¿Cuáles son las diferencias entre música pura, música ligera, música clásica, música tradicional, música new age, etc.?

La música pura es interpretación sin voces humanas

El encanto y la belleza de la música ligera son diferentes tanto de la música clásica como de la música pop. La melodía conmovedora, la hermosa armonía, la orquestación novedosa, el rico timbre y el fuerte sentimiento romántico dan a las personas un nuevo sentimiento y crean la belleza única de la música ligera. La pieza "Charm" interpretada por la Mandovani Band personifica esta belleza. El sonido extremadamente agradable fluye hacia los corazones de las personas como una fragancia embriagadora, y la gente no puede evitar gritar en sus corazones: "¡Es tan hermoso!". La banda tocó "Time Passes", "Autumn Leaves" y "Yesterday". La música aporta a la gente también es difícil de expresar con palabras.

Al escuchar la actuación de la Paul Moria Band, uno siente que cada nota está impregnada del sentimiento romántico único de la nación francesa, recordando la fragancia del vino, las rosas y los tulipanes; el Mediterráneo, risas y lágrimas de un amante. Mostró varios sentimientos románticos y poesía en la vida, lo que despertó un gran entusiasmo en la gente. Su famosa obra "Love is Blue" se convirtió en un éxito en Europa y Estados Unidos en la década de 1960 y se ha mantenido popular durante mucho tiempo, convirtiéndose en una pieza por la que las bandas de música ligera compiten por tocar.

La belleza de "Evenings on the Suburbs of Moscow" interpretada por James Last Band es insustituible: con la guitarra tocando suavemente varios acordes descompuestos, los instrumentos de percusión. Contra el fondo del ritmo brillante tocado, el piano de cola El piano tocó la melodía principal de la canción de manera suave y eufemística. Luego, el hermoso coro mixto sonó suavemente junto con la extensión de las cuerdas, a veces fuertes y a veces débiles, a veces lejos y a veces cerca, trayendo a la gente a la lejana noche rusa llena de una atmósfera cálida y romántica. Toda la música es onírica y hermosa. Si escuchar una sinfonía es como ver una obra de teatro, entonces escuchar música ligera es como leer bellos poemas y contemplar elegantes pinturas de paisajes, lo cual es agradable al oído y refrescante.

Entra en el cálido y romántico país poético - Hablando de música ligera (4)

Técnicas de adaptación novedosas y únicas

La mayoría de los directores de bandas de música ligera dominan Música clásica, puede tocar una variedad de instrumentos. Son a la vez el director de la banda y el arreglista de la música. El encanto único de la música ligera se debe en gran medida a su disposición creativa de la música original. Entre ellos, el método más utilizado es reprocesar el ritmo, la velocidad, la intensidad, el compás y otros elementos musicales de la música original. El método más común es darle a la música clásica el ritmo de la música de baile latino, el jazz, el rock y la música disco. y fortalecer la música original a través de instrumentos de percusión. Las características rítmicas y el énfasis del ritmo de la música crean un fuerte contraste entre la forma y el contenido de la música. Por ejemplo, use el ritmo disco para tocar la Serenata de Mozart, use el ritmo de tango para tocar la Danza Húngara de Brahms, use ritmos de samba, cha-cha y rumba para tocar las Danzas Eslavas de Dvořák y la Barcarola de Offenbach. Espera, suena entusiasta y desenfrenado, muy contagioso. . Algunas canciones populares con ritmos originalmente intensos se "suavizan" con un tempo lento, creando así una nueva experiencia auditiva.

La orquestación colorida y única es otro método principal de adaptación de música ligera. En primer lugar, les gusta utilizar algunos instrumentos folclóricos poco refinados, como la mandolina, la guitarra española, la armónica, el acordeón, etc., y a menudo les dejan tocar la melodía principal, para crear un ambiente y una atmósfera musical especiales, y combinarlos con instrumentos tradicionales. música orquestal Los instrumentos musicales forman un contraste en el timbre, haciendo que el sonido sea variado y colorido. En segundo lugar, le gusta utilizar diversos instrumentos de percusión, como xilófono, caja, tambor de jazz, pandereta, triángulo, campanas de percusión, maracas, etc. También utiliza algunos instrumentos de percusión étnicos y folclóricos distintivos para hacer que el sonido sea vivo y de impacto sensorial. en. El tercero es enriquecer el timbre de la banda y agregar un sabor moderno al sonido agregando instrumentos electroacústicos. Los instrumentos electrónicos, instrumentos de percusión e instrumentos de cuerda tradicionales están perfectamente integrados para crear un efecto de sonido brillante, ligero, vívido y animado. El cuarto es agregar tarareos vocales sin palabras para realzar la hermosa atmósfera musical.

