La película "Symphony Life": un sueño determinado eventualmente se hará realidad
Argumento de una obra de teatro
Cuando comienza la película, un hombre está ensayando para un concierto. Se concentró en corregir silenciosamente los problemas de la actuación. Justo cuando escuchábamos atentamente el ensayo, de repente sonó un celular inoportuno, trastocando todo. El hombre rápidamente sacó su teléfono móvil y escapó de la sala de conciertos. Luego la escena cambió y lo llamaron a la oficina del gerente para recibir capacitación. A través de la conversación supo que se llamaba André, quien fue director de teatro hace 30 años y ahora limpiador.
Por casualidad, interceptó un fax de la orquesta e invitó a la famosa orquesta rusa a actuar en la Sala de Conciertos de París, en Francia. El sueño de Andre se encendió. Cogió el fax y empezó a reunir a los músicos de la orquesta. Los músicos originales han sido reducidos al nivel más bajo de la sociedad, como porteadores, reparadores, vendedores ambulantes y taxistas. En sólo dos semanas, formó una orquesta, logró lo que parecía imposible, llegó a París e interpretó con éxito el Concierto para violín de Tchaikovsky.
Plantas en blanco y negro
En las películas, las tomas en blanco y negro tienen muchos significados, tales como: transición de tiempo y espacio, memoria, historia, necesidades internas, necesidades específicas, etc. Las tomas en blanco y negro y el cambio de colores crearán un fuerte contraste, haciendo que la película sea más tensa. En esta película, las tomas en blanco y negro se reflejan principalmente en cambios de tiempo y espacio y en la memoria.
Memoria
Andre recordó la escena de hace 30 años por primera vez: imágenes en blanco y negro, música distorsionada, cámara borrosa y temblorosa. Esta técnica parece ser la protagonista en busca de la memoria en el olvido. El segundo recuerdo es más claro que el primero, incluido el lugar de la actuación, el director, los artistas y el destructor final, pero todo sigue confuso, como si hubiera sucedido hace una vida.
Transición de tiempo y espacio
En el culminante concierto final, una gran cantidad de tomas cambiaron entre blanco y negro y color, y la realidad y el pasado se hicieron eco entre sí. El blanco y negro muestra el mundo pasado de Rhea, la madre de Annemarie, y el color muestra a Annemarie jugando. Cuando la cámara cambia entre los dos actores, las tomas en blanco y negro y las transiciones espacio-temporales tienen un gran impacto en el final de la película, no sólo mostrando vívidamente las magníficas habilidades de los dos actores, sino también describiendo la relación y El desarrollo entre ellos tiene que ser más apasionante y conmovedor.
Consejos musicales
Al comienzo de la película, la orquesta ensayó el segundo movimiento de la Sonata para piano n.° 21 de Mozart. Se trata de una sonata llena de poesía natural. Primero introduce una. sección de cuerdas, y luego el extremadamente lento Adagio - Concierto para piano. En la película, la orquesta habitual toca la música de Mozart: tranquila, serena, hermosa y libre de conflictos, mientras que la banda rebelde formada por André toca el Concierto para violín de Tchaikovsky: apasionado, intenso conflicto dramático. El poder impactante contrasta marcadamente con la música. al principio. La intención del director es muy clara, por cierto, devalúa la orquesta regular y la música de Mozart, y resalta mejor la música de Andrei y Tchaikovsky. Es comprensible que se trate de una película rusa y que Tchaikovsky sea un símbolo de la música rusa. Su música no sólo está llena de una fuerte conciencia nacional, sino que también está intrínsecamente ligada a la música folclórica rusa.
