Película de ficción pulp
Algunas personas llaman "Pulp Fiction" una de las obras representativas desde muchos ángulos. La llamada descripción de múltiples ángulos tiene como objetivo describir el desarrollo de los personajes desde diferentes ángulos y, al mismo tiempo, también debe mostrar los cambios en los roles de los personajes en diferentes entornos. Este monólogo es único y significativo, y todos en la película tienen una cualidad única. Algunos de ellos avanzan hacia la luz en su confusión interior, y cada película parece tener una estructura clara. Al final, descubrirás que el principio es el final. Otros dicen que su estructura narrativa circular única hace que la película sea más memorable.
Es el principio y el fin.
Al comienzo de la película, la pareja de ladrones en la cafetería de repente quiso robar a los clientes que estaban comiendo en el restaurante después de terminar el desayuno, e inmediatamente sacaron sus armas y comenzaron a actuar. La pareja de ladrones comienza la película, pero al final la cámara ve a Jules y Vincent comiendo en un restaurante. Detrás de ellos está la pareja que va a robar. El principio y el final están conectados, la película es al mismo tiempo el principio y el final.
La imaginación mágica de Quentin subvierte la visión lineal del tiempo y el espacio en las películas tradicionales, innova activamente la estructura narrativa, reconstruye y define el tiempo y el espacio de la película, y la devuelve a su origen. Para conectar a personas de diferentes tiempos y espacios caóticos de principio a fin, debo decir su creatividad única.
Esta estructura no solo le da al público un estado de ánimo de suspenso, sino que también aumenta el interés del público en ver la película y aumenta el encanto de la película. Al final de la película, el plano focal conecta la historia, permitiendo que el tiempo y el espacio se conviertan en portadores del alma, creando una nueva experiencia visual y sentimiento psicológico en el tiempo y el espacio complejos y cambiantes, dando a toda la película una sensación de suavidad casual.
Mesa de batalla de accesorios emocionales
Butch tiene una mesa de batalla ancestral, que es la posesión más preciada que le dejó su difunto padre. Aprecia mucho esta mesa de batalla. Butch es un boxeador muy poderoso. En el boxeo, una forma sencilla y legal de obtener ganancias es mediante golpes fingidos. Butch acordó ayudar al jefe criminal Marcellus a dejarlo salir del juego. Butch quería ganar más dinero en el juego, pero rompió su promesa, mató a golpes a su oponente en el juego y luego rápidamente huyó de la escena. Planeaba volar con su novia al día siguiente.
Cuando me desperté al día siguiente, descubrí que había dejado mi lista de batalla en casa. Conocí a Vincent en casa y accidentalmente maté a Vincent. Al regresar de conseguir la hoja de batalla, me encontré con Marcellus, quien me persiguió y huyó a una tienda de comestibles. No esperaba que los dueños de tiendas de comestibles también tuvieran problemas de orientación sexual. Después de secuestrarlos, llamé a mis amigos y llevé a Marcellus a un sótano oscuro. Después de que Butch aprovecha la oportunidad para escapar, regresa dramáticamente para salvar a la gente.
La mesa de batalla representa el doble significado del dinero y la bondad, así como los cambios en el carácter y las emociones de Butch. Butch rompió su promesa de conseguir más dinero y finalmente encontró su conciencia y salvó a Marcellus. Esta inolvidable mesa de batalla sigue a Butch hasta el campo en la pantalla grande. Habla sobre el entorno de Butch y sobre él mismo.
La mesa de batalla es un atrezzo que favorece el desarrollo de la trama y recorre la historia. Las historias emocionales de los personajes tienen altibajos, el ritmo de la película comienza a cambiar gradualmente y las personalidades de los personajes también comienzan a cambiar gradualmente.
El comienzo de la transformación del espacio multiángulo
Por otro lado, Vincent recogió a Mia en casa de Martha. Hubo un concurso de baile en el restaurante donde comieron. Después de una feliz comida, ganaron el campeonato y regresaron a casa con la carga completa. Cuando Vincent va al baño para convencerse, Mia descubre drogas en su abrigo, lo que la hace desmayarse. Después de que Vincent salió del baño, encontró a Mia inconsciente, por lo que la llevó a la casa de Lance para rescatarla. Finalmente Mia se despertó y la envió a casa, y Vincent suspiró aliviado.
Como actor principal de la película, Vincent es un personaje muy positivo comparado con el punto de vista de Mia. Era el protector de Mia y le salvó la vida. En esa escena del baño, él era un caballero. Aquí, alguien puede preguntarse si cometió un error. Vincent aparentemente está muerto. Esta es una gran escena de Quentin que causa confusión en la audiencia. Vincent cambia el tiempo y el espacio en diferentes historias, cada historia tiene la suya. Ese es el encanto de la narración desde múltiples perspectivas.
Cuando Jules y Vincent mataron a tiros a Brett, también mataron al cómplice de Brett que estaba escondido en el baño. Luego llevaron a Marvin a trabajar. En el camino, Vincent accidentalmente golpeó y mató a Marvin, que estaba sentado en el asiento trasero, y dejó el auto en un desastre. Para evitar ser detectados por la policía, Jules y Vincent limpiaron rápidamente el coche. Luego fueron a comer al restaurante donde empezaba la película.
La escena de la película cambia al principio cuando Vincent va al baño. Jules fue asaltada por una pareja de ladrones mientras comía en un restaurante, pero ¿cómo podía Jules asustarse con esta escena? Cuando Vincent sale, Jules ya le ha dado una lección a la pareja de ladrones. Esta vez no los maté, así que decidí dejar ir a la pareja de ladrones. El final hace eco del principio y también implica que la violencia no es la única forma de resolver los problemas. Esta película violenta y cargada de emociones llega a su fin.
Al ver esto, tengo que admirar la imaginación del genio director Quentin Tarantino. Se dice que el cine es el séptimo arte. El arte es pensar y hacer cosas que otros no se atreven a pensar ni a hacer. Sus películas son reveladoras. Varias historias de la película son fragmentos comunes de novelas pulp de la década de 1990. Se dice que la fuente del arte y los materiales proviene de la vida. Quentin Tarantino convirtió estas historias vulgares y ordinarias en una gran película que invita a la reflexión y al pensamiento.