Apreciación del diseño de carteles de películas: ¿Qué cartel de película te gusta?

Análisis de las técnicas de expresión artística del cartel de cine moderno: Qué técnicas artísticas existen

__[Resumen] Los carteles de cine son un medio de comunicación visual que surgió con la aparición del cine. no sólo desempeña el papel de publicitar y promover el contenido cinematográfico, sino que también refleja las necesidades sociales y estéticas contemporáneas. Con el desarrollo de la sociedad, la tecnología, los medios, etc., así como la referencia y absorción de otras categorías artísticas, las expresiones artísticas de los carteles de películas también se han profundizado y desarrollado, volviéndose cada vez más ricas y diversificadas. Este artículo analiza cinco técnicas de expresión artística basadas en casos típicos, a saber, exhibición directa, contraste y contraste, uso de asociación, creación de concepción artística y espacio multidimensional.

_[Palabras clave]Los carteles de cine; expresión artística; contraste; asociación; espacio

Los carteles de cine son un género que surgió con la aparición del cine A. medio de comunicación visual, "Los carteles de películas, como tarjetas de calendario, imágenes de Año Nuevo y carteles promocionales, pueden denominarse colectivamente carteles y también carteles de películas. Generalmente se colocan en cines, carteles publicitarios o en lugares públicos como calles y caminos." [1]. No sólo tiene la función de transmitir el contenido de la película, sino que también refleja las necesidades sociales y estéticas contemporáneas. Con el desarrollo de la sociedad, la tecnología, los medios, etc., así como la referencia y absorción de otras categorías artísticas, las expresiones artísticas de los carteles de películas también se han profundizado y desarrollado, volviéndose cada vez más ricas y diversificadas en el proceso de información. transmisión, combina muy bien funciones estéticas y de atractivo, permitiendo al público obtener placer espiritual y satisfacción psicológica mientras obtiene la información de la película. A continuación se presenta un análisis combinado de las técnicas de expresión visual en el diseño de carteles de cine desde varios aspectos.

1. Visualización directa

La visualización directa, como su nombre indica, consiste en mostrar personajes o escenas directamente en el diseño del cartel. Al diseñar carteles de películas, los personajes de la trama o escenas representativas de la trama se utilizan como objetos de expresión, lo que hace que los elementos del diseño del cartel de la película sean únicos y claros. El uso de esta técnica de expresión puede mostrar la información de la película con extrema precisión y. Puede estimular e inspirar instantáneamente el deseo interno de consumir de la audiencia.

El método de visualización es un método de expresión visual relativamente tradicional y popular. Utiliza métodos de expresión visual intuitivos para mostrar directa y verdaderamente los personajes o escenas de la trama frente a la audiencia, dejando una profunda impresión en el público. audiencia. . Este tipo de diseño tiene requisitos relativamente altos para las imágenes. Requiere no solo buenas imágenes y fotografías, sino también buenas habilidades fotográficas y la capacidad de usar computadoras y otros medios para combinar gráficos. El método de expresión de exhibición directa es el más aceptado ideológicamente por el público, resaltando las características populares del diseño y el efecto social del diseño de carteles. Dado que este método muestra directamente parte de la información de la película al público, la forma general, el color y el entorno de publicación del cartel deben estudiarse cuidadosamente durante el diseño y la producción.

Por ejemplo, el cartel de la película "El amor en el espino" dirigida por Zhang Yimou. La película cuenta una historia de amor pura y hermosa que tuvo lugar en la China de los años 70. Se la conoce como una "película poética". En el cartel de la película del 15º Festival Internacional de Cine de Busan, los primeros planos de los protagonistas "Jingqiu" y "Lao San" ocupan la mitad de la pantalla. Se revelan detalles como la ropa y el peinado. información sobre la época y los antecedentes en los que se desarrolla la historia. El tono de color de todo el cartel es el verde, resaltando la belleza de la pureza. Sus personajes reales tocan instantáneamente los corazones de las personas y despiertan la asociación y expectativa del público por la película, logrando así el propósito de promover y transmitir el mensaje de la película.

2. Contraste y florete

El contraste también se llama contraste es la técnica de expresión más destacada en la belleza artística de los opuestos y los conflictos. Es la yuxtaposición de dos opuestos u opuestos. cosas para hacer Se complementan y resaltan un aspecto determinado. Por ejemplo, para resaltar la relación entre el protagonista y los personajes secundarios, algunos carteles de películas utilizan la ampliación y reducción de los personajes para dejar claro el contraste a la audiencia. [2] Por ejemplo, en el cartel de la película de 2011 de "Revolución de 1911", protagonizado por muchas superestrellas, Sun Yat-sen (interpretado por Zhao Wenu), como protagonista masculino, está ampliado y colocado en la parte media y superior de la pantalla. , mientras que otros personajes son reducidos y rodeados por El protagonista masculino que los rodea sirve como contraste.