Este arreglo es muy inteligente. Para resaltar la trama posterior y el poder de la música, es necesario organizar una música suave y gentil. La música de Mozart siempre transmite a la gente un sentimiento hermoso, incomparable y gentil. Realizó giras por Europa como un prodigio musical desde niño y se convirtió en invitado de la familia real y nobles de aquella época. Sin embargo, Tchaikovsky primero estudió derecho y luego se dedicó a la música. Se encontraba en la época decadente y solitaria del zar. Su carácter sensible y su matrimonio infeliz le permitieron expresar vívidamente la profunda experiencia del tiempo, el destino y los conflictos personales. Su música es más dramática, conflictiva y trágica y, por lo tanto, es más probable que produzca efectos impactantes.
Este concierto para violín es una obra alegre, vivaz y juvenil que ensalza la vida y expresa el optimismo del pueblo ruso. El surgimiento de esta obra es muy tortuoso. Un crítico musical de la época describió la obra como "Durante un tiempo, el concierto siguió siendo música, bien proporcionada y talentosa". Pero pronto prevaleció la barbarie y dominó el instrumento hasta el final del primer movimiento. El violín ya no suena, ha sido arrancado a la fuerza, destrozado, destrozado y marcado por golpes... El Concierto para violín de Tchaikovsky nos dio por primera vez una idea tan terrible: que la música también puede contaminar los oídos. "Esta obra quedó enterrada durante un tiempo y Tchaikovsky nunca volvió a tocar el género del concierto para violín. Pero el oro siempre brilla y la historia finalmente demostró que es una obra maestra musical única y se ha convertido en el repertorio de muchos violinistas famosos. .
Se sugiere que el destino del protagonista de la película es el mismo que el de la música para violín de Tchaikovsky. El oro enterrado finalmente lo superará todo y ganará.
Al final de la película, no sólo la música. conecta estrechamente a madre e hija, pero también sublima toda la escena, mostrando el destino compartido posterior del protagonista.
La trama es bastante simple y cliché, una historia inspiradora sobre un director caído de pie nuevamente en el escenario. La filosofía de vida que contiene también es digna de saborear.
1. Hay que tener fuerza.
Aunque el protagonista no aparece en escena desde hace 30 años, se puede comprobar desde el. Detalles y diálogos en la película. No ha estado aturdido durante 30 años. En la noche tranquila, cada vez que saca las partituras que ha recopilado durante muchos años, la música de las partituras comienza a sonar en sus oídos. Ha estado dirigiendo el trabajo en su corazón y la música se ha integrado en su mente. Entonces, cuando vio la invitación enviada por fax desde París, tuvo el coraje de conservarla y formar una banda para tocar.
Lo mismo ocurre en la vida, ya que todos decimos que las oportunidades están reservadas para aquellos que están preparados. Cuando llega una oportunidad, debes tener la fuerza para aprovecharla, de lo contrario, la oportunidad solo podrá ser poseída por otros.
2. Cree en el sueño y persiste en la acción. Incluso si tienes la capacidad, si no persistes en tu sueño de jugar en París, no lo lograrás. años, y los músicos de esos años se han convertido en personas de bajo nivel que luchan por la vida y traerlos a París es un compromiso firme con su sueño.
Todos tienen un sueño, pero no todos pueden lograrlo. La perseverancia en la acción. Los sueños siguen "pensando". Sin acción, "pensar" y "pensar" son inútiles.
3.
La esposa del protagonista se enteró de que iba a actuar en Francia y dijo: ¡Si no vas, me divorciaré de ti! Esta frase es suficiente para demostrar que su esposa es un gran apoyo. Su buen amigo Xia Sha lo acompañó durante todo el camino. Cuando estaba más orgulloso y pensaba que no había ningún problema, Xia Sha seguía recordándole que comprendiera las dificultades de hacer las cosas. allí para animarlo y consolarlo, creyendo que podría hacerlo.
Una persona puede ir rápido, pero un grupo de personas puede llegar más lejos; una persona se sentirá sola, pero un grupo de personas se animará a cada uno; otros y avanzar juntos Cuando una persona hace las cosas sola, inevitablemente habrá momentos de soledad, vacilación y retirada. Sería genial si alguien pudiera animarlo en este momento, y también sería una bendición tener algo así. Amigos de mente abierta que luchan codo a codo.