Describe brevemente el concepto y categoría de la obra.
Describe brevemente el concepto y las categorías de las obras.
Las obras se refieren a creaciones intelectuales en los campos de la literatura y la ciencia que son originales y pueden reproducirse de alguna forma tangible.
Las obras incluyen las siguientes categorías:
Obras escritas, obras orales, obras musicales, obras dramáticas, obras de arte popular, obras de danza, obras acrobáticas, obras de bellas artes, obras arquitectónicas, fotográficas. obras, Colecciones de obras cinematográficas y obras similares a métodos de producción cinematográfica, dibujos de diseño de ingeniería, dibujos de diseño de productos, mapas, diagramas esquemáticos y otros productos gráficos, software de computadora, bases de datos u otros materiales, y otras obras estipuladas por las leyes y leyes administrativas. Describe brevemente los conceptos y categorías de patrones
Hola
Los patrones son creados por diseñadores a través de una concepción artística basada en el propósito de uso y embellecimiento, materiales, tecnología, tecnología y condiciones económicas, etc. . Diseñar la forma, color, patrones decorativos, etc. de los utensilios
y luego realizar el patrón según el plan de diseño.
Los patrones en sentido estricto solo se refieren a los patrones decorativos y colores de los utensilios.
De manera general, podemos denominar patrones de expresiones gráficas no reproducibles, incluidas figuras geométricas, artes visuales, artes decorativas, etc. En diseño por computadora, también llamamos varios patrones de gráficos vectoriales.
Podemos decir que el patrón es una forma de arte que combina arte y practicidad que es inseparable de la vida de las personas. Podemos llamar patrón a los patrones o gráficos que tienen significados decorativos en la vida.
Los patrones se pueden dividir en concretos y abstractos según su forma de expresión. El contenido de los patrones concretos se puede dividir en patrones de flores, patrones de paisajes, patrones de personajes, patrones de animales, etc. Después de aclarar el concepto de patrón, podremos aprender y estudiar mejor las reglas y patrones de los patrones.
El patrón es una forma de arte que combina practicidad y decoración. Organiza, procesa y cambia las imágenes naturales de la vida para hacerlas más perfectas y más adecuadas para aplicaciones prácticas. Comprender y dominar sistemáticamente los conocimientos y habilidades básicos de los patrones no solo puede mejorar la capacidad de apreciar la belleza, sino también crear belleza en aplicaciones prácticas y disfrutar de la belleza.
Si está satisfecho, adopte una breve descripción del concepto, función y tipo de control.
Los experimentos controlados se refieren a la realización general de algún tipo de experimento para aclarar la influencia y efecto del tratamiento o importancia de ciertos factores en un objeto, excepto los factores de investigación o tratamientos operativos requeridos por la prueba, otros factores se mantienen consistentes y se comparan los resultados de la prueba.
Normalmente, un experimento controlado se divide en un grupo experimental y un grupo de control:
El grupo experimental es un grupo de objetos que son tratados con variables experimentales también lo es; Se llama grupo de control, que se basa en la hipótesis experimental. En otras palabras, es un grupo de objetos que no son tratados por variables experimentales. En cuanto a cuál sirve como grupo experimental y cuál sirve como grupo de control. generalmente se determina aleatoriamente de esta manera, teóricamente hablando, dado que la influencia de variables no relacionadas con el grupo experimental y el grupo de control es igual y equilibrada, se puede considerar que la diferencia entre el grupo experimental y el grupo de control proviene del efecto de. las variables experimentales, para que los resultados experimentales sean creíbles. Describe brevemente el concepto y los tipos de demandas.
El litigio es una demanda presentada por una parte ante el tribunal para solicitar a un tribunal específico que se pronuncie sobre un reclamo legal o reclamo de derechos específico.
Según los diferentes propósitos y contenidos de los litigios de las partes, los juicios se pueden dividir en juicios de confirmación, juicios de pago, juicios de modificación y juicios de formación.
1. Demanda de confirmación
La demanda de confirmación se refiere a una demanda en la que el demandante solicita al tribunal que confirme si existe una determinada relación jurídica civil con el demandado. El objeto de la acción de confirmación son las relaciones jurídicas, con exclusión de los hechos y las relaciones de hecho. La característica de una demanda de confirmación es que el demandante solo requiere que el tribunal confirme la existencia o inexistencia de una relación jurídica específica a través del juicio, y no requiere una orden para ordenar al demandado que cumpla con obligaciones de pago con base en la relación jurídica existente. .