James Rust es el pionero en este sentido. Su banda tiene un coro mixto dedicado. Durante la actuación, acompañado de un ritmo moderno, el canto mixto sin palabras se alterna con la hermosa melodía interpretada por la banda. es extremadamente hermoso. Por ejemplo, la banda tocó "Para Elise" de Beethoven y "Barcarola" de Offenbach con voces mixtas masculinas y femeninas cantando sin palabras, lo que sonó único y hermoso.

MÚSICA CLÁSICA, traducida al chino como “música clásica”. Algunas personas piensan que lo "clásico" parece antiguo y pasado de moda, por lo que se le cambia el nombre a "música clásica". Algunas personas también la llaman "música seria" basándose en la definición de clásica del Oxford English Dictionary, en un estilo tradicional y serio. Como resultado, la "música clásica" ha sido etiquetada nuevamente como "seria", lo que hace que la gente tenga aún más miedo de acercarse a ella. Pero la persona que hizo esta definición no debe haber buscado con atención en el diccionario, porque la segunda acepción de serio se define de la siguiente manera: (refiriéndose a libros, música, etc.) para inspirar el pensamiento, no sólo para entretener. Por lo tanto, sabemos que la diferencia original entre la música clásica y la música popular es que tiene connotaciones profundas, puede hacer que la gente piense profundamente, puede hacer que la gente sea noble y evite la vulgaridad. Echemos un vistazo a la explicación que ofrece el Diccionario Longman sobre la música clásica: música que la gente considera seria y que ha sido popular durante mucho tiempo. Se puede ver que la música clásica es música que ha resistido la prueba del tiempo, sigue siendo popular durante mucho tiempo y es amada por todos. Desde este punto de vista, resulta más apropiado traducirlo como "música clásica". Es solo que todo el mundo está acostumbrado a decirlo y siempre resulta incómodo cambiar la palabra, llamémosla "música clásica". El único defecto es que el primer traductor en ese momento no esperaba que "clásica" atrajera tantos. malentendidos. Afortunadamente, no se traduce como "música seria", de lo contrario haría reír mucho a la gente.

Cuando escuchamos la música de Bach, Beethoven, Mozart y Schubert, no solo nos trae hermosas melodías, interesantes pensamientos musicales, sino también las emociones más sinceras, ya sean tranquilas y elegantes, o impactantes e impactantes. inspirador, o alegre y feliz, o triste y melancólico...

Conferencia 1: El alcance y métodos de apreciación de la música tradicional

Parte 1, Los tipos y alcance de la música incluida en música tradicional

En la música china actual, no solo hay ricos recursos históricos, sino también ricos recursos folclóricos tradicionales. Estos recursos son tradiciones vivas que atraen el interés de académicos chinos y extranjeros. Según la teoría de la música tradicional china, la música folclórica nacional de China se puede dividir en cinco categorías.

1. Música instrumental

La música instrumental china se puede dividir en dos categorías: solista y conjunto. La música solista se divide nuevamente en categorías como arco, punteo, tráquea y percusión.

Del mismo modo, la música de conjunto también se puede dividir en música de cuerdas, música de seda y bambú, música de viento, música de batería y música de viento y percusión. Estos cinco tipos de música de conjunto constituyen la esencia de la música tradicional china.

2. Música de ópera

Hay más de 300 tipos de óperas locales en China. Estos tipos de ópera se pueden dividir en cuatro categorías según la diferente música: (1) melodía Pihuang; (2) melodía Bangzi; (3) melodía Kun; La Ópera de Pekín pertenece al estilo Pihuang.

3. Música rap

China es considerada un país rico en música rap. El rap se refiere al componente musical contenido en el arte popular. La característica principal de este tipo de música es que a menudo se narran historias durante el canto. Según una encuesta preliminar, hay más de 300 tipos de música rap local en todo el país, que se pueden dividir en ocho categorías: (1) letras de tambores (2) Qinshu (3) Tanci (4) tambores de pesca); ; 5 (Marcas) (6) canto andante; (7) canciones diversas (8) canto.

4. Canciones populares

Las canciones populares son la base de todo tipo de música popular. En China, debido a su vasto territorio y su gran población, existen canciones populares ricas y coloridas en varios lugares. En términos generales, las canciones populares chinas se pueden dividir en tres categorías principales: (1) canciones populares; (2) melodías menores; (3) canciones laborales.

