Esperando a Godot, La corista calva es una obra representativa del drama ( ).
Las dos obras que mencionaste son dramas absurdos
Expresionismo
El expresionismo es un modernismo importante en la literatura europea y estadounidense desde principios del siglo XX hasta la década de 1930. escuela. Primero comenzó con la pintura y luego se extendió a la música, la poesía, el teatro, las novelas y el cine. Antes y después de la Primera Guerra Mundial, Alemania se convirtió en el centro del expresionismo. En la década de 1920, su influencia se extendió por la República Checa, Rusia, Estados Unidos y los países nórdicos, convirtiéndose en una escuela de arte popular en todo el mundo. El término expresionismo apareció por primera vez en 1901. Era el título general de un grupo de óleos de Julien-Auguste Hervé en la exposición de Matisse celebrada en París en aquella época y se utilizaba para indicar la relación entre las obras del naturalismo y el impresionismo. diferencia. En 1905, tres jóvenes estudiantes universitarios formaron la primera sociedad expresionista "Bridge" en Dresde, Alemania. En 1911, el crítico alemán Walden publicó una reseña de pintura en la revista "Horse", utilizando por primera vez el término "expresionismo" y enfatizó la necesidad de romper con la apariencia externa de las cosas, expresar el mundo interior y utilizar ". expresión" en lugar de "reproducción", señala las características artísticas más básicas de este género. Ese mismo año apareció en Múnich una segunda sociedad expresionista, el "Jinete Azul". Después de eso, el expresionismo entró en el mundo literario alemán y surgieron varios escritores muy influyentes.
Los orígenes de la literatura expresionista se remontan al escritor sueco Strindberg (1849-1912). Sus obras como "Ghost Sonata" (1907) ponen en escena pesadillas y fantasmas, permitiendo que cadáveres, fantasmas, almas y personas vivas aparezcan al mismo tiempo. La mayoría de los personajes de la obra son personajes abstractos, sin siquiera hacerlo. nombres y personalidades, y la trama es incoherente Las pistas de desarrollo no son claras, y todos usan formas grotescas para expresar feos deseos egoístas y los profundos pecados y el dolor interminable del mundo parecido a un "manicomio". Strindberg es considerado el pionero y modelo del expresionismo.
El representante destacado de la novela expresionista es el austriaco Kafka (1883-1924). El representante del drama expresionista es Eugene O'Neill (1888-1953).
O'Neill es el dramaturgo estadounidense moderno más famoso y uno de los dramaturgos más destacados del mundo en el siglo XX. Ha ganado cuatro veces el premio Pulitzer estadounidense. Continuó experimentando y explorando a lo largo de su vida y ganó el Premio Nobel de Literatura en 1936 por "el encanto, la sinceridad y la profunda pasión de las obras que encarnan el concepto tradicional de tragedia" y es conocido como el fundador del drama estadounidense contemporáneo.
O'Neal tuvo una vida difícil. Él, su madre y su hermano estuvieron de gira con el grupo de teatro de su padre desde que era un niño. No tenían hogar y experimentaron muchas dificultades. Fue admitido en la Universidad de Princeton en 1906, pero fue expulsado un año después por causar problemas. Después de abandonar la escuela, trabajó como secretario, fue a la Honduras española en busca de minas de oro, fue a Argentina como empleado y trabajador y escoltó burros a África. En 1911 trabajó como marinero en un carguero británico y, a partir de 1912, trabajó como periodista y columnista de poesía. Posteriormente escribió guiones y se convirtió en una estrella del teatro mundial. O'Neill *** creó 45 obras de teatro, "El rey de Jones" (1920) y "El simio peludo" (1917) son las obras representativas del expresionismo de O'Neill.
El expresionismo defiende que los artistas deben confiar en el espíritu subjetivo para llevar a cabo la experiencia interior y convertir el resultado de esta experiencia en una especie de pasión. El expresionismo a menudo abandona la descripción detallada y persigue el mundo interior compuesto por las profundas "ilusiones" de las cosas. Los personajes de las obras a menudo reemplazan a personas individuales por ciertos tipos de representantes o encarnaciones de alguna esencia abstracta.
