¿Cuáles son los métodos para realizar relieves en yeso?
La producción de relieve se puede dividir a grandes rasgos en los siguientes aspectos:
Materiales: arcilla, arcilla oleosa, tablero de madera, placa de vidrio, yeso en polvo, cuchillo para escultura en arcilla.
Dibujo lineal: use una tabla de madera o una placa de vidrio como base, aplique arcilla para dibujar, trate la tabla de arcilla como papel y use un cuchillo para dibujar líneas rectangulares 2, esforzándose por tener contornos precisos y vívidos. imágenes.
Posicionamiento: Primero, determine la altura y la profundidad del relieve de acuerdo con las necesidades del cuerpo principal de la decoración. El relieve decorativo para vistas exteriores y lejanas puede ser alto para decoraciones interiores y de primer plano; debería ser bajo. El estándar de altura del relieve se llama "de pie", es decir, el borde de la imagen en relieve es perpendicular a la superficie recta de la placa base. Es la regla la que determina la altura del relieve, y también es el borde. que determina el contorno y la imagen de la forma del relieve. Cuando se establece la posición de pie, se esculpen los detalles y la estructura de la imagen, que se puede expresar desde posiciones oblicuas y redondas. La posición oblicua tiene un fuerte punto de inflexión, mientras que la posición redonda es demasiado suave. Además de las técnicas de posicionamiento, las técnicas de relieve también incluyen: pinceladas, marcas de cuchillo, barro, textura, técnicas de modelado de esculturas, etc.
Yidai: El relieve decorativo se diferencia del relieve de compresión proporcional. Se adhiere a la estricta planitud de la superficie del relieve. Esto no es sólo una necesidad de apreciación visual, sino también un requisito práctico y arquitectónico. la aplicación de relieve La técnica de utilizar el tiempo y la sombra para dar forma a la imagen no solo debe mantener plana la superficie del relieve, sino también lograr el efecto de tridimensionalidad de la imagen. El uso inteligente de la luz y la sombra se ha convertido en uno de los especiales. Técnicas y técnicas decorativas para la decoración de relieves.
Moldura: Una vez terminada la escultura en relieve, se puede verter el yeso. Primero use yeso para hacer un molde negativo (la proporción de yeso en polvo y agua es 1:1). Después de secar el molde negativo, aplique agua con jabón en la superficie para formar un molde aislante y luego podrá moldearlo. Al verter yeso, evite hacerlo violentamente. En su lugar, vierta lentamente desde una esquina hasta que el líquido del yeso se llene por completo. Esto evitará burbujas y garantizará la calidad del trabajo.
El relieve se convierte en relieve. Si quieres procesarlo y colorearlo, puedes rociarlo directamente con el color publicitario para crear un efecto piedra. También se puede lograr un efecto metálico usando barniz como base, luego aplicando colores de pintura al óleo y polvo de oro y plata para darle una textura metálica, y es una decoración en relieve.
La creación y diseño de esculturas coloreadas requiere una consideración integral de la pintura y la escultura. No se trata de una simple escultura coloreada, sino que debe mostrar la "combinación de color y escultura", comúnmente conocida como "tres-". escultura de puntos, pintura de siete puntos". Para facilitar la pintura, se omitieron audazmente las ondulaciones de las esculturas de arcilla y, en ocasiones, incluso se pulió la superficie varias veces. La pintura y la pintura realzan y enriquecen la viveza y expresividad de la escultura. Algunas decoraciones y accesorios escultóricos también se pueden fabricar con otros materiales. Como coronas, joyas, espadas, etc., que pueden estar hechas de madera, hierro, plumas y tela. Este método colaborativo de aplicar diversos materiales a la escultura para dar forma a la imagen es también una característica de la escultura decorativa.
