¿Quién pintó la primera acuarela abstracta?

La primera pintura abstracta en acuarela, 1910-1914, fue el llamado "período dramático" en el desarrollo de la pintura de Kandinsky. Sus obras en esta etapa buscaban expresar emociones y espíritu interior a través de un lenguaje abstracto. La mayoría de estas obras clasificadas como "abstracción lírica" ​​no están completamente exentas de imágenes discernibles. Estas pinturas a menudo revelan vagamente imágenes del folclore ruso, reflejando la obsesión y fascinación del artista por los cuentos de hadas de su ciudad natal.

Sin embargo, las imágenes de estas pinturas no son claras ni fáciles de discernir. A menudo sólo se insinúan mediante algunas líneas muy simples o bloques de color; los bloques de color a menudo están pintados fuera del contorno y no coinciden con el contorno. Aquí, las líneas, los bloques y los colores en sí son obviamente mucho más importantes que la historia representada. Como resultado, estas imágenes a menudo se ven abrumadas por formas danzantes y colores ricos y brillantes. El óleo "Composición nº 4", pintado en 1911, es una obra representativa del estilo lírico semiabstracto de Kandinsky. Todas las formas de la pintura tienen orígenes identificables. El tema de esta pintura son los caballeros rusos que luchan en las montañas (a Kandinsky siempre le fascinó pintar cuentos de hadas de ensueño). En esta pintura que tiende a ser abstracta, todavía podemos reconocer vagamente algunas formas: en el centro del cuadro hay un grupo de caballeros con lanzas, a la derecha hay un hombre con lanza y sombrero rojo; al fondo; pájaros en el cielo En grupos; el sol brilla a través de la llovizna y se convierte en un arco iris….

El pintor ha realizado aquí un significativo procesamiento formal. Ocultó deliberadamente la línea del horizonte como línea principal en la pintura del paisaje; la forma de las montañas le permitió dividir la línea del horizonte en líneas diagonales. Esto tiene un impacto directo en todo el espacio del cuadro: aquí no sólo desaparece el horizonte objetivo y tranquilo que separa el cielo y la tierra, sino que también le da al cuadro una estructura espacial pictórica completa, como la pintura cubista.

La línea y el color se convierten en elementos independientes en el cuadro. La discontinuidad de las líneas crea tensión, creando un ritmo de interacción y conexión a lo largo de la pintura. El color expresa la forma de forma independiente, como un plano que flota en un espacio indeterminado, separado de su contenido descriptivo. Los objetos del cuadro ya no están iluminados por ninguna fuente de luz externa: la luz proviene enteramente del color mismo.