Dúo

Las obras principales mencionadas anteriormente Fuente

Características creativas

Características generales

Resumen de obras

Brahms fue un prolífico compositor cuyas obras además de ópera, música dramática y título sinfonías, incluye casi todos los géneros de música instrumental y vocal. El historiador austriaco Mandichevsky y su discípulo Hans Gall editaron y publicaron sus obras completas en Leipzig de 1926 a 1927, en un total de 26 volúmenes, incluidas 4 sinfonías, 2 oberturas y conciertos para piano (2 serenatas para orquesta, un concierto para violín y un gran concierto para violín cada uno). ; 3 de cada cuarteto de cuerda, dúo de piano, cuarteto y sonata para violín; 2 sextetos de cuerda, quinteto, sonatas para violonchelo y sonatas para clarinete cada uno; uno para quinteto de piano, quinteto de clarinete, trío de violín y trompa, clarinete de piano y trío de violonchelo. La música para piano incluye 3 sonatas, 2 rapsodias, 3 interludios, 16 valses, 51 estudios, 4 volúmenes de danzas húngaras y obras de Robert Schumann, George Friedrich Handel y Joseph Haydn, Niccolò Paganini y variaciones sobre temas húngaros, etc. Hay más de 300 canciones, incluidas la suite vocal "Magroni" y "Four Serious Songs"; también hay más de 20 solos y coros escritos en poesía eslava;

Tradición clásica

Como heredero de Ludwig van Beethoven, Franz Schubert y Robert Schumann, Brahms siempre se adhirió a la tradición germano-austriaca. La tradición de la música clásica combina la pasión del romanticismo. música con la rigurosa estructura formal clásica, mantiene su propia búsqueda de ideales artísticos, tiene una concepción musical abierta y reflexiva, y se esfuerza por ser conciso y sofisticado en el uso de técnicas. Sigue los principios y la forma de las sonatas clásicas y tiene conexiones obvias y tendencias distintas con los compositores del período clásico en términos de estructura y contenido. Además, se opone a la magnificencia externa y busca expresiones emocionales profundas e implícitas. Es poco convencional en términos de melodía, armonía y textura, y es novedoso y distintivo. Por ejemplo, la melodía tiene una progresión inesperadamente amplia y la armonía se basa en el sistema de tonos naturales, cambiando libremente las claves mayores y menores del mismo nombre, y hay un rico pensamiento polifónico en la textura la armonía sigue el tono natural; sistema pero rompe los límites de las tonalidades mayores y menores, y el color de la banda Rico y complejo, la textura del piano es compleja y cambiante, y el ritmo es dinámico, enriqueciendo y desarrollando la tradición de la música clásica.

Estilo folk

La composición de imágenes y la base tonal de las obras de Brahms tienen sus raíces en la música folklórica alemana. Ya en su juventud comenzó a coleccionar, grabar y adaptar canciones populares. En sus creaciones citaba a menudo los tonos sencillos, genuinos y cálidos de las canciones populares alemanas y utilizaba conscientemente las características de la música popular. En Viena, donde conviven muchos grupos étnicos, también prestó gran atención a absorber la esencia de las canciones y danzas populares austriacas, checas y, especialmente, húngaras. Algunos de los bocetos de música popular que adaptó, como las "Danzas húngaras", son populares. y amigable. Concede la misma importancia a la tradición musical clásica que a la música folclórica y siente un afecto especialmente profundo por la música folclórica.

Sinfonía

Aunque sólo hay cuatro sinfonías de Brahms, cada una es una obra concisa y cuidadosamente elaborada. Brahms comenzó a concebir y escribir una sinfonía ya en la década de 1850, pero su admiración por Beethoven se convirtió en una presión invisible que le hizo no creer que tuviera la capacidad de controlar la creación de una sinfonía, y finalizó la idea original para "Piano". Concierto nº 1".

