La película es de noroeste a norte.
Personalmente creo que es un nivel medio-bajo del trabajo de Hitchcock, pero todavía tiene muchas ideas caprichosas. La película se rodó en 1959.
En 2008, Hitchcock acababa de terminar de rodar "Vértigo", la película más profunda y oscura con Hitchcock como tema. Hacía frío, confuso y miserable. Por supuesto, una película así no sería muy popular entre el público. Por lo tanto, "Northwest"
"North" se convirtió en una película que no tiene connotaciones y es puramente entretenimiento. Este fue el primer "thriller" de Hitchcock y luego fue imitado por la serie 007 y muchas películas.
En el argumento de la película, "North by Northwest" es muy similar a otra de sus primeras obras, "Los Treinta y Nueve Pasos", en la que el inocente protagonista es confundido con su identidad y luego asesinado. Por el villano perseguido con la policía al mismo tiempo, conoció a la chica, se enamoró y tuvo un final feliz.
Los créditos iniciales de la película parecen famosos, con líneas parecidas a las de un auto de carreras que evolucionan hacia las paredes de vidrio del edificio de las Naciones Unidas, reflejando el tráfico del mundo real. El plano de dirección de Hitchcock aparece al principio, con un transeúnte que pierde el autobús porque llega tarde.
Las escenas sorprendentes incluyen:
El héroe se esconde fuera de la casa y observa a un malo golpeando a otro malo con una pistola falsa que encontró.
El héroe intenta lanzar una caja de cerillas con una advertencia a la heroína, quien no se da cuenta.
Pero esta película es la más clásica y la gente habla de ella. No es necesario que veas esta película, pero sí esta parte de la escena, que es la escena en la que el avión mata a la gente.
Hitchcock habló de esta escena con gran orgullo. Dijo que si alguien ideara un complot para matar en una cita, la cita definitivamente sería en una calle estrecha y sucia de un barrio pobre, de noche, preferiblemente cuando hay niebla.
Mientras se esperaba a alguien, a menudo sucedían cosas como borrachos y gatos tirando macetas. Sin embargo, elegí deliberadamente la fecha al mediodía del verano, cuando el sol brillaba intensamente y los campos de maíz eran enormes. No se encontró ni al asesino ni a la víctima.
Ocultar.
Desde el punto de vista argumental, este diseño no es razonable. A ningún malo se le ocurriría matar a alguien de una manera tan estúpida. Pero esto es una manifestación de la habilidad del director. La narración inicial ilustra la inmensidad del campo de maíz.
No hay nadie y la sensación de no tener dónde esconderse. El director muestra alternativamente la expresión ansiosa del protagonista, así como los campos de maíz vacíos que ve y algún que otro coche que pasa. Los personajes que aparecen después son más emocionantes, en parte porque el protagonista (y el público) están más perturbados y confundidos, mientras que al mismo tiempo el diálogo ligeramente humorístico intenta aliviar y adormecer esta ansiedad. Por supuesto, el clímax final también demuestra plenamente las habilidades de fotografía y edición (no olvides que son
59 años). El intervalo entre cada carga del avión y el fallo del protagonista al aparcar da al público la oportunidad de ponerse aún más nervioso. Todo el mundo sabe que la música podría ser más efectiva, pero esta posibilidad remota simplemente no tiene música de fondo.
Sí.
Cabe mencionar también que hay dos montajes en el plano final. Primero, desde el borde del acantilado de Mount President, el héroe intentó levantar a la heroína y tirarla directamente hacia el vagón del tren. Después de un breve romance, el segundo montaje pasa directamente a la escena en la que están acostados en la cama fuera del tren. En ese momento,
El tren entraba en la cueva...
Para el público de finales de los años 50, ya era muy amarilla y violenta.