¿Qué reformas y cambios en los conceptos artísticos ha provocado el arte cinematográfico?

El cine es una forma de arte amada por el pueblo. También es una forma de cultura popular, un medio de comunicación de masas y una importante industria cultural con una enorme audiencia que juega un papel importante en la difusión, reconocimiento y reconocimiento. de los valores culturales, e incluso la autoconfianza cultural, juega un papel importante en la mejora y tiene una enorme influencia.

Desde el nuevo siglo, la industria cinematográfica china ha tenido dificultades, pero ha logrado avances en medio del bajón del fin de siglo y el dolor de las reformas. Si analizamos retrospectivamente el desarrollo del cine chino, la transformación de los conceptos cinematográficos puede describirse como dramática. La historia del desarrollo de una película es casi una historia de innovación conceptual.

Los seres humanos somos animales con ideas, cañas que pueden pensar. El concepto es la conciencia subjetiva que gobierna el comportamiento humano. Desempeña un papel rector y normativo fundamental en los principios, direcciones y trayectorias conductuales de todos los pensamientos y acciones humanos. El núcleo del concepto es la forma de pensar. La forma de pensar y el comportamiento determinado por él determinan la dirección y el estilo más básicos de las actividades humanas. Por lo tanto, si el concepto es correcto o no, afecta directamente los resultados del comportamiento.

El cambio en los conceptos cinematográficos siempre ha acompañado la historia del cine en el nuevo siglo. En correspondencia con estos cambios conceptuales, la forma estética, la forma narrativa y los conceptos estéticos de las películas también están experimentando cambios importantes. Por ejemplo, nuestro concepto de cine solía ser propaganda, una herramienta, una causa y una máquina estatal ideológica dominante o, como los directores de cuarta y quinta generación, utilizaban el cine como vehículo de expresión artística o reflexión cultural; En la década de 1980, el debate sobre el "entretenimiento" de las películas que tocaban tabúes fue seguido por la "teoría de la industria cinematográfica" de Shao Mujun, que era intelectual y decepcionante, y hubo infinitas críticas. Pero hoy, después de la comercialización integral de películas que comienzan con los éxitos de taquilla del nuevo siglo, ya sean los líderes de la oficina cinematográfica, los cineastas de primera línea, los guionistas, los directores, los investigadores teóricos e incluso los espectadores comunes, todos reconocen o tácitamente Reconocer las características comerciales e industriales de las películas en términos de conceptos cinematográficos. El desarrollo de los tiempos ha hecho que el concepto de industria cinematográfica o industria cultural y los conceptos de marketing cinematográfico estén profundamente arraigados en los corazones de la gente.

Si decimos que la producción de películas involucra principalmente el mundo objeto de las películas, los productores (creación colectiva de ideas de planificación, inversiones de financiamiento, guionistas, directores, actores, etc.) y los productos generados (películas y lenguaje televisivo, estructura formal, características de generación, forma artística, características de género, postproducción, intervención técnica), audiencia y mercado (publicidad, distribución, marketing, dirección teatral, etc.), los cambios conceptuales se están produciendo en casi todos los eslabones.

Este artículo resume principalmente varios aspectos importantes, como conceptos industriales, conceptos artísticos y valores culturales (que involucran planificación, producción, creación o producción cinematográfica, publicidad y marketing, etc.).

1. Concepto de industria cinematográfica: sistema centrado en la producción y concepto de marketing

Uno de los conceptos más importantes en el concepto de industria cinematográfica es el concepto de producción y el concepto de marketing, que se clasifican respectivamente. en la industria cinematográfica.

1. Sistema centrado en el productor y concepto de gestión de producción creativa

En los últimos años, las películas chinas han destacado un concepto importante en el mecanismo de producción: el "sistema central del productor", y han destacado el Importancia del mecanismo de gestión de la producción en la producción cinematográfica.

El concepto de "sistema centrado en el productor" es uno de los conceptos centrales de la industria cinematográfica. El productor desempeña un papel clave en el sistema de producción cinematográfica y su trabajo principal es la gestión de la producción (Producción). El "mecanismo de producción" en el que queremos centrarnos es el modelo de gestión de la producción del productor. Desde la perspectiva de Hollywood, en un sentido ideal, "la gestión de producción no sólo incluye la gestión del proceso de producción cinematográfica, sino que su contenido más rico reside en el desarrollo de guiones cinematográficos, la financiación cinematográfica y la realización del control por parte de los productores a través del ejercicio de sus responsabilidades de "pivote" El control de la creatividad cinematográfica y el equilibrio de poder con otros tipos importantes de trabajo "[1]

La tradición de producción cinematográfica formada por el sistema económico planificado a largo plazo tiene un estrecho margen. concepto de producción. Hay dos problemas comunes con el actual sistema de gestión de producción de China:

Primero, no está centrado en el productor, sino en el director (también los hay centrados en actores de renombre o basados ​​en películas listas para usar). guiones hechos). La segunda es que las responsabilidades laborales del productor son limitadas, o que el productor no presta atención al proceso de producción o al trabajo del productor, y no presenta los requisitos correspondientes, y los inversionistas no le brindan al productor suficiente información en el proceso de producción.

