Introducción a las bandas sonoras de películas

La primera pieza musical proviene de la banda sonora compuesta por James Horner para la película "Braveheart". La banda sonora que aparece en la película cuando Wallace sale por primera vez con Murron, con un ritmo saltador y alegre, expresa lo principal. El tema del amor entre los dos es muy refrescante. En la película, los amantes miran juntos la puesta de sol a lo lejos en la colina, y la música a juego es larga y suave.

La segunda canción se traduce como "El Puente de Kazedun" y aparece en "El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo" cuando Frodo y su grupo se conocieron por primera vez en los túneles de los enanos de Meria. La música del demonio del fuego subterráneo, Howard Shore, es digna de ser un experto en la banda sonora de películas de suspenso. Esta música es a veces majestuosa y a veces extremadamente tensa, y expresa a la perfección la peligrosa trama. Al final de la canción, la voz de la virgen canta con tristeza, expresando el dolor en los corazones de todos tras perder al viejo mago Gandalf.

"Top Gun Anthem" es una de las pocas bandas sonoras de la película "Top Gun". En comparación con esas canciones de películas populares, esta canción representa un portaaviones temprano en la mañana bajo el sol naciente. , y la tripulación Ocupados mientras preparan sus aviones de combate para el despegue, destaca la música electrónica de los pilotos caminando hacia sus aviones.

La banda sonora de "Castle in the Sky" de Joe Hisaishi es el clímax de toda la película. Cuando el héroe y la heroína aterrizan en Laputa, la ciudad en el cielo, en un planeador, la melodía crece desde pequeña. A arrogante, y se siente como si la ciudad llegara desde muy lejos. Cerca, al igual que la escena de la película, la niebla se disipó gradualmente y la ciudad perdida que había sido buscada durante mucho tiempo apareció frente a los ojos. Luego cambió el estilo musical, con la trompeta como instrumento principal, resaltando el majestuoso impulso de la ciudad en el cielo, para luego continuar con Con el violín como fondo, muestra la ligereza y profundidad de toda la ciudad en el aire. lleno de leyendas y mitos.

La banda sonora sinfónica de "Regreso al futuro" puede considerarse como la exitosa banda sonora de Alan Silvestri. El impulso y el poder de la música están a la par de los maestros contemporáneos, y el estilo es completamente nuevo y singularmente encantador. . A veces es compacto y urgente, a veces es cálido y conmovedor, y logra transformar el tema en emociones muy ricas.

La versión live-action de "Transformers" es uno de los éxitos de taquilla del 2007. La banda sonora "Arrival To Earth" es la música que todos estaban buscando desde hace mucho tiempo cuando los Autobots llegaron a la Tierra. y es la versión de la banda sonora lanzada oficialmente en disco. Consta de dos melodías conmovedoras. Sin mencionar su impulso, también es una de las piezas musicales más emocionantes de toda la película. Es una pista que es muy fácil de dejar una profunda impresión. También es una rara y majestuosa banda sonora creada para futuras criaturas mecánicas. Cuanto más la escuchas, más distintiva se vuelve.

James Horner demostró plenamente sus habilidades para la composición sinfónica en la película "The Last Days", y utilizó inteligente y brillantemente la flauta japonesa para expresar el color de la cultura india en esta canción "Legends Of". The Fall", el tema de la película se presenta completamente al público. Retrata al protagonista masculino Tristin, interpretado por Brad Pitt, y expresa bien la naturaleza errática e impredecible de su corazón, a veces pacífico y a veces salvaje. Personalidad desenfrenada.

Recuerdos, como puedes ver por el nombre de la canción, es una canción llena de recuerdos y monólogos históricos. En la película "La lista de Schindler", lo que la gente siente no es solo un leve dolor, sino también. una reflexión sobre esos años. Esta melodía pacífica, elegante y hermosa es como un agua clara y continua de manantial que fluye en el pecho, contenida y afectuosa.

Evenstar es una banda sonora muy tierna de la película "El Señor de los Anillos: Las Dos Torres". Esta pieza musical cantada íntegramente por una voz femenina es etérea y hermosa. Representación que es rara en todo el álbum, como si fuera la princesa elfa Elwen hablando suavemente con Aragorn, lo cual es refrescante y refrescante.

Godspeed es la última pieza musical de la película "La máquina del tiempo". Klaus es muy bueno usando la música folk para despertar emociones. La primera mitad de esta pieza es tan pura y suave como. nieve, que también se puede describir como Es tan clara como un manantial de montaña, y la segunda mitad es magnífica, lo que prepara bien la atmósfera para el final de la película.

La undécima banda sonora es la versión de la banda sonora del tema "It's A Long Road" de la película "First Blood". Esta canción cantada por DAN HILL está llena de tristeza y fue una canción de película popular ese año. Uno, cuando Jerry Goldsmith usó la música para interpretar a Rambo, un veterano, usó una música conmovedora para contar la amarga historia de los veteranos.

La canción número 12 es el tema musical de la película de Hayao Miyazaki "Nausicaa of the Valley of the Wind" y también es la música de apertura de la película. Al igual que el nombre de la película, esta música con el tema. de "viento" es ligero y elegante. Es muy refrescante.

Rose es mi canción favorita de todo el álbum de "Titanic". Cuando apareció esta música, era la música en la que ROSE y JACK se paraban en la proa del barco y se besaban, seguida de una hermosa canción At. Al comienzo de Dongxiao, toda la canción es tarareada por una voz femenina. El timbre de Sissel llega al extremo aquí. La excelente banda sonora de síntesis electrónica hace que la gente piense en la proa de un enorme barco de pasajeros en el Océano Atlántico bañado por el sol. Dos hombres y mujeres jóvenes se abrazaron...