Las esculturas de colores a gran escala se utilizan principalmente para las estatuas de Buda. Su método de escultura es diferente del método de modelado de arcilla húmeda de las esculturas generales. En cambio, utiliza madera como marco y agrega barro capa por capa. Primero agregue barro grueso (arena fina y barro), luego agregue barro fino (seda de algodón y barro). No es necesario darle la vuelta al molde ni utilizar yeso para moldearlo. Este método de escultura es una técnica única de la escultura del Buda chino.
Las pequeñas esculturas de colores han formado un género histórico en "Wuxi" en el sur de mi país y "Tianjin" en el norte y son bien conocidas en todos los hogares. Sus técnicas escultóricas se derivan de esculturas coloreadas de gran escala y son más sofisticadas. Las pequeñas esculturas de colores son fáciles de coleccionar y pueden usarse como regalos, recuerdos o para decorar mesas y armarios del hogar.
En las vastas zonas rurales de nuestro país se practica desde hace miles de años la costumbre popular de pellizcar "muñecos de barro", "gallos de barro", "antepasados humanos" y "maestros libres". Como símbolo de festivales y bendiciones de los dioses, estas pequeñas esculturas de arcilla están hechas por agricultores comunes. Tienen colores brillantes y fuertes, formas simples y toscas y tienen un fuerte significado decorativo. Los cerdos rojos, los peces dorados, los gatos y los tigres cubiertos de flores están llenos de los magníficos sentimientos y la naturaleza optimista del pueblo chino. El arte popular de la escultura coloreada es el alimento más rico para que aprendamos escultura decorativa.
Realización de pequeñas esculturas de colores:
Materiales: arcilla, cuchillo para esculturas de barro, papel de lija, colores publicitarios.
Refinar arcilla para hacer arcilla: triturar la arcilla, agregar agua, agregar un poco de seda y amasar para formar la arcilla requerida. Se fabrican varias formas de cuchillos con madera de bambú, comúnmente conocidos como "prensas" y "cuchillos de escultura". Vienen en diferentes tamaños y pueden ser puntiagudos o redondeados, curvos o rectos, todo ello según su facilidad de uso. Se realiza principalmente amasando a mano, complementado con prensado, corte y recolección con cuchillo. Se le da una forma cuidadosa y se resume de manera concisa. Algunos detalles de la imagen se pueden dejar para pintar durante la pintura.
Recorte y pulido: cuando el barro está seco, a menudo se presiona con un cuchillo de plástico, uno puede fortalecerlo y el otro puede alisarlo. Después de que esté seco, pule la superficie con papel de lija. y planea dejar un efecto contrastante entre liso y rugoso.
Aplicación de color y consagración: Antes del primer color, aplicar el blanco como base. Al aplicar el color, prestar especial atención a la pincelada, especialmente a los patrones de la ropa y de las cejas y ojos de los personajes. debe ser libre y fácil, vívido y expresivo. Aplique clara de huevo o pegamento transparente ligeramente en la cara y los ojos para que el color sea suave y brillante, lo que aumenta el encanto del trabajo.
La creación de esculturas decorativas pintadas permite una audaz exageración y deformación, en función de la vida aparente y de la imagen creada, que puede enfatizarse u omitirse, resaltarse o comprimirse. Pequeñas esculturas de colores se pueden convertir en muebles de escritorio o decoraciones de pared. Se pueden utilizar como temas personajes, animales, flores, pájaros, insectos, peces, cielo, tierra, montañas y ríos. Una obra escultórica pintada exitosa, ya sea rica y colorida o elegante y sencilla, tiene el valor de una preservación permanente.
Los siguientes son los pasos para dibujar figuras en relieve:
1. Dar forma preliminarmente
(1) Prepare un tablero de relieve de cabeza de 50×40 cm. Clavos de hierro de una pulgada o una pulgada y media y clávelos en la superficie del tablero uno por uno en un patrón corrugado según sea necesario, a distancias desiguales, luego use alambre de hierro delgado para hacer una cuerda larga en forma de bucle. Y envuelva los clavos entre los clavos. Únalos para asegurar el bloque de barro. Si el relieve es más grande y grueso, se pueden agregar varias cruces en las posiciones apropiadas. Para relieves grandes, es necesario trenzar un marco transversal en cada clavo. Para las esculturas en relieve, primero se debe hacer una placa base y la superficie debe ser lisa. El espesor de la losa de barro es de unos 2 a 3 centímetros y la cabeza en relieve puede ser de unos 4 centímetros.