En muchas películas, las responsabilidades laborales del "productor" ni siquiera escapan del ámbito del "director de producción" (en términos sencillos, director financiero, ama de llaves de rodaje y posproducción). Al comparar la producción cinematográfica en los Estados Unidos, un famoso productor estadounidense dijo una vez de manera sugerente al hablar de las diferencias entre la producción china y estadounidense: "La diferencia entre la industria cinematográfica de Hollywood y la industria cinematográfica china es que China sólo presta atención a la producción. , pero la etapa de desarrollo de preproducción (Desarrollo) suele ser muy corta en China, casi solo dos años, pero el promedio en Hollywood es de casi 10 años que duró "La lista de Schindler" desde que se obtuvo el guión hasta que finalmente comenzó a filmarse. Diez años completos [2].

Si nos fijamos en el mecanismo de producción tras el cambio de concepto, se puede decir que el trabajo del productor o de la dirección de producción recorre toda la película, desde la planificación hasta la creatividad. El propio productor no sólo comprende las inversiones, sino que también comprende las tendencias artísticas y culturales. Gestiona la asignación razonable de fondos y participa en el trabajo y los arreglos de varios departamentos de publicidad y marketing, diseño inicial y desarrollo de productos de posproducción, etc. Porque, al menos desde el punto de vista más superficial, el control, la disposición y la asignación de fondos por parte del productor determinan el funcionamiento específico de cada aspecto de la película: los recursos humanos y materiales, los fondos y el tiempo y la duración, la profundidad y la amplitud. Por ejemplo, "Painted Skin 2", que hasta ahora ha encabezado la taquilla de películas en idioma chino, ha practicado y perfeccionado un mecanismo de gestión de producción cinematográfica extremadamente eficaz al estilo de Hollywood. El énfasis en el "diseño artístico" temprano [. 3] y el énfasis en la estrategia de marketing, el desarrollo posterior al producto y las operaciones institucionalizadas a largo plazo son inspiradores.

"Painted Skin". la planificación de la marca del productor, el diseño artístico del director, la creatividad del texto, la creatividad de la creación de actuaciones del director, la creatividad del modelado de pantalla y la tecnología de producción, la creatividad de la publicidad periférica, la creatividad del mecanismo de operación de marketing, la creatividad del desarrollo posterior al producto, etc. La combinación única de factores condujo a la nacimiento del mito de la "Piel Pintada"

2. Conceptos de marketing y marketing omni-media

Las películas taquilleras del nuevo siglo han desencadenado una nueva era La revolución conceptual china. Las películas han establecido el concepto industrial o industrial de la película; una de las revoluciones conceptuales importantes es el fortalecimiento de la conciencia del marketing.

Las películas de gran éxito han establecido grandes inversiones, grandes producciones, grandes distribuciones y grandes mercados. El modelo es el modelo de operación comercial para que las películas de Hollywood obtengan el mercado global, y también es el camino hacia su éxito. Los éxitos de taquilla atraen una amplia gama de fondos, se centran en el mercado internacional, desarrollan estrellas extranjeras y utilizan perspectivas internacionales, orientales. espectáculos y "películas de alto concepto". El funcionamiento de las fórmulas comerciales refleja la comercialización y comercialización de la industria cinematográfica china. En términos de publicidad, marketing y distribución, los éxitos de taquilla invierten mucho dinero, mano de obra y recursos materiales de acuerdo con el. Estrategias de "economía de eventos" y "marketing de eventos". Organización de diversos eventos como estrenos para atraer la atención, fortalecer la atención y extender la duración del evento, mostrando las características de la gestión de cadenas industriales y los clusters industriales. Algunas películas también intentan pasar a la cadena industrial vertical (incluidos los derechos de autor de las películas, la publicidad, el patrocinio, la taquilla, el desarrollo de derivados, etc.) y la cadena industrial horizontal (incluidos los libros, guiones, películas, televisión, música, juegos y agencias de espectáculos). , bases de rodaje y otras series de industrias).