2. Litigio de pago
El litigio de pago se refiere a una demanda en la que el demandante solicita al tribunal que ordene al demandado el cumplimiento de obligaciones de pago específicas hacia él. En una acción de pago, el demandante exige que el demandado cumpla con obligaciones de pago, incluido el pago de una determinada cantidad de dinero o propiedad, o que realice o no un acto específico, como solicitar al demandado que pague el alquiler, devuelva artículos prestados y realice una determinada cantidad de dinero o propiedad dentro del tiempo estipulado en el contrato. Reproducir anuncios, detener la infracción de los derechos de reputación, etc.
3. Acción de modificación
La acción de modificación, también conocida como acción de formación, o acción de creación, se refiere a que el demandante solicita al tribunal que emita una sentencia para cambiar o eliminar una relación de derecho civil existente v. Cuando el demandante necesita utilizar una sentencia judicial para cambiar la relación jurídica existente, es necesario presentar una demanda de formación. Si la relación jurídica puede modificarse mediante la expresión unilateral de intención a través del derecho de formación en el derecho civil, no existe. Es necesario presentar una demanda para su modificación.
Describe brevemente los niveles de las obras de arte
1. Nivel material
La obra de arte es un complejo que va desde lo material hasta lo espiritual. En el nivel más básico está el nivel material del arte, es decir, el medio material del arte. Por ejemplo, una escultura es ante todo una entidad hecha de un material como el bronce o el mármol, y una pintura es ante todo un lienzo cubierto de pintura. Ésta es la base material de la existencia del art. La relación entre el aspecto material del arte y la ontología del arte no es antagónica ni alienada.
Las propiedades físicas o factores físicos de las obras de arte son componentes importantes de las obras de arte y una importante fuente de inspiración para que los artistas creen obras. Los pintores chinos utilizan las propiedades materiales del papel de arroz y la tinta, los xilógrafos expresan deliberadamente el sabor de la madera, los pintores al óleo captan los ricos efectos texturales de las pinturas al óleo, las marcas de agua en las obras de acuarela y las instalaciones eligen libremente diversos materiales y aplicaciones son contenidos importantes. de la creación artística y la estética. Los materiales materiales que componen una obra de arte constituyen incluso el aspecto principal de la estética artística. Como la apreciación de los materiales de jade por las obras de arte de jade. La aplicación consciente y la expresión de propiedades materiales puras a menudo se convierten en un criterio importante para la madurez de una obra artística. Esto se debe a que los elementos materiales de la obra artística están estrechamente relacionados con la experiencia de vida específica de las personas, y esta conexión causará reacciones psicológicas en las personas. Por tanto, los elementos físicos de las obras de arte pasarán a ser una parte importante de las actividades estéticas.
2. Nivel de objeto
Ciertos materiales y medios materiales constituyen la apariencia visual de la obra de arte. Ya sea una representación directa de un objeto objetivo o simplemente presentada como líneas, bloques de color o el uso directo de objetos ya hechos, la obra de arte se presenta como una imagen visual. Las obras de arte siempre presentan formas visuales ricas y diversas y estructuras formales de abstracción, concreción e imágenes. El arte humano a menudo comienza con la imitación, y el arte realista se expresó con madurez en las esculturas griegas antiguas. Pero el realismo no es el único criterio del arte. En la cerámica de la época primitiva, el hombre ha formado un sistema de lenguaje abstracto para la pura belleza formal.
El lenguaje artístico se forma en el nivel material y objetal de las obras de arte. Diferentes categorías de arte forman sistemas lingüísticos distintivos, y diferentes artistas también forman sistemas lingüísticos personalizados.
