Cine y TV es un tipo de papel artístico.
Si el arte cinematográfico es un arte que utiliza la tecnología cinematográfica como medio, imágenes y sonidos como medio, y utiliza el tiempo y el espacio en constante movimiento en la pantalla para crear imágenes y reproducir o expresar la vida, puede Básicamente ser entendido por la gente. Entonces, ¿qué es el arte televisivo? Hubo mucha ambigüedad desde el principio.
En el libro "El espíritu del cine" (1929), Bela Balazs consideraba los tres elementos del arte cinematográfico, a saber, los primeros planos, el montaje y los ángulos de rodaje, como características únicas del arte cinematográfico.
Vitaly Ridan, un famoso teórico del cine de la antigua Unión Soviética, señaló: "El concepto de primeros planos, que la gente llama 'la gloria y el orgullo del cine', existe desde hace mucho tiempo en la literatura, por no hablar de la pintura. escultura e incluso música”.
Por esta razón, algunos teóricos del cine y la televisión con visión de futuro en la antigua Unión Soviética creen que el cine y la televisión son el mismo arte...
Aunque equiparan el cine con la televisión. No es exacto, pero desde el punto de vista artístico y estético, los dos son efectivamente "isomorfos". Todos son productos de un desarrollo tecnológico que ha llegado a un determinado nivel. Todos se basan en el principio de "persistencia de la visión" y tienen sistemas operativos audiovisuales similares. Todos ellos están relacionados con las tendencias y formas culturales modernas y contemporáneas. Por tanto, la base de sus ideas estéticas debería ser básicamente la misma.
Esto es como si la poesía, la pintura y la caligrafía tradicionales chinas fueran diferentes tipos de arte, pero la teoría de la caligrafía, la poesía, la literatura, la pintura e incluso la teoría musical y la teoría de la danza pueden confirmarse entre sí. . Muchas teorías estéticas son universales en el mismo trasfondo cultural. Algunas teorías y métodos estéticos están relacionados con casi todas las artes chinas. No sólo tienen un significado rector universal para el desarrollo del arte tradicional chino, sino que también tienen un efecto normativo en China.
Resulta que las características de las películas efectivamente las posee la televisión actual. Por ejemplo, se cree generalmente que las disposiciones especiales del cine que lo diferencian de otras artes son las siguientes:
En conjunto, el cine es una síntesis del arte del tiempo y del arte del espacio. Al igual que el arte del tiempo, muestra. la formación de imágenes en el paso del tiempo. Las imágenes artísticas continuas, como el arte espacial, describen la ocurrencia, el desarrollo y el desarrollo de eventos en diferentes entornos, lugares e imágenes. Absorbe diversos elementos artísticos como la literatura, el teatro, la música, la pintura. escultura, arquitectura, etc. , e integrarlos para formar un todo orgánico con características completamente nuevas.
La cámara y el cine son un arte audiovisual que se basa principalmente en la visión. Las lentes y las imágenes son condiciones importantes para su valor estético. La lente, la luz y la sombra, el color y el sonido constituyen directamente una forma perceptiva vívida. Los guionistas, directores, actores y demás personal creativo de cine también deben tener una gran conciencia de la imagen.
El realismo no sólo puede registrar la apariencia espacial de personas y cosas en la vida real, sino también reproducir los sonidos y colores de las cosas. También puede expresar los cambios psicológicos profundos de las personas, especialmente la inconsciencia y los sueños. Los primeros planos pueden reflejar mejor las características detalladas de la imagen, como dijo Louis Gianetti al comparar las tomas de las dos películas "Stuntman" y "Wild Child": " En una foto panorámica sólo se pueden ver los grandes movimientos, pero en un primer plano, un abrir y cerrar de ojos puede llamar nuestra atención". Por lo tanto, la distancia que corren las lágrimas del niño en "Wild Child" es más larga que en " Stuntman" El espacio que ocupan los pilotos chinos al lanzarse en paracaídas y aterrizar sigue siendo grande.