Como resultado, las películas chinas han ido estableciendo gradualmente el concepto de marketing cinematográfico. Zhang Weiping dijo una vez: "Antes de la aparición de "Hero", nuestros artistas, incluidos los inversores cinematográficos, no veían el mercado cinematográfico chino. por primera vez. El enorme potencial, en segundo lugar, no vi que el estreno de una película nacional provocaría una respuesta tan grande en la mente del pueblo chino, y en tercer lugar, no me di cuenta de que las películas necesitan ser. gestionado y comercializado”. [4] Por lo tanto, “Hero” tuvo éxito. El plan de publicidad y marketing se ha convertido en un evento histórico para las películas chinas, anunciando el advenimiento de una era de marketing creativo para las películas. Varios éxitos de taquilla todavía utilizan y copian una serie de métodos de promoción en los medios creados por Zhang Weiping.

Sin embargo, el método de marketing extenso, a gran escala y lujoso iniciado por Zhang Weiping pronto sufrió un gran impacto por parte del marketing de nuevos medios. En los últimos años, Weibo, los teléfonos inteligentes y las tabletas se han convertido en palabras clave de los medios. Con el desarrollo de la tecnología digital y los terminales de comunicación móviles, el panorama de los medios en el que se basa el marketing cinematográfico está experimentando cambios profundos en las características de los medios y los métodos de comunicación. El marketing cinematográfico y los canales han planteado nuevas exigencias. Debido a que estamos en una era de todos los medios, el marketing en un solo medio ya no es suficiente.

Por lo tanto, basándose en el modelo tradicional de publicidad y distribución, marcamos el comienzo de una era de marketing y publicidad integrados de nuevos medios y multimedia para el marketing cinematográfico. Por ejemplo, "Let the Bullets Fly" hace un uso completo y eficaz del marketing de nuevos medios como Weibo, teléfonos móviles y televisión móvil al aire libre. El enorme éxito de taquilla de la película de bajo presupuesto "33 Days of Love" fue indispensable para los nuevos medios, especialmente el marketing de Weibo.

Los cambios conceptuales en la producción y el marketing han provocado que las películas vuelvan a su naturaleza industrial y profundicen la economía orientada al mercado, y su importancia es obvia.

2. Concepto artístico: de la creación de películas de arte a la producción de películas de género

El flujo de películas de arte desde la nueva era es obviamente diferente de las películas de tema principal y las películas comerciales. : "Desde el "despertar" del arte a través de los esfuerzos conjuntos de varias generaciones de directores, hasta la tendencia de innovación artística con la cuarta generación de directores como cuerpo principal, hasta el clímax del arte cinematográfico en la nueva era con la quinta generación. de directores como cuerpo principal, y la contracción y diferenciación después del clímax, así como la integración del arte y el comercio por parte de los directores de las "últimas cinco generaciones", a la persistencia marginal de los directores de sexta generación, y después del nuevo siglo. los directores de sexta generación y los directores emergentes de nueva generación prestan atención a la realidad, integran arte y comercio, y se generalizan "[5]

Sin duda, el cine tiene sus características de producción industrial y su carácter comercial, que en cierta medida están en línea con la búsqueda de películas artísticas contradictorias. "El deseo de ser un creador individual, de tener su propio estilo temático y una visión personalizada del mundo, se ve ampliamente superado por las realidades comerciales y culturales de la realización cinematográfica y las realidades económicas de la producción cinematográfica en todo el mundo y la abrumadora mayoría de las películas. El gusto del la audiencia contrarresta este deseo”.[6]

Por ejemplo, algunos “directores de sexta generación” se centran en arte con características tales como concepto de película “de nicho”, no convencional y de “producción independiente”. Los directores generalmente siguen el camino de las películas artísticas y la mayoría de ellos están disgustados con Hollywood. Su gusto estético es aristocrático, modernismo europeo y estilo de cine artístico en el fondo.

En general, la contradicción entre los conceptos cinematográficos artísticos practicados por los directores de cuarta, quinta y sexta generación y el mercado es evidente. Por lo tanto, llevan mucho tiempo en agudos conflictos y difíciles ajustes con el mercado y las audiencias, y todos enfrentan transformaciones dolorosas.

Pero desde el nuevo siglo, esta situación ha cambiado en cierta medida. Los directores nuevos y antiguos prestan más atención a la entrada de la película en el mercado: la búsqueda de intensidad dramática, la toma prestada de elementos de películas de género y la incorporación de estrellas. La transformación de Jiang Wen constituye un símbolo importante. Desde la extremadamente autoorientada y artística "The Sun Also Rises" hasta "Let the Bullets Fly", que creó un milagro en la taquilla de las películas chinas, representa la tendencia popular de Jiang Wen. Aunque "Let the Bullets Fly" ideológicamente aún conserva su pensamiento personal sobre la historia y la realidad. Sin embargo, "Let the Bullets Fly" mantiene hábilmente un cierto equilibrio entre las tres dimensiones de comercialidad, arte y corriente principal. El camino de Jiang Wen hacia la "comercialización de películas artísticas" es básicamente exitoso.