3. Nivel de realidad
El llamado nivel de realidad se refiere al contenido de la realidad social revelado y reflejado a través de las obras artísticas. Diferentes obras de arte revelan y muestran la vida social de diferentes maneras, y algunas se presentan directamente, como el óleo "Ceremonia de Fundación" que refleja los principales acontecimientos de la realidad social. La descripción de la vida de mercado en "A lo largo del río durante el festival Qingming" revela información muy rica sobre la vida social. Algunos se presentan indirectamente, por ejemplo, el relieve "Seis caballos de Zhaoling" elogia las ilustres hazañas militares de Li Shimin a través de los seis caballos de guerra montados por el emperador Taizong Li Shimin de la dinastía Tang. Las pinturas en tinta de flores y pájaros de Bada Shanren transmiten indirectamente el odio a la subyugación del país cuando las montañas y los ríos se hacen añicos. Algunos autores de obras de arte incluso oscurecen o evitan deliberadamente el contacto con la realidad social. Como las obras minimalistas del arte moderno occidental. Pero esto no significa que el arte esté completamente divorciado de la realidad social. El arte en sí es una existencia social y una parte importante de la vida social real. Por lo tanto, cualquier arte no puede existir al margen de la realidad social y debe reflejar el amplio contenido e información de la vida social de diferentes maneras. La conexión entre diferentes obras de arte e incluso diferentes categorías de arte y la realidad social es enormemente diferente. No podemos simplemente pensar que las obras que reflejan directamente la realidad social son más dignas de promoción que las obras que están indirectamente conectadas con la realidad social. Las obras de arte pueden servir directamente como herramientas para intervenir e influir en la vida real, incorporando fuertes características ideológicas, o pueden simplemente expresar experiencias personales o incluso realizar investigaciones puramente formales. Si simplemente pensamos que expresar a los individuos está divorciado de la vida y que el estudio de la forma es formalismo, solo demuestra que nuestra comprensión del arte es todavía superficial. La teoría de la precedencia temática y la teoría de la jerarquía temática en la creación artística son interpretaciones erróneas de la relación entre arte y realidad.
4. Nivel histórico
Las grandes obras de arte suelen tener características eternas que trascienden los tiempos y situaciones históricas concretas. Aunque el arte se produce a partir de una realidad social específica, si es sólo un reflejo de la realidad social, no puede resistir la eliminación de la historia. ¿Por qué seguimos considerando las esculturas griegas antiguas como una especie de modelo insuperable después de años de bautismo? ¿Por qué la gente de hoy en día todavía puede apreciar las pinturas de paisajes chinos de las dinastías Song y Yuan a pesar del paso del tiempo? Las grandes obras de arte, si bien reflejan profundamente las características de la época en que fueron producidas, están obligadas a estar conectadas con las necesidades espirituales más esenciales de la humanidad. Hoy ponemos más énfasis en la contemporaneidad y la innovación del arte, pero esta innovación y contemporaneidad no deberían ser un simple registro de la apariencia de la vida social contemporánea, y mucho menos si es popular o no como criterio para juzgar el valor del arte. . Si una obra de arte carece de profundidad histórica y de carácter épico, es difícil evitar que el tiempo la elimine. Las obras de arte deben tener una pertinencia realista y, al mismo tiempo, esta pertinencia puede comprobarse y revisarse en el contexto del desarrollo histórico. Sería miope crear arte sólo para satisfacer las necesidades específicas de un momento y un lugar. Cuando esta necesidad concreta desaparece, la obra de arte pierde su valor.
La simple imitación de clásicos y tradiciones del arte y la adhesión ciega al retroismo son comunes en la historia del arte humano. Ésta es otra mala interpretación de la relación entre arte e historia. Nuestra evaluación y juicio del arte se ve dentro del contexto de todo el sistema histórico. Si el arte tiene algún efecto en la historia del desarrollo social después de su creación y qué efecto tiene son perspectivas importantes para que podamos evaluar el arte. Muchas obras sensacionales y artistas famosos de la historia han sido gradualmente olvidados por la historia, mientras que muchas obras que eran desconocidas en la época en que fueron producidas han tenido un impacto significativo en otras épocas. Sin embargo, en distintas épocas y entornos sociales, las mismas obras tienen valoraciones y juicios muy diferentes. Por lo tanto, la creación y evaluación de obras artísticas debe analizarse dentro del tiempo y espacio más amplio de la historia humana.