(2) La iluminación es muy importante para dibujar en relieve. Generalmente es mejor iluminar la fuente de luz desde la parte superior del relieve, de modo que la cabeza esté despejada y el cuerpo se distinga. Cuando esté haciendo una escultura en relieve de la cabeza por primera vez, primero puede elegir el lado del retrato al que darle forma. A medida que la práctica se profundiza y las habilidades de modelado continúan mejorando, puede cambiar el ángulo de la cabeza para dibujar.
Durante el modelado, para evitar errores visuales, la cabeza del modelo, el relieve y la línea de visión del autor deben estar relativamente en una línea igual, al igual que el principio de disparo de "tres puntos en una línea". , un punto hacia arriba y un punto hacia abajo Todos "errarán el objetivo".
(3) El primer paso para dar forma al concreto es determinar el contorno general de la cabeza en la tableta de arcilla. Este paso es el mismo que el paso para tomar la forma al dibujar. Primero, use una línea recta y larga. Línea para delinear la forma del contorno de la cabeza, y luego use líneas rectas cortas para determinar la posición y combinación de los rasgos faciales. Agregue barro a lo largo de la línea del contorno exterior. Después de alcanzar el grosor básico, distinga ligeramente los niveles alto y bajo. y ajuste las formas y formas de los ojos, oídos, boca y nariz al mismo tiempo. El grosor del volumen del punto alto y bajo.
Durante el proceso de adición de barro, el contorno exterior se verá afectado, por lo que después de cada paso, se debe ajustar cuidadosamente el contorno exterior o el ajuste periférico para mantener siempre características distintas del contorno exterior.
2. Esculpido en profundidad:
(1) Primero, basándose en el primer paso, continúe realizando el modelado en profundidad. Debe captar cuatro "puntos", a saber. puntos óseos, el punto alto y el punto bajo de la forma y el punto de inflexión de la superficie. Los puntos óseos son los puntos de conexión de la forma básica de la cabeza. No importa cuán grande o pequeño esté comprimido el cuerpo, los puntos óseos aún deben sobresalir ligeramente por encima de los músculos y crear un efecto suave y gentil con los músculos. Los puntos altos y bajos se combinan para crear un espesor volumétrico, lo que refleja la relación proporcional entre la compresión del cuerpo Qingong. Durante el modelado en profundidad, sobre la base del grosor básico, se esculpen los puntos altos y bajos del avatar, y las características y el volumen de la imagen aparecerán muy fuertes. Si se esculpen los puntos altos de los pómulos y luego se estrechan los pómulos, el volumen de los pómulos aumentará significativamente. El punto de inflexión del cuerpo se refiere al punto de inflexión entre caras. El hecho de que el punto de inflexión se encuentre con precisión en el boceto afectará directamente la relación de las facetas de la forma.
La frente de la cabeza de un personaje se divide en superficies frontal, lateral y superior, que constituyen la forma de la frente. Los puntos de giro entre las caras dependen de la estructura anatómica, por lo que se buscan puntos de giro. dividir las caras en bloques, también es necesario analizar Comprender la anatomía de la cabeza.
(2) Ajusta y da forma aún más a los rasgos faciales y al contorno exterior. Primero verifique si la relación decente entre la cara del personaje está demasiado comprimida o no cumple con el principio de reducción de perspectiva. El primero causará malestar físico, pero el segundo hará que el cuerpo se hinche o parezca la mitad de una escultura redonda sin sensación de encogimiento, luego todos los niveles del relieve perderán contacto entre sí. Al realizar el ajuste, la apariencia del cuerpo se "suma o resta" según la situación específica para lograr uniformidad. A continuación, dé forma con cuidado a la estructura corporal de los ojos, oídos, boca y nariz. Al hacerlo, se debe prestar especial atención a la relación entre las características físicas locales y las características de apariencia general.