Acción, la acción es el alma del cine. Las películas expresan personas y cosas en movimiento a través de imágenes en constante cambio y adquieren la función narrativa de continuidad temporal en el movimiento. A través del movimiento de la cámara (empujar, tirar, sacudir, moverse, seguir, subir, bajar, etc.), produce una variedad de escenas y ángulos, niveles y espacios diferentes.
El montaje es el método de composición más importante en las películas. Es decir, a través del corte, la selección y el resumen, la lente forma orgánicamente un todo continuo y completo en movimiento de acuerdo con ideas creativas específicas, de modo que la imagen directa en la imagen tiene las funciones de coherencia, contraste, asociación, contraste, suspenso y Símbolo y profundiza la estética artística.
Para el público en general, el cine es un arte intuitivo, más popular que otras artes tradicionales e incluso puede ser entendido por personas de diferentes niveles culturales y nacionalidades. La naturaleza comercial de las películas requiere ganancias, por lo que se debe tener en cuenta el gusto estético y el nivel de apreciación del público. El público es una de las principales condiciones para la supervivencia de la industria cinematográfica.
La tecnología, desde el nacimiento del cine, ha utilizado la tecnología moderna para crear una imagen. El desarrollo del cine también depende del desarrollo y la introducción de alta tecnología.
La tecnología electrónica y los sistemas de televisión de alta definición totalmente digitales están cambiando la creación cinematográfica tradicional y brindando nuevas posibilidades para reducir los costos de producción cinematográfica.
Todas estas características se encuentran en la televisión y no falta ninguna. Actualmente se cree que la compatibilidad, diversidad, participación y otras características de la televisión también existen en mayor o menor medida en el cine moderno. Por ejemplo, además de la historia en la pantalla, los personajes, las tramas y la atmósfera tocarán profundamente los corazones de la audiencia, haciendo que la audiencia no pueda evitar compartir las alegrías y tristezas con los personajes de la película. Imagina inconscientemente la lógica del desarrollo de la trama, la racionalidad de las contradicciones del drama y el propósito de la historia, etc.
Poco después del lanzamiento de "Red Sorghum", la respuesta fue abrumadora. En particular, Zhang Yimou ganó un premio internacional, con críticas y artículos a raudales y la audiencia participando activamente. "El mito de Zhang Yimou" alcanza su clímax por primera vez. "Red Sorghum" fue elogiada por "encarnar el espíritu de nuestros antepasados y nuestra nación" y establecer con éxito "una forma moderna que es diferente de las películas tradicionales chinas". El lado negativo lo acusa de intentar complacer a los jueces extranjeros y de utilizar su extraño estilo para vilipendiar la imagen del pueblo chino con el fin de ganar premios, lo que se considera una grave degradación estética. Algunos también creen que esto es el resultado de la "conquista" de China en el contexto poscolonial. Posteriormente, "La historia de los crisantemos de otoño" y "Ju Dou", así como "Raise the Red Lantern" después de que se levantó la prohibición, crearon una vez más un efecto sensacional, formando el comienzo del "período de transformación cultural" en el que el público, los estudiosos Y los creadores de cine y televisión participaron conscientemente en la escena cinematográfica y cultural. Los temas involucrados han ido mucho más allá de la interfaz de esta película, como el contexto cultural, el parricidio y la obediencia, los sentimientos primitivos y la marginación, el futuro de las películas chinas y el patrón cultural, el entretenimiento y el arte, etc. No es difícil ver que las películas no sólo son participativas, sino que este tipo de participación afecta y cambia la comprensión de la vida de las personas, rompiendo con el pensamiento habitual previo. Al igual que la televisión, el desarrollo de la estética cinematográfica también es inseparable del cuidado cultural y de las necesidades del mercado cultural.
