Análisis del plano focal
Escena 1: Al comienzo de la película, cuando el protagonista Jack conduce hasta el hotel por primera vez, el primer plano vacío en movimiento introduce a la gente en la película, inclinándose deliberadamente durante el movimiento, creando una sensación de de peligro de desequilibrio. Luego superponga la toma cenital. En la toma, hay un camino extremadamente estrecho entre dos bosques densos, y el auto de Jack circula por ese camino. La composición y el ángulo cenital de esta imagen dan a la gente una sensación de opresión. La cámara sigue el coche paso a paso hasta el hotel. La carretera y el coche están en primer plano y las enormes montañas nevadas al fondo. En esta imagen, los dos están en marcado contraste. El ángulo de la cámara está ligeramente hacia arriba, lo que hace que el hotel en las montañas parezca alto y misterioso. Junto con el ruido penetrante, se puede ver que el director está insinuando que están caminando hacia el peligro.
Toma 2: esta toma se tomó con una lente en movimiento y casi toda la escena se realizó con una toma de seguimiento adjunta a Danny. El método de disparo en perspectiva en primera persona hará que el público sienta que el campo de visión es reducido, el diseño con muchos puntos ciegos y el diseño de la trama con giros y vueltas constantes le dará al público la experiencia de no estar seguro de si el entorno es seguro. Después de capas de representación de la atmósfera, presentará un buen efecto de terror después de conocer a las hermanas gemelas en la película.
Escena 3: Aquí se utiliza la perspectiva de disparo al revés, lo que da a la gente una sensación deprimente. Desde este ángulo, podemos ver claramente la expresión casi loca y el temperamento lascivo y aterrador del protagonista después de ser "poseído", y la palabra "Asesinato" escrita al revés en la parte posterior de la puerta prepara el escenario para la clásica escena de terror en la que Jack corta. la puerta con un hacha Se mencionó el tono emocional y se mencionó el papel de presagio y promoción de la trama. En segundo lugar, la clásica escena de avance de la película es la palabra “ASESINATO” escrita al revés con lápiz labial en una puerta. Al principio no entendí el significado de la letra, la escritura roja me daba un poco de miedo. No fue hasta la segunda mitad de la película que Danny usó lápiz labial para escribir las letras al revés. Después de pedirle ayuda a su madre, usó el espejo de maquillaje en la habitación de su madre para ver las palabras que estaba escribiendo. un escalofrío en la espalda. Aquí podemos ver que la representación emocional se ajusta mediante la edición.
Escena 4: El director establece en la película un gran número de composiciones radiales y simétricas, y elige una gran profundidad de campo, que va disminuyendo capa a capa hacia el interior de la imagen, de cerca a lejos, creando así una escena deprimente y pesada. La atmósfera resalta a los personajes de la imagen.
Plano 5: El uso de grandes áreas de bloques de color en diferentes salas también crea un impacto visual en el público. Los colores demasiado brillantes y las expresiones exageradas hacen que la gente se sienta nerviosa y asustada, lo que también demuestra que el uso del color en las películas puede despertar las emociones del público.
Resumen:
En las películas se utiliza mucho lenguaje audiovisual para realzar la atmósfera, especialmente en las películas de terror. Esta película no tiene escenas de terror sangrientas como "puntos" de miedo. En su lugar, utilizará algunas ediciones inteligentes, efectos de sonido simples, escenas de saltos y ángulos de disparo únicos para crear una atmósfera tensa, permitiendo a la audiencia experimentar emociones emocionantes y aterradoras durante el proceso de visualización de la película. Creo que es por eso que esta película todavía se considera un "clásico" después de todos estos años.