Desde aproximadamente la década de 1990, la tipificación de las películas chinas se ha convertido gradualmente en el sentido común de los cineastas. Se empezó a establecer el concepto de cine de género. Las películas de género tienen sus correspondientes reglas de género, que deben reflejar la más profunda inconsciencia colectiva nacional y los valores principales centrales y universales. Hasta cierto punto, reconocer y reivindicar la trayectoria mecanografiada de las películas chinas significa reconocer su carácter comercial y su búsqueda de la mayor audiencia y taquilla posibles.

Además, la tendencia mecanografiada no se ha convertido sólo en una tendencia. En la industria su conocimiento político lo ha convertido incluso en un destacado estudioso en el campo de la crítica. El estudio de los géneros cinematográficos está cerca de la naturaleza de las películas como cultura popular e industria cultural e involucra muchas cuestiones en todo el proceso de las películas chinas, desde la creatividad, la narrativa y la forma hasta la producción, promoción y distribución. cuestión considerable.

Aunque los tipos de películas chinas no están completamente completos (en comparación con Hollywood), es innegable que con la intensificación de la globalización, la mayor profundización de la economía de mercado y la mayor profundización de la reforma del sistema cinematográfico, El entorno de producción de las películas chinas se acercará cada vez más al de Hollywood, y seguirán apareciendo películas de género más cercanas a Hollywood.

Bajo el concepto de género y el sistema industrial, los conceptos creativos de guionistas y directores han sufrido cambios evidentes.

En el concepto tradicional de creación cinematográfica, el guionista es la escritura literaria visual de escritorio de "la base de una obra de teatro". El director es la creación cinematográfica orientada al autor y centrada en el director.

Sin embargo, en una era de comercialización y economía creativa, los factores económicos y los requisitos técnicos de la producción cinematográfica son cada vez mayores, y los factores de producción y la colaboración en equipo son cada vez más fuertes. En consecuencia, los factores de personalidad del director y la "película del autor". Se suprime el estilo, lo que reduce significativamente la posición dominante de guionistas y directores. En última instancia, la función de un director individual debe integrarse en los vínculos orgánicos de toda la producción cinematográfica para poder ser plenamente utilizada. Esto es exactamente lo que Zhao Ningyu reveló sobre la situación actual de la “supervivencia industrial” de los directores[7]. En su opinión, como director, uno debe tener cualidades bastante completas e incluso comprender el mercado, las inversiones, los negocios y la tecnología.

Wu Ershan, el director de "Painted Skin 2", tiene una comprensión clara de los cambios en la función y el papel del director dentro del sistema industrial. Obedece sinceramente el sistema, se somete a la producción industrializada y logra lo adecuado. tensión con ello. Como se ha dado cuenta conscientemente, "cuando miramos películas comerciales a gran escala en los Estados Unidos, como "El señor de los anillos", "Harry Potter" y "Avatar", todas tienen un procedimiento de trabajo estandarizado. La industria cinematográfica china es bastante especial, con muchos El director no está dispuesto a seguir el proceso de trabajo. Nadie más conoce la dirección del trabajo excepto él mismo. No creo en las habilidades individuales. Lo que creo es en el equipo y el camino. organizar el equipo es científico y si la energía personal se puede condensar. Para la sabiduría colectiva”.[8]

La explicación del “diseño artístico” de Yang Zhenjian, director de arte y director de marketing de “Painted Skin”. 2”, en realidad revela algunos cambios sutiles en el trabajo y funciones de guionistas y directores. Él cree que “el diseño artístico de las películas comerciales actuales es un proyecto sistemático enorme y complejo, y el concepto de confiar el diseño artístico de preproducción a un buen guionista está muy desactualizado. El diseño artístico inicial de una película incluye el diseño temático. planificación artística, planificación de escritura de guiones, implementación de escritura de guiones, diseño de conceptos artísticos, diseño visual artístico (incluido estilismo, vestuario, maquillaje, accesorios de escena), diseño de imágenes de lentes (incluido el diseño de efectos de iluminación), diseño de sistemas de acción, planificación de tecnología CG, diseño de sistemas de actuación, etc." Es decir, este tipo de diseño artístico no se limita al diseño plano del guión, sino a un diseño tridimensional y visual. También analizó específicamente el trabajo a realizar en la parte de "planificación del arte": "1. Diseño de sistema de conceptos culturales", "2. Diseño de personajes", "3. Diseño de sistema de conceptos ideológicos", "4. Diseño de conceptos estéticos". sistema de presentación" Diseño", "V. Diseño de interacción". Naturalmente, parte del trabajo aquí no tiene ni puede ser realizado por el productor solo. Pero el resumen de Yang Zhenjian de estos trabajos muestra la profundidad de su implicación integral (de los productores en un sentido amplio) en el trabajo de los guionistas y directores. El trabajo de "diseño artístico" que Yang Zhenjian enfatiza aquí es en realidad el trabajo de "Desarrollo del guión" al que Hollywood concede gran importancia, es decir, "la parte del trabajo antes de que comience la preproducción, el 80% está relacionada con el desarrollo del guión y El 20% está relacionado con la selección de roles, diseño de conceptos visuales, etc. - Hollywood tiene una enorme cadena industrial para el desarrollo de guiones, en la que múltiples roles, como guionistas, agentes, gerentes, ejecutivos creativos de estudios y doctores de guiones, compiten entre sí. .”[ 9]

