La tragedia y la comedia de la vida con risas y lágrimas - una breve discusión de "La estación para dos"
La película soviética "La estación para dos" elogia el hermoso amor entre hombres y mujeres de mediana edad, y también refleja una muestra representativa de una sociedad compleja, con personajes distintivos y representaciones psicológicas delicadas. En comparación con la tendencia actual de temas más jóvenes y contenido superficial en el rodaje de películas, "The Station for Two" tiene los pensamientos y huellas de vida únicos de los adultos y se basa en todas las cosas que las personas pueden encontrar o haber encontrado en la vida real. Los materiales incluyen el anhelo de vida de las personas, las responsabilidades familiares, el anhelo de amor, una carrera, etc. Todas estas cosas se desarrollaron de manera ligera y extremadamente feroz entre un hombre y una mujer en una estación extraña en solo tres días.
Esta película utiliza un estilo de rodaje realista para mostrar escenas que hacen reír y llorar a la gente. Esta película ha ganado muchos premios internacionales gracias a muchos aspectos.
Mira esta película desde el estilo del director. Las películas de Riazanov son casi todas comedias. Sus comedias generalmente se pueden dividir en dos categorías, una es la comedia pura, como "La noche de carnaval" (1956), "La muchacha sin dirección" (1958), "Las aventuras de un italiano en Rusia" (1973), etc.; El otro tipo es la tragicomedia con un tono trágico. Las comedias posteriores de Riazanov contienen elementos trágicos, que a menudo pasan de la alegría a la tragedia. A través de escenas divertidas y cambios extraños en la trama, la gente puede vislumbrar la naturaleza melancólica de la vida detrás de la comedia, haciendo reír con lágrimas. Lo absurdo y ridículo de la situación de vida se esconde bajo la narrativa superficial suelta y jocosa, que es una. vergonzosa realidad. Por ejemplo, "Canción de flauta olvidada" (1987), "¡Hola, pequeño tonto!" (1996), "Old Horse" (2000) y "Love Trilogy" de Riazanov en las décadas de 1970 y 1980.
A juzgar por la película "La estación para dos", el estilo de autenticidad e hipotética del director se utiliza a la perfección. El efecto cómico de las comedias de Riazanov no se basa en malentendidos y descoordinación, sino que a menudo sitúa al protagonista en un entorno social real, restando importancia a los supuestos de las comedias clásicas, permitiéndole encontrarse con una serie de situaciones increíbles pero reales. Las cosas que se pueden encontrar en la novela se pueden utilizar para descubrir los verdaderos rasgos del carácter del protagonista y el mundo interior escondido detrás de la comedia, lo que hace que el protagonista experimente cambios de personalidad maravillosos y convincentes. El proceso del héroe y la heroína desde las peleas y la hostilidad hasta la comprensión y el enamoramiento en "La historia de la oficina" y "La estación para dos", y las historias de amor aparentemente imposibles, son manifestaciones concretas de este maravilloso cambio de personalidad.
En esta película, el héroe y la heroína se encontraron en el andén de un tren. Platón corrió a casa para visitar a su padre, pero una serie de accidentes sucedieron cuando Platón conoció a la heroína "irrazonable", Vera, lo que hizo que se perdiera el viaje. tren, y luego perdió su documento de identidad porque ayudó al conductor a mirar los melones. Más tarde, él y Vera "deambularon" por la estación de tren, lo que provocó la pérdida de todo el dinero que le quedaba. pero todas ellas son posibles al mismo tiempo, por lo que esta película está en línea con las características cinematográficas únicas del director Riazanov.
Veamos esta película desde otros estilos del director. Estilo civil: la cámara se enfoca principalmente en personas pequeñas. A menudo tienen un estatus humilde, luchan y corren por la vida en el fondo de la sociedad. A menudo tienen una naturaleza amable y entusiasta, y están dispuestos a sacrificarlo todo por la dignidad. Riazanov descubre el rico mundo interior de esta gente corriente a través de cosas triviales del día a día, mostrando sus alegrías, tristezas y alegrías. Riazanov dijo una vez: "Mi héroe cómico favorito es un personaje positivo. El altruismo y la inocencia son cualidades inherentes a esta persona. Vive de acuerdo con normas morales, y estas normas morales son tan naturales para él como el aire". > En esta película, no es difícil encontrar que el héroe y la heroína y las personas que los rodean son personas comunes y corrientes. El director utiliza al camarero Vera como protagonista para iniciar la narrativa de la película, aunque en la película es el protagonista masculino. El personaje es Su identidad es un pianista, pero después de comprender el desarrollo de la trama, sabemos que la identidad del protagonista masculino de la película es en realidad un limpiador, un pianista que asume la culpa de su esposa para poder asumir las responsabilidades familiares.