5. Nivel estético
El llamado nivel estético es la preocupación espiritual última que las obras de arte tienen por el ser humano. Es decir, carácter metafísico. El gran arte puede reflejar un valor único a nivel estético. Es posible que el artista no reconozca y revele conscientemente ese valor, pero puede percibirlo y revelarlo intuitivamente. En el proceso de creación y apreciación de obras de arte, no sólo prestaremos atención al material, el lenguaje artístico y los efectos visuales de la obra, su conexión con la vida social y su estatus en situaciones históricas y culturales, sino que también prestaremos más atención. atención a su espíritu como seres humanos. De eso se trata si el arte puede proporcionarnos el significado de la existencia. Inspíranos a tener el coraje y la confianza para persistir y descubrir la nobleza de la naturaleza humana. En el nivel estético, el arte trasciende todo utilitarismo práctico y no está destinado al placer sensorial ni a intereses, manipulaciones y cálculos específicos. El arte sólo toma como punto de partida y pertenencia a las personas mismas. No se trata de negar la realidad y la concreción de los seres humanos y defender una teoría abstracta de la naturaleza humana, sino que el arte debe trascender la realidad y la concreción humanas y entrar en el nivel estético, alcanzando directamente los objetivos de valores fundamentales de los seres humanos.
El arte es una forma importante para que los humanos dominen el mundo y se comprendan a sí mismos. Estrechamente conectado con los sentidos humanos, la sociedad, la historia y el alma. A través de los cinco niveles anteriores, las obras de arte nos transmiten la información de vida condensada en ellas. A través de la aceptación e interpretación de esta información, nos enfrentamos una vez más al mundo exterior y al alma interior. El arte no es un adorno o una decoración superflua de la vida. Está estrechamente relacionado con la esencia de nuestra vida. Es una prueba clara de que el hombre se construye según la ley de la belleza. Describe brevemente los tipos de concept cars.
El Concept Car puede entenderse como un coche del futuro, un coche entre la imaginación y la realidad. Los diseñadores de automóviles utilizan autos conceptuales para mostrar a la gente ideas nuevas, únicas y avanzadas, que reflejan los sueños de la humanidad y la búsqueda de automóviles avanzados. Este tipo de automóvil a menudo se encuentra solo en la etapa creativa y experimental y es posible que no se ponga en producción. Se utiliza principalmente para la investigación y el desarrollo de vehículos. Puede proporcionar prototipos para explorar formas de automóviles, adoptar nuevas estructuras y verificar nuevas. principios.
Nombre chino
Concept Car
Nombre extranjero
Concept Car
Características
Novedoso, único, avanzado
Representante
El primer concept car del mundo, Buick YJob
Características
Protección del medio ambiente, bajo consumo
Características
Protección del medio ambiente, bajo consumo
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Situación actual
Aún no puesto en producción. Describe brevemente el concepto y la función de las capas en Photoshop.
Las capas son cada capa del dibujo que realizas. Editar imágenes puede facilitarle el procesamiento. Si edita imágenes en la misma capa, no es tan conveniente describir brevemente la diferencia entre conceptos de noticias.
En la academia de periodismo de nuestro país, es la más autorizada. La definición de noticia es de 1943. Lu Dingyi propuso: "La definición de noticia es el informe de hechos recientes". Fan Changjiang también definió la noticia: "Las noticias son hechos importantes que el público en general quiere saber pero no sabe". El profesor Wang Zhong introdujo el concepto de comunicación y definió las noticias como “la difusión de hechos recientemente modificados”. Además, el profesor Gan Xifen definió las noticias como "un medio especial de informar o comentar los últimos hechos importantes para influir en la opinión pública". Definición de noticia
"La definición de noticia es la información sobre hechos recientes".