3. Valores culturales: de la cultura de élite a los conceptos culturales populares

Lo que ha sido dominante desde la década de 1980 es el concepto artístico de cine. En consecuencia, la conciencia subjetiva de los directores de cine no carece del espíritu de los intelectuales de élite.

Por ejemplo, los directores de quinta generación son los típicos idealistas e intelectuales de élite. El espíritu cultural de la nueva era y el espíritu del 4 de mayo que representan se heredan históricamente. Por ejemplo, Chen Kaige siempre se ha considerado un "trabajador cultural" más que un director de cine en un sentido simple. Dijo: "En lugar de decir que soy un director de cine, prefiero decir que soy un trabajador cultural". El trabajo que hago se basa en que tengo muy poco poder para hablar (palabras como "promover" y "publicitar" me quedan grandes) algunas cosas que creo que son muy importantes. Estoy hablando de mis preocupaciones sobre la situación actual. La cultura china en vano definitivamente despertará una respuesta generalizada, pero es una elección consciente mía expresar mis pensamientos sobre la cultura [10] También declaró: “Cuando comience la era del rejuvenecimiento nacional, esperamos comenzar desde cero”. Al principio, espero que del lugar herido surjan ideas que puedan inspirar el espíritu de toda la nación. No es difícil encontrar el sentido de misión histórica, el espíritu de la época y el ideal de iluminación que Chen tenía. Kaige posee.

En las obras representativas de los directores de quinta generación, como "Tierra amarilla", "El rey de los niños", "El ladrón de caballos" y otras películas, todos transmitieron alegóricamente todos los círculos sociales y culturales de la época. ese momento reflexionando sobre los males nacionales, el elevado ideal de criticar el carácter nacional, perseguir la "modernidad" y dar grandes pasos hacia una civilización azul.

Sin embargo, pronto se enfrentaron al hecho de una transformación de la cultura popular. La transformación de la cultura popular en la época ha llevado a la desaparición de las fronteras entre el arte elevado y el arte de élite. Porque en una época así, el público parece tener derecho a elegir y juzgar. Para sobrevivir, la cultura de élite tiene que encubrir su naturaleza pionera, suavizar sus bordes y esquinas y llenar los límites entre la elegancia y la vulgaridad. y lo bajo, la vanguardia y las masas con el abismo. El arte elevado y el arte de élite están perdiendo cada vez más sus estándares.

La llamada cultura popular se refiere a lo que se produce en la sociedad industrial urbanizada moderna, es consumido principalmente por los ciudadanos urbanos modernos y se difunde a través del cine y la televisión contemporáneos, los nuevos medios, los periódicos, las revistas y los libros. otros medios de comunicación de masas que no buscan profundidad, son fáciles de copiar y se producen según las reglas del mercado. La cultura popular es un producto especial de la sociedad industrial urbana o de la sociedad de consumo masivo. Su característica obvia es que se produce principalmente para el consumo masivo. La popularización es lo opuesto al elitismo, nicho, etc. Cabe decir que la cultura popular está relacionada con los intereses vitales del público. Es creada por el público y consumida por el público. De hecho, la cultura popular es una cultura industrial moderna que utiliza los medios de comunicación para difundirse.

El cine en sí es una nueva forma de arte popular con la cultura popular como protagonista, pero el concepto cultural popular de este tipo de cine no siempre ha sido así. También ha experimentado altibajos complejos y difíciles. caídas de conceptos. Hoy en día, a través del funcionamiento en el mercado de los éxitos de taquilla y la tendencia del "entretenimiento" en el campo del cine y la televisión, se han reconocido las características comerciales e industriales de las películas y los conceptos culturales populares correspondientes a los conceptos industriales.