A juzgar por el desarrollo de la trama de la película, el héroe y la heroína sólo se conocieron gracias a la posesión de 1 kopek y 20 rublos. Las personas comunes y corrientes sólo pueden preocuparse por todo en la vida para poder sobrevivir.
El estilo de dirección de Riazanov también tiene un espíritu distintivo de sátira y crítica: frente a los mecanismos conservadores tradicionales, nunca evita las cuestiones sociales agudas, sino que critica audazmente los males actuales de una manera humorística que refleja los males y la oscuridad. lado de la sociedad. Riazanov extrajo conscientemente detalles de la vida que tienen el sabor de la época y un amplio significado social crítico. Por ejemplo, en "La estación para dos", el conductor revende melones y zapatos de cuero para ganar dinero, el servicio del restaurante tiene problemas con locales y forasteros, etc. Las comedias de Riazanov tienen un fuerte sentido de la realidad. Riazanov utilizó situaciones de la vida de la gente pequeña para expresar su crítica a las condiciones de esa época.
Aunque esta película se define como una comedia de amor ligera, después de verla y comprenderla, los sentimientos trágicos de la película no quedan enterrados en absoluto debido al estilo de actuación cómica. En esta película, la intersección de la comedia y la tragedia tiene las características de la tragicomedia. La tragicomedia, también conocida como drama, es un género de literatura dramática que es la combinación y extensión de la tragedia y la comedia. Contiene elementos tanto de tragedia como de comedia y generalmente tiene un final feliz en la comedia. Puede reflejar la vida social en muchos aspectos, ampliando y realzando la amplitud y profundidad del reflejo de la vida en el drama.
Analicemos primero la mezcla de alegría y tristeza en Platón. Como pianista, Platón tuvo una disputa con el camarero Vera por el pago de la comida de 1 kopek y 20 rublos, por lo que no tomó el tren. Lo curioso es que Platón finalmente pagó la comida. Además, Platón es un adulto, pero su capacidad para juzgar el mundo no está acorde con su edad. Cuando el conductor uniformado le pidió su documento de identidad, él lo tomó sin pensarlo ni preguntarlo. Su documento de identidad fue entregado a otros. Cuando Platon y Vera abordaban en la estación de tren, sus palabras también fueron particularmente cómicas. Sus palabras eran extremadamente inconsistentes con su edad e identidad. Los adultos hablaron en el mismo tono que dos niños que ignoraban el mundo. La comedia de Platón muestra su bondad, pero incluso para una persona de tan buen corazón, la tragedia no tiene la menor tolerancia hacia él. Resulta que Platón era un pianista de estatus noble pero quedó prisionero por culpa de su esposa. Otra tragedia típica es que Platón y Vera no pueden estar juntos debido a diferentes niveles que restringen sus sentimientos.
La trama trágica y alegre es diferente en Vera y Platón. La tragedia de Platón ocurrió ahora, pero el trágico destino de Vera ocurrió hace mucho tiempo. La tragedia reflejada en Vera es la tragedia del destino. Trabaja duro todo el día pero obtiene muy poca recompensa. Ante la injusticia de la vida, sólo puede elegir aceptarla y no tiene armas para resistir. Las acciones y el estilo de lenguaje de Vera son también una de las expresiones importantes de la comedia de esta película. Cuando se enfrentó a Platon que no pagó la comida, Vera lo persiguió e insistió en que Platon le entregara 1 kopek y 20 rublos. Pero cuando veamos las etapas intermedia y posterior de la película, encontraremos que Vera tomó 1. kopeks y 20 rublos Los 20 kopeks fueron devueltos a Platón. El contraste entre el antes y el después es a la vez cómico y dramático, y encarna el realismo impotente de la vida.