5. Música de danza folclórica

También hay muchos tipos de danzas folclóricas en China con diferentes estilos. Los más populares incluyen (1) Yangge; (2) tambor de cintura; (3) carreras de botes terrestres; (4) linternas (5) recolección de té, etc.

Música New Age

Es decir, música New Age

Estilo de música New Age

El estilo de música New Age, lo llamo Está dividido en dos categorías: una es la categoría directa (como Instrumental Contemporáneo, etc.), la otra es la categoría de rama (como Alternativa para Adultos, etc., tenga en cuenta que la relación entre la rama aquí y la Nueva Era La música se puede incluir o incluir), y la tercera es la tierra. Todos la conocen (como Natural, Healing, etc.). Diré más sobre las dos primeras categorías. Simplemente haré clic en lo que ya sabes. No hay nada más que decir.

(1) Categoría directa

Instrumental Contemporánea

La música Instrumental Contemporánea contiene la estética de la música Electrónica Progresiva en la música New Age pero proviene más de un amplio espectro. gama de emociones y modas. La música electrónica radical enfatiza composiciones lujosas, delicadas y grandiosas, mientras que la instrumental contemporánea es mucho más libre, por lo que sus composiciones son simples y tranquilas, y también se agregan solos personales obvios para mejorar su audibilidad melódica. Cuando Contemporary Instrumental quiere crear una atmósfera suave y confortable, los músicos utilizarán una gran cantidad de instrumentos acústicos. Las grabaciones del pianista George Winston a principios de los años 1980 establecieron la dirección del desarrollo de esta música.

No todos estos artistas musicales creen en la filosofía New Age, aunque su música a menudo está inspirada en emociones similares. Además, la música instrumental contemporánea puede abarcar desde pop, rock, jazz, folk, clásica y elementos de dibujo del mundo; música y otra música. Después de las décadas de 1980 y 1990, esta música se cruzó aún más con otros tipos de música, lo que hizo que algunos músicos no se limitaran a la música instrumental contemporánea.

Neoclásica

Este tipo de música tiene dos puntos: primero, está influenciada por la música clásica; segundo, no utiliza el método habitual de interpretación de la música clásica. Muchos instrumentistas contemporáneos nacieron tocando música clásica, pero estas personas no están de acuerdo con las reglas y regulaciones de la música clásica, sino que rompen estas limitaciones y encuentran nuevas formas de utilizar directamente las obras de sus predecesores y reinterpretarlas según las suyas. ideas, esto es neoclásico. Además de la influencia de la música clásica, la música neoclásica también tiene muchos elementos tomados del Barroco, el Romanticismo y el Impresionismo.

Fusión Étnica

No confunda aquí la Fusión Étnica con World Fusion (la fusión de la música jazz y la música del mundo) y Worldbeat (música del mundo con elementos de la música pop occidental). Ethnic Fusion se basa generalmente en el sonido y la filosofía de la música New Age. Integra la música étnica tradicional en la música electrónica contemporánea para encontrar una armonía y equilibrio entre el énfasis occidental en la tecnología y la cultura de la naturaleza y la nación. Los músicos de jazz Tony Scott y Don Cherry fueron quizás los primeros en sintetizar la música mundial en un género musical occidental. La famosa música de Jon Hassell amplió el alcance de estos experimentos de fusión étnica y así dio origen al género en la década de 1970, y más tarde colaboró ​​con el pionero del Ambient; Brian Eno a principios de los años 1980.

Poco a poco, este género musical se ha convertido en una forma para que muchos instrumentistas aventureros contemporáneos amplíen sus horizontes musicales tomando prestados ritmos nuevos e instrumentos no occidentales, mientras que otros exploran la música étnica única y agregan elementos de la música instrumental contemporánea o la música new age. Los artistas de este último incluyen Clannad (música folclórica celta), Ottmar Liebert (flamenco), Kitaro (música tradicional japonesa) y R. Carlos Nakai (música de flauta nativa americana). A principios de la década de 1990, Enigma, Dead Can Dance y Deep Forest introdujeron ritmos de baile de club y técnicas de mezcla en esta música, cuyas aplicaciones iban desde la música medieval europea hasta la música indígena africana sampleada. Pero aun así, es poco probable que esta música tenga un mayor avance en el mercado.

Meditación

Meditación (puede considerarse como una forma avanzada de tomar una siesta). Hoy en día, cuando la Nueva Era es popular, la meditación se ha convertido en una forma importante de práctica para los seguidores de la Nueva Era, y también se ha producido música que combina con este método. Hay mucha música New Age que está hecha especialmente para actividades de meditación (a veces no es adecuada para escucharla como música). Este tipo de música generalmente no tiene un ritmo obvio y la música es suave y fluida, lo que permite al oyente relajarse física y mentalmente. A veces los músicos también utilizan algunos efectos de sonido naturales para mejorar la interpretación de la concepción artística.