No hay duda de que la propia cultura de masas tiene problemas (como cierto tipo de entretenimiento excesivo de "entretenerse hasta la muerte"), que requiere la supervisión, regulación y orientación de la cultura dominante y de la élite intelectual. cultura, pero en una era de globalización, todos los medios de comunicación y cambios culturales drásticos, es un hecho indiscutible que el surgimiento de la cultura popular exige más atención y respeto por parte de los departamentos gubernamentales y de los intelectuales académicos con la esperanza de prosperidad, victoria. victoria y desarrollo saludable.

Con el establecimiento del concepto de cultura popular, las películas chinas han experimentado un proceso de "popularización" desde las películas artísticas originales y las películas temáticas hasta la cultura popular. Las películas comerciales originales con cultura popular han integrado algunas características de las películas temáticas y las películas de arte, y también han sufrido cambios obvios. Hasta cierto punto, pueden resumirse como la "integración" de la cultura popular. Desde la perspectiva de la cultura popular, también podríamos referirnos a estas tres tendencias cinematográficas como "cultura popular con características chinas". En el contexto contemporáneo, la cultura popular ha eliminado las diferencias entre la alta cultura y la cultura popular, y la alta cultura y la popular ya no son incompatibles. La cultura de élite ha bajado del altar y la cultura popular ha ascendido a la corriente principal. Las dos partes coexisten en economía, política y tecnología, los negocios y la cultura están integradas entre sí de manera integral.

Afrontar el auge de la cultura popular es una etapa inevitable en el desarrollo de la cultura china y el resultado inevitable de la transformación de China de una economía planificada a una economía de mercado. Hoy en día, la fusión de la teoría de la cultura popular occidental y la realidad del desarrollo cultural actual de China se ha convertido gradualmente en una cultura popular con las características únicas de China, incluida la singularidad de los recursos culturales locales, las limitaciones de la ideología dominante y la naturaleza de un país socialista. . unicidad.

Como se mencionó anteriormente, la esencia de los "conceptos culturales populares" en las películas chinas son "conceptos culturales populares con características chinas", que es el resultado del surgimiento y la integración del multiculturalismo, que incluye tanto la cultura dominante como la conflictos y reconciliaciones de la cultura comercial, la cultura ciudadana, la cultura juvenil y otras subculturas, así como la influencia y los cambios de la cultura tradicional, la cultura de Hong Kong y la cultura extranjera. El collage, la integración e incluso la dislocación de estos recursos culturales han creado simultáneamente un paisaje cultural diversificado de las películas chinas actuales.

4. Cine chino: innovación cultural en el contexto del cambio conceptual

Los conceptos guían las acciones y los conceptos transforman la realidad. En una era de economía mercantil globalizada y de conceptos cambiantes, donde cientos de rivales compiten por el éxito y la selección natural, las películas chinas no tienen más remedio que bailar con Hollywood, asumir la doble tarea de herencia y difusión cultural y economía industrial, e implementar activamente la industria industrial. promoción e innovación cultural.

La innovación cultural de las películas chinas se lleva a cabo a grandes rasgos en los siguientes aspectos.

1. Modernización de la cultura tradicional

Las superproducciones cinematográficas chinas revelan una nueva posibilidad y dirección. Y el "disfraz" hace que esos éxitos de taquilla sean más culturalmente simbólicos, porque el "disfraz" en sí es singularmente poético y culturalmente simbólico debido a su alienación de la realidad y el presente, y tiene un significado estético surrealista.

Desde cierta perspectiva, los éxitos de taquilla chinos utilizan un método de imagen único para transformar la cultura china en imágenes. Esta transformación se puede observar desde dos aspectos: la expresión simbólica de las imágenes en la poética tradicional y la reproducción a mano alzada y expresiva de la imagen.

El desarrollo de los éxitos de taquilla ha formado su propia estética "orientada a lo visual". En esta era de transformación de la cultura visual y de la cultura popular donde la visión es la reina, es una elección inevitable. Basados ​​en la cultura popular del cine, la cultura tradicional y el espíritu artístico chino pueden convertirse naturalmente en la fuente orgánica de la cultura popular actual. Los éxitos de taquilla de vestuario pueden considerarse la representación estética más importante de la época. Hasta cierto punto, esta tendencia visual coincide con el énfasis en las imágenes en la estética tradicional. Por supuesto, el énfasis en el espectáculo visual reducirá en gran medida elementos como "imágenes", satisfacción y emoción. Sin embargo, desde una perspectiva de desarrollo, se puede decir que las formas de las imágenes, escenas, tonos, etc. en los éxitos de taquilla son exactamente. lo que se refleja en las imágenes de la película (aunque el "significado" está lejos de ser satisfactorio). Las vistas amplias y elevadas, las tomas panorámicas y el significado surrealista reflejados en algunas películas son también la transferencia del espíritu de mano alzada en la estética tradicional, una transformación de las imágenes modernas tradicionales.