La "Primera Sinfonía" también estuvo gestándose durante 20 años. Debido a su similitud con Beethoven en estilo y técnica, la gente de la época la llamó "Décima Sinfonía de Beethoven" por la estructura del movimiento, el uso de técnicas de contrapunto polifónico barroco y. Las técnicas clásicas de desarrollo de la motivación, así como la estructura formal y la disposición tonal de cada movimiento, especialmente el tipo sinfónico puramente instrumental sin título, muestran que la sinfonía de Brahms está indisolublemente ligada a la tradición clásica, pero después de todo, pertenece a la nueva era más de medio siglo después de Beethoven, mostrando la textura única, compleja y digna de Brahms, su melodía apasionada y romántica y su estilo general rico y pesado.

Brahms hizo sus propias innovaciones basadas en el marco básico de la sinfonía tradicional. Sus melodías temáticas son diversas y llenas de características románticas, y una gran cantidad de melodías completas similares a hermosas canciones son amplias e individuales. Tomemos como ejemplo la "Sinfonía n.º 1". El tema principal del cuarto movimiento es una canción adulta y completa de un estudiante universitario alemán. Su uso añade un indicio del significado del "título" a la sinfonía puramente instrumental de Brahms. . La melodía del oboe en el segundo movimiento es elegante y conmovedora, y es aún más elegante cuando se reproduce con el timbre de un solo de violín. La melodía del clarinete en el tercer movimiento también es suave y cálida. Aunque el tema principal del primer movimiento es apasionado y con altibajos, todavía domina todo el movimiento con su propia integridad y fuertes características.

Brahms también hizo cambios en los detalles de la estructura de la sinfonía. El primer movimiento de la "Sinfonía nº 1" es muy pesado, pero está muy estrechamente relacionado con los siguientes movimientos, naturalmente hacia el clímax de. el movimiento final. El primer y último movimiento tienen una estructura grande, utilizan la forma de sonata tradicional y utilizan cambios y técnicas de desarrollo en motivos o temas. Sin embargo, es diferente del contraste temático enfatizado en las sinfonías clásicas, pero está más cerca del estilo de variación o deformación del tema. de Liszt y Wagner al mismo tiempo; la parte de desarrollo también se ha modificado inteligentemente. El tema de la canción de Brahms no es fácil de dividir y desarrollar como motivo. Por lo tanto, el desarrollo no asume la importante tarea del conflicto dramático. parece conciso y, a menudo, incluso se omite, como el último movimiento (que también es la sinfonía completa). El clímax de la canción no se forma hasta la recapitulación, pero la duración y el papel de la introducción son muy destacados en el primero y el segundo. últimos movimientos. La introducción del primer movimiento utiliza el pensamiento polifónico, con varias líneas melódicas superpuestas y entretejidas en un sonido denso y tenso. El tema principal que lidera es apasionado y lleno de impacto. La larga introducción del movimiento final contiene ya la yuxtaposición de muchos factores. La larga y noble melodía de la trompa indica la amplitud y profundidad del tema principal; el tercer movimiento tiene un temperamento completamente diferente del movimiento del scherzo de Beethoven; un minueto tampoco o una simple imitación de otra música popular de baile vienesa, pero una fusión personalizada y creación de Brahms. Las otras tres sinfonías tienen cada una su propio tratamiento único. La "Segunda Sinfonía" es similar al estilo lírico de las obras de música de cámara de Brahms; el primer movimiento de la "Tercera Sinfonía" entra directamente en el tema principal, con la clave de mayor y menor. claves El uso mixto de acordes de género dominante muestra sus cualidades románticas; el tercer movimiento de la Cuarta Sinfonía también es adecuado para la forma sonata que omite el desarrollo, y el último movimiento es la forma de variación favorita de Brahms, utilizando el antiguo pasaka Leah. forma estructurada, con el tema de la cantata de Bach (n.° 150) repetido 30 veces como ostinato. Esta sinfonía compuesta en la década de 1880 utiliza formas y técnicas "anticuadas", encarnando plenamente el sentimiento del estilo clásico de Bra James.