Por supuesto, algunas personas piensan que el cine y la televisión son diferentes, como el teórico canadiense de la comunicación Marshall McLuhan. Él cree que las películas y las fotografías amplían los sentimientos de las personas con alta definición y pueden denominarse "medios calientes", mientras que la televisión amplía los sentimientos de las personas con baja definición y deberían llamarse "medios fríos". Sin embargo, como se mencionó anteriormente, ha aparecido la televisión de alta definición y el número de líneas de escaneo de televisión de alta definición ha alcanzado más de 1500. Y, con la llegada de la era digital, esta visión se ha hecho añicos. Para enfatizar la diferencia entre cine y televisión, o para marcar teóricamente la independencia del arte televisivo, algunas personas en China han hecho varias definiciones de las características del arte televisivo y de lo que es la televisión. El punto de partida es, por supuesto, bueno, pero algunas definiciones parecen demasiado apresuradas y carecen de base científica.
Otro ejemplo es la definición de televisión: "La televisión es un producto del desarrollo tecnológico y una tecnología". "Esencialmente, la 'televisión' es un producto de la tecnología. Se basa en las características visuales del ser humano. ojo y utiliza cierta tecnología que comunica escenarios en movimiento en forma de señales. Esta definición parece demasiado arbitraria y simplista”.
Algunas personas también piensan que "el arte televisivo es el arte del fax instantáneo". La televisión se considera un medio de fax, lo cual es absolutamente cierto. Sin embargo, televisión y arte televisivo son dos conceptos a la vez relacionados y diferentes. Por ejemplo, la reproducción de algunas series de televisión que no se pueden emitir temporalmente y otro tipo de obras artísticas no puede ser tan "inmediata", pero muchas veces quedan "desactualizadas", es decir, se emitirán pasado un tiempo.
En lo que respecta a la definición de arte televisivo, estoy de acuerdo con el punto de vista del Sr. Zhang Fengzhu: “El arte televisivo es un derivado de la televisión, que se refiere principalmente al uso del arte televisivo para dar forma a la estética. objetos (imágenes) transmitidos en la pantalla del televisor "La premisa es que" la televisión y el arte televisivo son dos conceptos relacionados y diferentes al mismo tiempo. La televisión es el organismo matriz, incluido el grupo de programas de noticias y el grupo de programas de arte.
Al mismo tiempo, cabe señalar que hoy la televisión no es sólo una herramienta de comunicación o un arte popular, sino también una nueva forma de vida y una parte importante del día a día de las personas.
Además, el efecto estético y el valor de la reproducción televisiva en sí van mucho más allá de la interfaz de la "búsqueda de conocimiento" de Aristóteles. Fortalecer la realidad y reproducir la vida en la pantalla tiene un fuerte efecto estético visual. Su tensión no sólo estimula el mecanismo audiovisual de las personas, sino que también profundiza la comprensión de la vida real y despierta el pensamiento amplio de las personas.
Desde una perspectiva semiótica, la esencia del cine y la televisión es más consistente.
Sin mencionar la teoría de la configuración de Cassirer y "el arte es la creación de formas simbólicas de las emociones humanas" de Susan Lange, incluso en comparación con los principios generales de semiótica cinematográfica de Metz, también es aplicable al arte televisivo. es la base para el surgimiento y desarrollo de la estética cinematográfica y televisiva. Si insistimos en separar los dos, no es científico (es difícil para la televisión construir un sistema teórico y estético que sea completamente diferente al del cine), ni favorecerá la expansión del cine y la televisión. Ser construcción repetida y construcción en producción, producción y teoría Desventajas de superposición. Es aún más difícil adaptarse a la tendencia inevitable de que el desarrollo de alta tecnología requiere cooperación interdisciplinaria y que las categorías artísticas deben penetrar entre sí. Sólo eliminando las opiniones sectarias y eliminando la oposición artificial entre el cine y la televisión podremos reflejar verdaderamente la necesidad de un cine y una televisión interactivos y complementarios.
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