La tragicomedia expresada en la propia personalidad del personaje favorece la disposición tragicómica de la trama. El encuentro, el conocimiento y el amor entre Platón y Vera progresaron gradualmente. Su encuentro inicial estuvo lleno de características de farsa y el público presenció su proceso de amistad entre risas. Sin embargo, a medida que se fueron conociendo, no es difícil descubrir que la psicología entre los dos ha cambiado desde el principio. Algunos de ellos estaban disgustados pero luego se entendieron y se apreciaron mutuamente. Originalmente era una historia ridícula de enemigos felices, debería haber terminado aquí, pero después de que se enamoraron, la tragedia se manifestó de repente. Platón fue a reformarse porque tuvo que soportar la culpa de su esposa. Después de estar separados durante varios años, se enamoraron y afrontaron una separación de larga duración.
Aunque la vida de Platón está llena de tragedia en términos de desarrollo argumental, también podemos ver la bondad de la naturaleza humana en esta película.
Al final de la película, Platón pasó lista por error porque no podía caminar. Vera, que tenía prisa, le pidió que tocara el acordeón. En ese momento, el oficial que pasó lista dijo: "Creo que sí. Volveré."
Finalmente, esta película también es muy singular desde la perspectiva del lenguaje audiovisual. La música se intercala a lo largo de la película. A medida que la trama avanza, la música también muestra un cambio gradual. Por ejemplo, hubo algunos disgustos entre Vera y Platon por el incidente del documento de identidad, y luego Vera supo que era culpa suya. Más tarde, cuando comieron "sobras" juntas en la sala de espera de la estación de tren, los dos. Se olvidó de sus agravios pasados. Mientras charlaban, sonó el tema musical. La música en ese momento representaba la atmósfera armoniosa creada por la reconciliación entre los dos. Después del incidente de la venta de melones, Platon envió a Vera a casa. Después de salir del auto, Platon invitó a Vera a cenar y Vera aceptó felizmente. La música en ese momento representó que la relación entre los dos había mejorado. Luego, Platon tocó música para Vera y su relación se profundizó aún más. Más tarde, a medida que avanzaba la trama de la película, los significados que transmitía la música también se volvieron diferentes.
Lo que hay que mencionar es la escena al final de la película donde Platón toca el acordeón para decirles a algunas celebridades que ha regresado. El significado expresado a través del acordeón en este momento no es solo que Platón ha regresado. volver, transmitiendo más bien un mensaje de confianza y esperanza.
En términos de procesamiento de lentes, el comienzo de la película muestra al protagonista Platon caminando solo sobre la tierra nevada. La transición oportuna entre primer plano y plano medio bajo una lente larga también es un medio importante. expresando la psicología del personaje. Al final de la película, podemos ver a Platón y Vera corriendo con dificultad hacia su destino. Un plano largo recorre el final de la película. En este momento, la cámara cambia de panorámica a primer plano y luego a primer plano. Se muestran las dificultades del viaje de los personajes, es vívido y vívido, y el plano cercano de Platón tocando el acordeón al final es de gran importancia para profundizar el tema.
La película "La estación para dos" gira en torno a la tragedia y la alegría del amor entre Platón y Vera y combina el trasfondo de la época con un fuerte espíritu de realismo. La estación de tren de la película es también un lugar con un significado simbólico especial. En todas las estaciones del mundo, grandes o pequeñas, los coches van y vienen todos los días y se representan innumerables tragedias humanas, comedias y dramas. Pero en la estación salvaje sin nombre de la película, no importa que la gente vaya y venga como una marea, Platón y Vera, con su amabilidad y personalidad perfecta, siempre estarán erguidos en las alegrías y tristezas siempre cambiantes de esa estación secular e indiferente. , se convirtió en una fuente de vida que lo iluminó.
Al mismo tiempo, debido a que las cosas que experimentan el héroe y la heroína son situaciones que también pueden sucederle a la gente común, el público tiene un fuerte sentido de empatía. Al utilizar el lenguaje de la lente para describir una belleza realista ordinaria y simple, y a través de la música intercalada a lo largo de la película, se muestran los cambios psicológicos de los personajes y se promueve la trama de la película. La película "La estación para dos" combina de forma perfectamente orgánica la belleza de la realidad y la belleza del arte.