Solo Instrumental

Este tipo de música suele ser creada por músicos inspirados en la música folklórica, y su interpretación suele ser con instrumentos puros, como piano, guitarra, arpa celta. Instrumentos musicales puros, e incluso lanzar dulcémelas. Esta música contribuyó directamente al éxito de los sellos musicales new age como Windham Hill y Narada, que a su vez dirigieron esta música en una dirección impresionista en su desarrollo. Muchas obras de esta música son bastante innovadoras y muy conmovedoras. Sólo más tarde se infiltraron algunos oportunistas musicales de segunda categoría, lo que dio lugar a que esta música se conociera como "papel tapiz auditivo". Por supuesto, algunos artistas musicales destacados todavía muestran a la gente la verdadera naturaleza de esta música.

Techno-Tribal

Techno-Tribal es una variante única de Ethnic Fusion. Esto se ve especialmente en las obras de algunos músicos acústicos electrónicos radicales, que integran creativamente las expresiones musicales más primitivas de la humanidad con los medios tecnológicos actuales (especialmente la tecnología de la música electrónica). En concreto, combinan la música africana, australiana y del Norte-Sur. Los ritmos de la música tribal de las Américas se reinventan con música electrónica magistral. Crear este tipo de música requiere un alto grado de habilidad y percepción musical, y si el músico puede combinar ambas con éxito, el resultado será un muy buen trabajo y, a la inversa, será la base de esta música. culturas que existieron en el pasado.

(2) Tipo alternativo

Alternativa para adultos

Este estilo cubre un rango más amplio. Se utiliza cuando las personas no quieren escuchar música pop común y corriente. No quiero escucharlo. Producido en un contexto que se desvía del mainstream. Este estilo de música está más influenciado por el pop, el rock y el jazz fusión. La mayoría de las veces es principalmente música instrumental. Los buenos músicos pueden crear hermosas melodías, sonidos de instrumentos coloridos y ritmos enérgicos, desviándose de la corriente principal. Por supuesto, hay algunas obras que son simplemente cliché de música pop.

Nota: Adult Alternative es un término amplio y no solo se refiere a la música New Age.

Ambient

¡No es necesario decir más sobre esto! Todo el mundo debe saberlo.

Jazz de Cámara

La manifestación externa de este tipo de música es en forma de un pequeño grupo interpretativo basado en música instrumental acústica. Hay dos factores importantes en este tipo de música: Primero, la improvisación. La creación se inclina más al estilo jazz en esta época; el segundo es el elemento de música étnica (Ethnic), por lo que también absorbe música tradicional de culturas de todo el mundo. La creación de este tipo de música tiende a la estética musical neoclásica y está influenciada por el impresionismo.

Electroacústica

Este estilo de música a menudo representa el desarrollo de la tecnología musical en sí, pero es diferente del muestreo general y el uso de sintetizadores para reproducir el sonido original del compositor. El objetivo es mutar el sonido original, llegando en ocasiones incluso a un estado imperceptible. Los verdaderos artistas de este tipo nunca utilizan sonidos preestablecidos en sintetizadores modernos, sino que crean sus propios sonidos únicos. En el ámbito vanguardista de este tipo de música, el componente electrónico juega un papel más importante en el concepto general de la obra, mientras que también se utilizan instrumentos acústicos para añadir una nueva perspectiva auditiva a la técnica del autor. Finalmente, este tipo de música tiene dos caras: las buenas obras pueden brindarte un nuevo mundo de escucha, pensamiento y percepción, mientras que las malas obras se entregarán a la tecnología e ignorarán la expresión emocional de la música.

(3) Todo el mundo en la tierra conoce la

Curación

Simplemente tómalo literalmente. Este tipo de música New Age permite al oyente escuchar la música mientras la escucha. Para lograr un efecto terapéutico, la estructura y los sonidos de esta música están tomados en gran medida del Instrumental Contemporáneo.

Naturaleza

¡No hace falta decir más! La incorporación de sonidos naturales a la música instrumental contemporánea une el arte y la naturaleza.

Self-Help

Este tipo de música también se basa en Instrumental Contemporáneo, y puede ser Instrumental Contemporáneo al mismo tiempo. Self-Help resalta el propósito de esta música: permitir. el oyente escuche música suave para relajarse.

Relajación

Comprender es lo mismo que Autoayuda

Espiritual

Comprender es lo mismo que Sanar