Literatura existencialista
La literatura existencialista se originó en Francia en la década de 1930 y alcanzó su punto máximo de desarrollo después de la Segunda Guerra Mundial. Es la tendencia literaria más poderosa de la literatura moderna y es popular en todo el mundo.
La literatura existencial está estrechamente relacionada con la filosofía existencial. El término "existencialismo" fue propuesto por el estudioso alemán Heidegger (1889-1976). En el siglo XIX, el filósofo danés Kierkegaard (1813-1855) comenzó a estudiar el problema de la supervivencia (existencia) humana. Él cree que la existencia humana es una "síntesis de finito e infinito, temporal y eterno", es decir, la existencia humana en el mundo es limitada y temporal, pero la existencia humana puede realizar la "unidad del hombre y Dios", y el alma asciende. al cielo después de la muerte en la tierra.
Se puede ver que la vida es existencia y la muerte también es un tipo de existencia. Por tanto, la existencia es infinita y eterna. También cree que la única manera que tiene la humanidad de escapar de las crisis, los absurdos y el dolor reales es convertirse a Dios y realizar la unidad de Dios y el hombre. Dado que la teoría existencial de Kierkegaard se formó bajo la inspiración de la tradición cristiana, su existencialismo se llama existencialismo cristiano o existencialismo teísta. Husserl (1859-1938) fundó el existencialismo fenomenológico. Heredó el existencialismo teísta de Kierkegaard y heredó el existencialismo ateo de Sartre. Sartre es el maestro de la filosofía existencial contemporánea. El "existencialismo" popular contemporáneo en realidad se refiere al existencialismo de Sartre. El núcleo del existencialismo de Sartre es: "La existencia precede a la esencia", "La libre elección" y "El mundo es absurdo y la vida es dolorosa". Esto significa: la existencia humana es primero y la esencia después. Venir a este mundo absurdo, aunque es sumamente doloroso, no es solo esperar la muerte, sino encontrar la manera de sobrevivir mediante la "libre elección". Los seres humanos no tienen una "existencia" predeterminada; sólo las "elecciones" adquiridas pueden crear y reflejar la "esencia" de los seres humanos. La literatura existencial se caracteriza por más racionalidad que imaginería. Los autores suelen utilizar la forma de obras literarias para promover teorías filosóficas existenciales. Los personajes escritos por escritores existencialistas son a menudo bohemios y hacen lo que quieren, o abogan por "salir del mundo" y confiar su supervivencia a la religión para deshacerse del mundo absurdo ("Etapas en el camino de la vida" de Kierkegaard); lucha limitada contra un mundo absurdo (No hay lugar para morir, de Sartre), o se aboga por un "mundo caótico" y se lucha contra un mundo absurdo con acciones absurdas (Un sueño americano, de Meller);
"Absurdo" y "dolor" son los temas básicos de la literatura existencial. "El Muro" de Sartre revela lo absurdo del mundo: los que son inocentes son ejecutados; los que se burlan del enemigo se convierten en enemigos; los que están decididos a morir no mueren; los que se esconden son atrapados; El enemigo está atrapado por la realidad. La relación entre las personas es como el famoso dicho de "Confinamiento": "Los demás son el infierno".
En el arte, la literatura existencial encarna la filosofía en imágenes, encarnando la integración de "literatura" y "filosofía". . Muchas novelas de Sartre y Camus son la visualización de la filosofía existencial del "mundo absurdo, la vida dolorosa"; el "drama situacional" de Sartre es principalmente una ilustración filosófica de la "libre elección". La literatura existencial utiliza diversas técnicas de expresión de forma ecléctica, utilizando técnicas tanto tradicionales como modernas. Las famosas obras de Sartre "Muerte sin entierro" y "La puta sumisa" fueron escritas con técnicas de realismo tradicional, "La mosca" tiene un fuerte color simbólico y "Náuseas" utiliza la técnica de la corriente de conciencia en muchos lugares. "El extraño" de Camus añade técnicas modernas a las tradicionales.