¿Qué es la concepción artística? Ya en "Human Words" de Wang Guowei, él tenía una interpretación intuitiva de la concepción artística. Dijo: "Las obras de todos deben ser refrescantes en sus palabras y sus descripciones de escenas deben ser llamativas y llamativas. sus palabras salen sin pretensiones". La actitud de frotarse la ropa es lo que uno ve y lo que uno sabe es profundo. Esto es cierto tanto para los autores antiguos como para los modernos. "Esta interpretación hace que sea más fácil comprender la singularidad de China". concepción artística”. La concepción artística de los carteles de películas debe presentar un ámbito artístico o un gusto artístico que invite a la reflexión. Es la combinación de imagen objetiva y emoción subjetiva para producir el tipo de estado de ánimo y ámbito donde las escenas se mezclan, lo virtual y lo real existen, y el encanto es. sin fin.

La creación de una concepción artística en el diseño de carteles no consiste simplemente en dedicar información o imágenes visuales al espectador, sino en explorar la naturaleza humana y la filosofía reflejadas en la película, permitiendo al espectador explorar la concepción artística y significado simbólico detrás de él a través de la imagen. Se utilizan técnicas como la combinación de escenas y la realidad virtual para despertar la respuesta emocional del público, permitiéndole aceptar fácilmente la información transmitida por los carteles de las películas con un alto grado de placer estético. [5] Por ejemplo, el diseño del cartel de la película "Empire of Silver" dirigida por Yao Shuhua. Este cartel fue producido especialmente para participar en el Festival de Cine de Berlín y su distribución en el extranjero. En el lado izquierdo de la imagen, la protagonista viste un vestido largo, sentada en el suelo con las piernas cruzadas, mirando a lo lejos. En el lado derecho se difumina una gran zona de tinta y aguada, y se utiliza una marca roja, sumamente misteriosa y alejada de la concepción artística oriental. La expresión visual de todo el cartel es muy concisa y clara, con un fuerte significado filosófico oriental, que coincide con la temática de la película y además muestra un impresionante "estilo chino". Parece transmitir las reglas, la etiqueta y el estricto sistema ético transmitido de generación en generación entre los comerciantes de Shanxi en China, lo cual invita a la reflexión.

5. Espacio multidimensional

La mayoría de carteles de cine que hay actualmente en el mercado son espacios planos bidimensionales si rompemos con la convención y transformamos carteles de cine planos en espacios multidimensionales. , todo tipo de La combinación orgánica de factores le da un significado multidimensional al diseño de carteles de películas, lo que puede facilitar que los espectadores tengan una experiencia novedosa e interesante, logren buenos efectos estéticos artísticos y una difusión fluida de la información. Por ejemplo, el cartel de la película estadounidense "Kill Bill". La historia cuenta que la novia (interpretada por Uma Thurman) fue una vez miembro del equipo de asesinato Deadly Viper (D_I_V_A_S). Quería separarse de la organización de asesinatos a la que pertenecía a través del matrimonio y poner fin a su sangrienta vida. En la boda, fue brutalmente asesinado por sus secuaces (interpretados por Hannah, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Michael Madsen y otros) y su jefe Bill (interpretado por David Carradine). La novia preguntó: "Bill, estoy embarazada, es tu hijo". Pero la respuesta fue un "bang" de disparo. ¡Cuatro años después, se despertó en un hospital y juró cazar a Bill y vengarse! ¡Al final! "Cuando llegue a mi destino, mataré a Bill". La novia inmediatamente se embarcó en un viaje de venganza desde Texas a Okinawa, Tokio y México. Para este objetivo, lanzó una batalla sangrienta con Bill. [6] La diferencia entre este póster de película y los carteles tradicionales es que atraviesa el espacio bidimensional. El gráfico del póster de la película es la heroína agitando una espada samurái y la sangre simulada salpica. de la pantalla y se rocía directamente sobre la pared del edificio y los vehículos que pasan. El diseñador expandió hábilmente los carteles bidimensionales al entorno espacial tridimensional. La tensión visual y la creación de la concepción artística de la película mejoraron la experiencia sensorial del público, participaron activamente en la comunicación con la película y lograron un shock psicológico y. Emoción, este cartel de película transmite con precisión el tema de la película y la hace inolvidable.

El uso de técnicas de expresión artística en carteles de cine no sólo debe estar sujeto a la temática de la obra, sino que también debe ajustarse a la ideología de toda la sociedad y a los cambios en la conciencia estética del público para poder transmitir eficazmente el mensaje. El lenguaje visual del diseño de carteles de películas, al igual que otros lenguajes, ha ido formando gradualmente un patrón en la práctica a largo plazo de la comunicación visual. Con el progreso continuo de la sociedad humana, el desarrollo continuo de la ciencia, la tecnología y la economía, la expresión artística de las películas. Los carteles también serán cada vez más importantes.

__[Referencias]

[1] Zhu Haoyun. Colección de años apasionados[M]. Shanghai: Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shanghai, 2005.

[2] Wang Yang. Análisis del arte del diseño de carteles de películas chinas desde la fundación de la República Popular China [D]. Chengdu: Universidad de Sichuan, 2006.

[3] Jin Lin. expresión del diseño de carteles de películas chinas en 2010[J]. Literary Circle, 2011(02).

[4] Zhou Xiaoli, Zhao Xiaoxu La aplicación del pensamiento asociativo en el diseño de carteles de películas[J]. modernización del centro comercial, 2009(06).

[5]Jia Ruli. Expresión creativa del diseño de carteles de películas[J]. Revista del Instituto de Educación de Jiangsu: Ciencias Sociales, 2010(05).

[6]Kill Bill[DB/OL].