Música de cámara

La música de cámara ocupa una gran proporción en las obras de Brahms, y sus sinfonías y otras obras de gran escala también fueron concebidas en esta música de cámara temprana y media. Además de la forma tradicional de cuarteto de cuerdas, a menudo intenta utilizar el piano y otros sonidos de instrumentos para crear varias combinaciones de conjunto, tocando la parte del piano. Como sonatas para piano y violín, violonchelo y viola y muchas obras de música de cámara con participación de clarinete. Brahms sólo compuso tres cuartetos de cuerda (dos en Op. 51 y Op. 67), y también se sometieron a una preparación a largo plazo y a repetidas revisiones. El primer y último movimiento en do menor tienen el mismo peso que la sinfonía. El tema apasionado e impulsivo tiene la tensión y el impacto de la motivación. El segundo movimiento es romántico y lírico, mientras que el tercer movimiento carece de la tensión del scherzo de Beethoven y es. parcial. Pacífico y elegante. El segundo en La menor es más suave y relajado, y el tema del primer movimiento implica el motivo "F-A-F", que es un lema utilizado a menudo por Brahms (primer movimiento de la "Tercera Sinfonía"), que significa "libre y feliz". " (FreiaberFroh).

El tema de la tercera pieza es rico y diverso, conviviendo saltos alegres y afectos duraderos. El movimiento final adopta la técnica estructural del canto del tema y 8 variaciones que aunque no son tan poderosas y profundas como el cuarteto de Beethoven, muestran a Brahms. 'Estilo propio.

"Quinteto para piano en fa menor" es la obra de Brahms de la década de 1860, el pensamiento polifónico del primer movimiento y sus magníficas habilidades de contrapunto, la extensión del tema, la motivación en cada sección, la evolución y el desarrollo, los repentinos estallidos de pasión y La liberación rápida, los cambios rítmicos y los conflictos entre voces crean la tensión, la persistencia y la motivación interna de la música de Brahms. La intimidad y la suavidad del movimiento lento están obviamente relacionadas con el estilo de Schubert; el tercer movimiento es similar al estilo scherzo comúnmente utilizado por Beethoven, lleno de espíritu edificante y edificante, la introducción meditativa del cuarto movimiento luego regresa al estilo del primer movimiento; , formando una estructura que hace eco. "Clarine and String Quintet in B minor" es una obra importante de su última época. Su extensión lírica y color melancólico son características típicas de Brahms. El tema de la motivación se vislumbra y recorre los cuatro movimientos, y el tercer movimiento es triste. y triste.

Obras para piano

La preferencia de Brahms por las formas de variación se refleja en sus obras para piano. Una vez escribió variaciones sobre temas como Schumann, Handel y Paganini (incluidas Variaciones para un piano, dos pianos o cuatro manos). Los dos "Love Waltz" (Op. 52a, 1874, Op. 65a, 1877) escritos para piano a cuatro manos y las 21 danzas húngaras son muy populares. El primero fue originalmente para voces masculinas y femeninas y acompañamiento de piano (cuatro arreglados por Brahms). Nos. 1, 3 y 10 en piezas orquestales (1873).

El estilo musical para piano de Brahms es fuerte y denso, con la concepción y el impulso de la música sinfónica, un uso extensivo de intervalos dobles (3, 6, 8 grados), líneas polimelodías, ornamentación compleja y una gran cantidad de entrelazamientos El ritmo hizo que sus habilidades con el piano fueran bastante difíciles. Este ritmo proviene, por un lado, de Schumann y también de los valses vieneses que Brahms conocía.