En términos generales, las películas de gran éxito representadas por "Hero" conceden gran importancia al resaltado de las "escenas", así como al énfasis en el tono, la imagen y el estilo visual. Todas estas escenas tienen un sabor cultural panchino y son una "forma" o "símbolo" que tiene algún "significado".

En correspondencia con la escena, en los éxitos de taquilla de vestuario, los elementos de la escena, como la belleza del vestuario, también son destacados como elementos visuales. En los dramas de cine y televisión, el vestuario, la utilería y el arte generalmente sólo desempeñan un papel secundario, pero en los éxitos de taquilla de vestuario chino, su importancia es extraordinaria. Se puede decir que tiene valor de apreciación estética independiente.

Por supuesto, desde la perspectiva de la cultura popular y la cultura de consumo, este tipo de belleza compleja, hermosa, colorida y dorada, que no ocupa una posición dominante en la estética clásica china, se ha convertido en una especie de belleza popular. Una nueva estética con una dualidad de vistosidad y lujo de fondo. Esta nueva estética demuestra que en este tipo de películas con un giro visual, la búsqueda del placer visual en el color y el modelado de imágenes se lleva al extremo.

En los éxitos de taquilla, se han producido cambios importantes en la narrativa cinematográfica debido al mayor valor visual y la búsqueda del efecto de modelado visual de la imagen, el paisaje del movimiento cinematográfico y el reino surrealista de la imagen. Evidentemente se debilitan elementos literarios, elementos dramáticos, connotaciones ideológicas, etc.

Por supuesto, la exhibición de maravillas, la presentación de la poesía y la concepción artística en general también participan en el proceso de expresión narrativa en un bajo grado (por ejemplo, el color y el tono se convierten en un recurso narrativo importante en "Heroes ") y convertirse en una "forma significativa". En los éxitos de taquilla, la estética narrativa temporal tradicional se ha convertido en una estética plástica espacial. La lógica lineal temporal de la narrativa a menudo está cortada por el "paisaje" espacial (incluidas las escenas de lucha, que son elementos importantes de las películas de artes marciales). y la profundidad también es reemplazada por un sentido superficial de la forma.

2. Modernización de la cultura marginal tradicional

Después de que los éxitos de taquilla que surgieron a principios de la década de 2000 disminuyeran gradualmente, las películas de fantasía de China han mostrado una tendencia a recuperarse basadas en leyendas populares clásicas chinas. "La leyenda de la serpiente blanca", "Pintura en la pared" y "Una historia de fantasmas chinos" tratan sobre el amor mágico. Estas películas utilizan espectaculares escenas arquitectónicas, trajes estilizados, accesorios y otros objetos para crear una película de fantasía oriental diferente de los éxitos de taquilla de ciencia ficción de Hollywood. Exploran la naturaleza humana, el amor y la conexión emocional original entre las personas y las cosas naturales a través de la magia. pretende completar la imaginación estética de los fantasmas del público. "Painted Skin II" lleva este género a un nivel superior, estableciendo así la calidad de género de los éxitos de taquilla de fantasía al estilo chino. Al mismo tiempo, es un tipo de película de fantasía con cierto pensamiento filosófico, que se centra o involucra algunas cuestiones profundas y trascendentales. Este tipo de películas debería ser muy popular entre el público joven de hoy en día, y el éxito de taquilla también lo demuestra.

Un significado cultural importante de "Painted Skin 1 y 2" es utilizar la cultura de los demonios y fantasmas zorros, que siempre ha estado al margen y no convencional en la cultura tradicional china, para popularizarlo. a modo de película. En este proceso de cultura popular se combinan muchos elementos de género de las películas fantásticas occidentales.

El diseño de muchas escenas, la composición de las imágenes y la representación de los colores en la película no son puramente chinos. Hay muchos colores mágicos de las regiones occidentales y cosas de Occidente. Por tanto, la película tiene bastantes características de integración cultural. De hecho, aparte del hecho de que el prototipo del personaje "Fox Demon" proviene de la cultura popular china de extraños monstruos e inmortales, la conexión entre la película y la obra original "Strange Stories from a Chinese Studio" no es particularmente estrecha. . Esta película mágica que refleja muchos temas contemporáneos (y también tiene los pies en la tierra) se mezcla con símbolos multiculturales como el mongol, el tibetano y el japonés, y se presenta con efectos visuales exquisitos y únicos. No sólo tiene la ambición de crear un espectáculo audiovisual al estilo de Hollywood, sino que también tiene un concepto de diseño pionero similar al de las películas independientes.