Por ejemplo, si la nariz es más grande que la nariz, si no se presta atención a la apariencia y la sensación general, a menudo será demasiado grande, lo que será inconsistente con otras formas del cuerpo y las características se debilitarán.
3. Ajuste unificado:
(1) Debido a la forma grande y la forma profunda en los dos pasos anteriores, la cara del modelo es cuadrada y la forma no lo suficientemente lleno, la masa corporal tampoco parece muy espesa. En este paso, primero se ajustan y dan forma a los músculos faciales para que los labios y los músculos de las mejillas sean más suaves y elásticos. Relativamente hablando, las partes externas que sobresalen de los huesos deben hacerse "más duras", para que se pueda coordinar la relación contrastante y unificada entre huesos y músculos. En esta etapa del retrato de la cabeza en relieve, es necesario conectar el cuello con el cuello. heces al mismo tiempo En cuanto a la conexión del cuello, el punto donde se unen las dos formas no debe ser demasiado rígido, la transición de la parte grasa inferior debe ser lenta y natural, y la forma de todo el hueso debajo debe ser ligeramente. obvio.
(2) Cuando el relieve de la cabeza esté casi terminado, puede comprobar el efecto de modelado general de la cabeza. Puede utilizar los dos métodos siguientes: Primero, cambie constantemente el ángulo de la fuente de luz para encontrar el. estructura, forma, proporción, volumen, etc. del cabezal de relieve. En segundo lugar, observe desde ambos lados del cabezal de relieve si la compresión de las proporciones del cuerpo lateral del relieve es razonable y si hay deformaciones en las formas locales visibles. como ojos, oídos, boca, nariz, etc. La causa de la deformación generalmente no es fácil de encontrar desde una vista frontal. Sin embargo, si la observa y compara desde una vista lateral de 45 grados o una vista casi lateral, puede encontrar el problema y realizar modificaciones y ajustes hasta que se complete. .
(3) Utilice correctamente las reglas de la perspectiva y ajuste las superficies giratorias, las direcciones y los ángulos del cuerpo para mejorar la sensación tridimensional del espacio de la estatua en relieve. Esta sensación tridimensional se refiere al hecho de que el volumen del relieve no es grueso y los puntos altos no son altos, pero debido al uso correcto de la relación de perspectiva, la relación de giro de la cara y el efecto de la luz, el efecto visual es mayor. que el volumen real. Por el contrario, si no tiene en cuenta los métodos anteriores al realizar ajustes y agrega barro a ciegas para dar forma a los puntos altos del cuerpo o excava los puntos bajos, no funcionará para mejorar la sensación tridimensional. En el mejor de los casos, esto sólo espesará el volumen y no creará un efecto tridimensional.
(4) El ajuste global del contorno es especialmente importante en la etapa final del retrato de cabeza en relieve. Durante el proceso de ajuste, el punto de vista del autor debe moverse y comparar a lo largo de las líneas de borde de la cabeza del modelo y el relieve, descubrir la relación entre la forma y el cuerpo local, captar las características y ajustar cuidadosamente la forma. También puede utilizar líneas auxiliares, como líneas paralelas, verticales y curvas, que se colocarán en los puntos salientes exteriores del contorno para facilitar una comprensión más precisa y eficaz de la imagen. Al mismo tiempo, la relación general entre los bordes de la imagen. el retrato en relieve y la placa base deben manipularse adecuadamente y se debe hacer un corte más estrecho en el borde del contorno exterior. El bisel no solo puede mejorar la sensación de plenitud de la forma, sino también conectar naturalmente el relieve y el panel. en uno. En este punto, se completa la conformación del cabezal de alivio