Obras vocales

Las obras vocales de Brahms son numerosas y variadas, e incluyen más de 200 canciones solistas y un gran número de coros con acompañamiento y no acompañados, religiosos y no religiosos. y coros dobles, así como numerosos duetos (dúos, cuartetos) y suites vocales. También recopiló y adaptó muchas colecciones de canciones populares a lo largo de su vida, incluidas las de los pueblos alemán, austriaco y eslavo, y las canciones populares de los gitanos húngaros recibieron especial atención por parte de Brahms. En estos arreglos, Brahms reorganizó las letras de canciones populares amigables y naturales y, en algunos casos, simplemente organizó acompañamientos armónicos simples y claros para canciones populares. Las creaciones de canciones del propio Brahms son a menudo tan simples y conmovedoras como las canciones populares, lo que dificulta que las personas distingan cuáles son adaptaciones de canciones populares y cuáles son creaciones del propio Brahms, como "The Blacksmith", "Mother, I Have a Wish". y "De repente", "Serenata", "Canción de cuna", "De camino a visitar a mi amante", "Ah, hermosa niña", "Una cabaña en el bosque de sauces", etc. también son excelentes canciones de Brahms.

También hay una gran cantidad de canciones artísticas que son descripciones delicadas de emociones complejas o sentimientos psicológicos. Brahms utiliza poesía de poetas clásicos o contemporáneos, y su selección no es tan estricta como la de Schumann. "If I Only Knew the Way Back", "Quiet in the Woods" y "My Love is Youth" son obras destacadas. La última suite vocal, "Four Serious Songs", está tomada del tema de la muerte en la Biblia, pero como. el "Réquiem alemán", está lleno de reflexiones sobre la vida y se sublima a la afirmación del amor.

Evaluación del personaje

Aquí apareció un joven que nos conmovió profundamente a todos con su hermosa música, y estoy convencido de que esta persona definitivamente causará una gran influencia en la industria de la música. choque. (Comentario del compositor Robert Schumann)

Aquí hay un hombre que parece haber sido enviado del cielo. El hombre tenía un rostro interesante y juvenil que brillaba cuando tocaba, y sus hermosas manos podían manejar fácilmente esos pasajes extremadamente difíciles (todas las piezas que tocaba eran difíciles), y ahora nuevamente, haber ofrecido música increíble como esta, es realmente emocionante. cuando la gente ve a este hombre sentado al piano.

(Comentarios de la pianista Clara Schumann)

Aunque Brahms no escribió la Sinfonía n.º al estilo de Beethoven, aunque tiene el potencial de hacerlo y hacer que los tres primeros movimientos sean aún más emocionantes, estudiándolo en profundidad. , Me parece ver el espíritu y la autenticidad reunidos en su tratamiento adecuado El antiguo Olimpo de Bach, Handel, Mozart, Haydn y otros, sintiéndome así satisfecho tanto física como mentalmente. (Comentario del director Hans von Bülow)

A medida que crece, sus obras se vuelven cada vez más breves, solemnes y compactas, haciendo que la gente se sienta cada vez más sencilla. Precisamente en él se puede ver que ha experimentado un desarrollo y una expansión no sólo hacia la multifacética, sino también hacia la sencillez. Al igual que su gran precursor, Brahms era capaz de componer canciones que le caracterizaban hasta el más mínimo detalle, pero que aún así sonaban a canciones populares. O, dicho al revés: lo que compuso es una auténtica canción folklórica, pero fue escrita por Brahms. (Comentarios del director Wilhelm Furtwängler)

Brahms no fue un imitador de Schumann ni de Beethoven, pero sí un coleccionista de clásicos musicales. Y su conservadurismo tiene sentido, porque no acepta ciegamente el patrimonio tradicional, sino que lo absorbe a través de un proceso de consideración más cuidadosa, sin ignorar el contenido sustancial. (Comentario del erudito Dalhousie)

Influencia posterior

Salón Conmemorativo de Brahms

El Salón Conmemorativo de Brahms está situado en Peter Street en Hamburgo, no lejos del lugar donde No muy lejos nació el compositor y está gestionado por la Sociedad Brahms fundada en 1969. La sala conmemorativa tiene una gran sala arriba y abajo en la que se exponen diversas fotografías, retratos y manuscritos, la mayoría de los cuales son réplicas. Los originales se conservan en el Instituto Brahms de Lübeck o en la Asociación de Amantes de la Música de Viena. En el salón conmemorativo, puedes ver a Bo