2. La integración de la cultura marginal juvenil

En la actualidad, la generación joven nacida en los años 80 y 90 está empezando a mostrar gradualmente la importancia de la cultura, sin mencionar la de los chinos. Películas, películas de verano, la importancia de la temporada de vacaciones de invierno se ha vuelto cada vez más prominente. Sólo atrayendo la atención de los adolescentes y ocupando el mercado de taquilla juvenil podrá seguir siendo invencible en el mercado. Las características culturales de los jóvenes son relativamente seculares y orientadas a la vida, entusiastas de los juegos y el "entretenimiento", una conciencia política débil, pero no una conciencia débil del mercado comercial, una fuerte conciencia civil y conciencia ciudadana, falta de experiencia social y experiencia directa, pero rica. en la imaginación, abogando por la sensibilidad y no buscando deliberadamente profundidad y significado.

Desde la perspectiva de la generación de directores de cine, algunos directores de sexta generación y directores de cine más jóvenes que originalmente eran pequeña burguesía y de nicho finalmente han "crecido" y han comenzado a enfrentarse a la sociedad, la taquilla y la audiencia. reputación, sus películas también luchan por avanzar hacia la "integración". Se trata de una nueva fuerza en las películas convencionales de China. La integración de los factores culturales juveniles y la tradición del cine artístico de los directores de sexta generación en la cultura cinematográfica convencional indica que también determinará en gran medida el desarrollo futuro de las películas convencionales.

Por ejemplo, "33 Days After Love" logró un gran éxito gracias a la "investigación ideológica" de jóvenes "con los pies en la tierra" y a una inteligente comprensión del mercado y estrategias de marketing. Se basa en la ideología dominante, y no se depende de la ideología dominante. La orientación obvia y sin rumbo de la cultura dominante, con sus características estéticas populares e incluso "parecidas a la televisión" y la forma de respaldo de la cultura juvenil, ha sido reconocida por el mercado dominante. y la mayoría del público joven es una cultura juvenil que originalmente vivía en los márgenes (incluso es un mito que la "cultura de las chicas" (una especie de "cultura de las chicas" con "películas de chicas" como portadora) haya entrado con éxito en ella). campo de la cultura popular y creó un milagro en la taquilla pública. También es un caso intrigante de ganar con afluentes y desviados. No hay duda de que el potencial de la cultura juvenil para el cine como cultura popular es asombroso.

4. Localización e integración de la cultura occidental

La cultura occidental transmitida por las películas de Hollywood ha conquistado plenamente el mercado global y se ha convertido en un ejemplo del que pueden aprender las películas locales. Después de experimentar la "introversión", las películas chinas comenzaron una transformación integral de "extroversión", comenzaron a apuntar a los principales mercados occidentales y extranjeros y comenzaron a transformar feas estrategias de "pseudofolclore" en valores universales (como la paz, el mundo, benevolencia), ha pasado de atender al "Imagine China" occidental a la presentación de "Imaginación china", difundiendo la imaginación del "Sueño chino" y los valores de la cultura china al mundo, y convirtiéndose en un nicho de procesamiento de películas artísticas. Se ha vuelto altamente industrializado y comercial, y al mismo tiempo es un éxito de taquilla chino con características e imaginación chinas.

El éxito de los éxitos de taquilla chinos que comienzan con "Hero" se ve indudablemente afectado por los métodos de producción cinematográfica de "alto concepto" de Hollywood. El modelo de negocio de gran inversión, gran producción, gran distribución y gran mercado es exactamente lo que. Las películas de Hollywood siguen haciéndolo. Las peleas callejeras al comienzo de "Asamblea", las señales manuales de combate cuerpo a cuerpo, los cascos de acero y el armamento al estilo estadounidense hacen que la gente se sienta como si estuvieran viendo una superproducción estadounidense sobre la Segunda Guerra Mundial. "Red Cliff" se llama en broma la versión china de "; Troy" por algunos, "acelerando el proceso de Blockbuster 'Hollywood' de las empresas chinas"; "The Promise" fue ridiculizado como un "gran bastardo" y "cuatro imágenes diferentes" con rastros de influencia externa por todas partes...

En términos de películas de pequeño y mediano coste, los rastros de localización también son extremadamente obvios. Desde el nuevo siglo, la "comedia negra" con pequeños personajes como centro, actos criminales como pistas, fenómenos sociales como fondo, una estructura narrativa recurrente y el absurdo como características se está convirtiendo en una forma popular y ha formado una especie de sentimiento cinematográfico. entre la audiencia se espera que los géneros sean vistos”. -películas de género y “películas de supergénero”.

Por supuesto, la supervivencia actual de las películas convencionales ya no es una simple confrontación entre Occidente y Oriente, sino que ha entrado en una etapa de integración, inclusión y beneficio mutuos.