Una breve introducción a la teoría del drama ciudadano de Diderot
Lo que más le importaba a Diderot de la literatura y el arte era el teatro. Quería reemplazar el drama neoclásico que sirvió principalmente a la corte feudal en el siglo XVII por un drama ciudadano que se ajustara a los ideales burgueses como arma en la lucha antifeudal. Con el ascenso del poder burgués, las tragedias y comedias clásicas y sus reglas tradicionales ya no pueden satisfacer las necesidades de la nueva era. Esta situación ha sido evidente desde hace mucho tiempo en los países burgueses más avanzados.
A finales de los siglos XVII y XVIII, Gran Bretaña desarrolló otro nuevo drama llamado "drama sentimental", que rompió aún más los límites del drama clásico y utilizó el lenguaje cotidiano para describir la vida cotidiana de la gente común: El El estado de ánimo es mayoritariamente sentimental y ligeramente moral (los franceses lo apodaron "Le drame larmoyant"). No es como la tragedia, que está dedicada a la clase alta, ni como la comedia, que está llena de risas y arrogancia. El propósito es siempre promover el carácter moral al que la burguesía concede importancia, por eso también se le llama ". "Drama serio", pero en realidad es un drama ciudadano, que también es el nombre del drama. Ancestros.
Diderot era más sensible a las novedades y tenía menos prejuicios contra el neoclasicismo. Su actitud hacia el drama clásico fue algo dialéctica: por un lado, afirmó los logros sobresalientes de Corneille y Racine, por otro lado, se opuso a la artificialidad y las reglas del drama clásico. Considera que los nuevos dramas británicos se ajustan más a las necesidades de la nueva era. En aquella época, la burguesía a menudo se centraba en la vida lujosa y decadente de los aristócratas feudales y se jactaba del carácter moral de su propia clase para rebajar el estatus de la clase hostil.
Propuso claramente que la literatura y el arte deberían tener un efecto moral en la audiencia, haciendo que "las personas malas se sientan indignadas cuando ven las cosas malas que han hecho, y sientan simpatía por el dolor que han causado a otros". y "salir del teatro, la tendencia a hacer cosas malas es menor".
En segundo lugar, Diderot creía que para que el drama produzca efectos morales, debe empezar por tocar las emociones del público. , y para impresionar emociones, el drama debe comenzar. Producir la ilusión de estar en una situación real, haciendo que el público crea que es verdad. Dijo: "La perfección del drama radica en imitar la trama con tanta precisión que el público a menudo cree erróneamente que está inmerso en la escena".