Cinco estructuras de noticias
Título: el punto principal para comprender rápidamente el Contenido de la noticia
Introducción: comprenda el contenido de la noticia con más detalle (el primer párrafo u oración al comienzo de la noticia)
Cuerpo principal: comprenda el contenido de la noticia en más detalles (use hechos suficientes para expresar el tema, lo cual es una expansión adicional del contenido de la introducción)
Antecedentes: el entorno social y el entorno natural en el que ocurre la noticia
Conclusión - el final de la noticia (los antecedentes y la conclusión suelen estar implícitos en el cuerpo principal)
Características de la noticia
Autenticidad, actualidad, exactitud, concisión
Posición : Vistas claras Contenido: Reacciones específicas verdaderas: Lenguaje rápido y oportuno: conciso y preciso
Las noticias, también conocidas como información, generalmente se dividen en cuatro categorías: noticias dinámicas, noticias completas, informes típicos y reseñas de noticias. Entre ellas, las noticias dinámicas son las más utilizadas en periódicos y retransmisiones. Informa sobre los últimos acontecimientos importantes, nuevas tendencias y logros en el país y en el extranjero. Describa brevemente los tres métodos para liberar trabajos flash
Presione Ctrl+Entrar para liberar;
Haga clic en el archivo en una sola columna - Liberar;
Haga clic en Archivo- Libere la configuración en la barra de menú y luego haga clic en el botón de liberación a continuación para describir brevemente la forma de la obra de arte
Una obra de arte plástica exitosa es como una belleza llamativa entre la multitud. A primera vista, te atrae profundamente y cuanto más lo miras, más intrigante se vuelve, lo que demuestra lo importante que es la primera impresión. Porque sólo cuando una obra de arte te atrae profundamente, descubrirás su encanto y personalidad, experimentarás sus emociones y mentalidad y comprenderás su narrativa y comunicación durante el proceso de apreciación. Por supuesto, tales metáforas no se refieren sólo a las expresiones de figuras en retratos o esculturas, aunque éstas pueden expresar emociones muy específicas. Por ejemplo, vemos alegría y confianza en la "Mona Lisa", y vemos un amor grande, profundo y todo incluido en "El beso" de Klimt (1862-1919), etc. Sin embargo, de lo que quiero hablar no es de la percepción de las expresiones de estos personajes individuales y específicos en la imagen, sino que se centra en otra cuestión, es decir, cuando aún no has visto la forma específica de los objetos o personajes específicos, El sentido general de la forma de la obra. La información única y hermosa que te transmite la forma básica ya ha despertado tu infección inicial de cierta emoción. Esto es lo que quiero llamar el "sentido de la forma".
El llamado sentido de la forma hace referencia al sentimiento que provoca la estructura formal abstracta en las obras de arte plástico al sujeto estético. Hablando concretamente de pintura, son las líneas, las luces y las sombras, los colores que componen el cuadro, la forma misma que los compone y su relación entre sí, lo que constituye el llamado atractivo de la belleza formal. En las artes plásticas, se puede decir que las obras que no son de imitación, como las artes y oficios, la arquitectura y la caligrafía, son principalmente arte formal.
En obras imitativas como pinturas y esculturas, aunque se reproducen objetos específicos, el artista combina estas imágenes específicas de acuerdo con ciertas reglas de belleza formal. No importa cuán complejas sean estas imágenes específicas, los artistas siempre pueden abstraer una forma básica de estas formas complejas a través de su propia comprensión de los objetos, ya sea explícita o implícitamente. Cualquier obra de arte contiene elementos de generalización y simplificación, lo que en realidad es un medio importante para expresar el sentido de la forma. Sin embargo, el acto de disponer los objetos en la pantalla en sí no puede ser una copia completa de la realidad. El famoso crítico de arte británico Clive Bell dijo una vez: "Sin simplificación, el arte no puede existir. Porque los artistas crean formas significativas sólo la simplificación puede extraer cosas significativas de una gran cantidad de cosas sin sentido". Pero simplificación no es lo mismo que simplificación. El significado de la simplificación es encontrar riqueza en la simplicidad y cambio en la simplicidad. Por supuesto, cada artista con diferentes personalidades tiene un ángulo diferente de simplificación. Luego, estas formas básicas simplificadas por artistas desde diferentes ángulos y sus relaciones con otros elementos forman una forma estética externa que resume y encarna el espíritu interno de la obra, que es el sentido formal de la pintura y la escultura.
Si bien el sentido de la forma de las obras de arte plástica y el contenido de la obra se integran entre sí, y tiene la tarea fundamental de expresar el contenido de la obra y expresar el tema de la obra, No se puede negar que la forma misma también tiene un valor estético independiente. En primer lugar, el ritmo y el ritmo formado por el entrelazamiento de algunas líneas en la obra, la combinación de bloques de color y la relación entre las formas. Los pensamientos y emociones de la obra expresados por la fusión de estos factores tienen su propia particularidad. . Por ejemplo, en las pinturas, los fuertes contrastes en algunos colores y formas pueden crear una atmósfera fuerte y tensa, mientras que los colores suaves y las formas equilibradas pueden dar a las personas una sensación de tranquilidad y comodidad; Por lo tanto, cuando pintamos, podemos aprovechar al máximo las formas coloridas de la pintura para expresar nuestro estado de ánimo y reflejar el tema de la obra.