The Battle, la tercera canción de la banda sonora de la película "Gladiator", refleja la inmensidad del antiguo campo de batalla. Hans Zimmer eligió principalmente esta canción The way the march. Cuando se toca, el temperamento melódico de esta música muestra la extraordinaria habilidad del compositor para crear una atmósfera de campo de batalla. La banda sonora al estilo de una marcha militar interpretada por la sinfonía tiene un fuerte poder explosivo. La música clásica aquí describe la guerra.

"Any Other Name" es la banda sonora de la película "American Beauty". Las emociones de Thomas Newman en las imágenes y la melodía están indisolublemente unidas, enganchando el maravilloso tono. Thomas disfruta del nuevo sabor de las imágenes experimentales al percutir música instrumental, y con su pensamiento humano único y su gusto intelectual único, siempre exuda una emoción sutil que se preocupa por las imágenes con notas.

La música de apertura de "Apollo 13" está llena de color, y la melodía y la composición son extremadamente hermosas y conmovedoras. James Horner siempre usa el tono más delicado y hermoso para cantar las alabanzas de héroes y leyendas. Esta canción "Main Title" utiliza una trompeta clara para representar suavemente la gloria de la misión de alunizaje. Tiene el espíritu majestuoso y heroico de la música de corneta, pero también es una obra suave y elegante llena del temperamento de Horner. El tema está lleno de misión, además recorre toda la escena como eje principal de toda la banda sonora.

Se puede decir que el "título principal" de "Star Wars" es una melodía que hace época. John Williams hizo un regreso sin precedentes para crear "Star Wars", que revivió la tradición de los arreglos orquestales clásicos en el campo de la creación de bandas sonoras cinematográficas. La obertura de apertura utiliza música de metales hermosa y animada. Esta banda sonora utiliza la sinfonía como obertura del tema de la película. Es magnífica, culminante, majestuosa y tiene una concepción artística majestuosa. su valor artístico no se verá comprometido en absoluto.

Título principal de Superman——"Superman March" es una sinfonía moderna con un estilo romántico y es una banda sonora de una película de ciencia ficción muy romántica. De hecho, mucha gente ya está muy familiarizada con este movimiento. Junto con la capa roja y la amable y elegante sonrisa encantadora de Christopher Reeves, se ha convertido en el símbolo más distintivo de Superman en la película. Este tema musical de John Williams tiene tanto éxito. que es sin duda el más arraigado en el corazón de las personas.

La interpretación de la banda sonora de acción de "Air Force One" es realmente muy típica de Goldsmith. Tan pronto como suena el tema musical "The Parachutes", ya sientes que estás viendo las barras y estrellas. Por supuesto, con Such An American Dream, un tema musical tan majestuoso para describir al presidente de los Estados Unidos o al Air Force One, Goldsmith no sólo es el mejor bombero musical de cine del año, sino que también puede ser elegido como el mejor. compositor patriótico del año.

"Tabidachi~Nishiへ~" es la banda sonora de la película "Princess Mononoke", que expresa el viaje de Astaka. No hace falta decir que las habilidades de Hisaishi Joe son increíbles.

El tema musical de "Letters from Iwo Jima" es diferente del modo sinfónico utilizado por muchas películas de guerra para expresar el tema. La suave interpretación del piano se utiliza para mostrarnos la soledad y el miedo de los jóvenes soldados. innumerables guerras.

'It's Over'{'Good Bye'} es la última sección de la película "Terminator 2: Judgment Day". Creo que todos están familiarizados con la música de Terminator, así que elegí la película aquí. La música final es la música cuando el T800 interpretado por Schwarzenegger entra lentamente en el horno. Esta es también la escena más conmovedora de la película: cuando el T800 se hunde lentamente en el agua de la acería, su mano derecha hace un gesto vertical. - esta toma ha contagiado a innumerables cinéfilos y también hace que esta banda sonora sea extremadamente trágica.

"Across the Stars" es muy diferente de las magníficas obras orquestales anteriores de John Williams. Carece por completo del espíritu asesino del pasado y se transforma en un poema emocional conmovedor. Esta banda sonora es la historia de amor de Anakin y la Reina Amedana descrita en el Episodio 2 de Star Wars. Va desde la ternura como el agua hasta el corazón acelerado. En el enorme espacio de la melodía, la melancolía y la contradicción mezcladas con emociones de ira están por todas partes. Un fuerte color humano es exactamente lo que faltaba en las películas anteriores de "Star Wars".

El tema musical de la película "The Rock" es una de las obras maestras de Hans Zimmer. Creó un estilo de música cinematográfica que pone gran énfasis en el papel de los instrumentos de percusión como la batería, y combina la música orquestal con la. Combinados con sintetizadores electrónicos, la música está llena y rodeada de ritmos distintivos de principio a fin. Este tipo de música es perfectamente adecuada para ser utilizada en películas de acción para realzar la atmósfera tensa. Utilice instrumentos de metal y de cuerda para crear escenas cinematográficas majestuosas, espaciosas y grandiosas.

风のとおり道 "Wind Corridor" es uno de los episodios de la película animada "My Neighbor Totoro". Hisaishi Joe utilizó muchos elementos de música electrónica en esta banda sonora para hacer que toda la música fuera animada y rítmica. . Lleno.

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