Simbolismo
El simbolismo, que despegó oficialmente en Francia a mediados de la década de 1880, fue una reacción a la filosofía positivista representada por Comte y la literatura naturalista representada por Zola de Washback. Según los simbolistas, el positivismo sólo sabe demostrar mecánicamente la relación causal entre las cosas reales, mientras que el naturalismo se centra en la influencia de la herencia y el medio ambiente en la formación de la naturaleza humana. Ninguno de estos puede revelar la esencia del arte. Los simbolistas abogaban por explorar el mundo de las ideas escondidas detrás de la naturaleza y crear arte sobrenatural basado en la sensibilidad y la imaginación personales. Las ideas de Nietzsche, Freud y Bergson pueden verse como los fundamentos filosóficos del Simbolismo.
Los simbolistas se centran en describir fantasmas personales y sentimientos internos en términos de temas, y rara vez involucran temas sociales amplios en términos de métodos artísticos, niegan la retórica vacía y la predicación contundente, y enfatizan el uso de imágenes texturizadas; y sugerencias. Crea a través de los métodos de , contraste y asociación. Además, las obras literarias simbolistas prestan más atención a la musicalidad y el ritmo.
Como tendencia literaria internacional, las características de desarrollo del simbolismo en varios países y regiones son diferentes, lo que involucra factores complejos como el temperamento nacional, las tradiciones culturales de cada país y el temperamento personal del escritor. El simbolismo francés es relativamente puro, mientras que el simbolismo británico y estadounidense es relativamente complejo. La literatura simbolista tiene los mayores logros en el campo de la poesía, y muchos de los más grandes poetas del siglo XX pueden clasificarse como poetas simbolistas. Además, el simbolismo también ha logrado ciertos logros en el campo del teatro.
Drama Absurdo
El Drama Absurdo es un género dramático antitradicional que surgió en Francia en la década de 1950 y rápidamente se hizo popular en otros países europeos y americanos. No tiene una trama completa y coherente, ni conflicto dramático, la imagen escénica está fragmentada y el lenguaje de los personajes es confuso. El mundo que representa es absurdo, la vida es dolorosa y la relación entre las personas es incomunicable. El absurdo debe su nombre a "El teatro del absurdo", escrito en 1962 por el famoso teórico del drama británico Martin Asling (nacido en 1918). El 11 de mayo de 1950, se representó en París la extraña obra en un acto de Eugene Ionescu "La corista calva". La representación sorprendió a los únicos tres espectadores en el teatro y rápidamente causó sensación en el teatro parisino. un serio desafío a todo drama tradicional" y una "obra de genio". La actuación de "La corista calva" marcó el nacimiento del drama absurdo.
Ionesco es el fundador del drama absurdo y un escritor clásico del drama absurdo. Nacido en Rumanía en 1912, de padre rumano y madre francesa. Su infancia transcurrió en Francia. Regresó a Rumania en 1925 porque odiaba el hecho de que la gente que lo rodeaba estuviera infectada con el fanatismo fascista como una plaga. En 1938 viajó a Francia para estudiar literatura francesa y se instaló en Francia. Iba con frecuencia al teatro y poco a poco se disgustó con los dramas. Creía que los dramas tradicionales eran clichés hipócritas y que debía "romper las cadenas del rígido 'tradicionalismo' y correr hacia la libertad. Declaró que el drama es "una proyección del interior". lucha en el escenario." ". Ionesco escribió más de 40 guiones, entre los que destacan "La corista calva" (1950), "El futuro en los huevos" (1951), "La silla" (1952), "Amadi o la técnica de fuga" (1953), "La New Tenant" (1953), "El asesino del dinero" (1957), "Rhinoceros" (1958), etc.
Adamov (1908-1970), Jean Genet (nacido en 1910), Pinter (nacido en 1930), Edward Albee (nacido en 1928) y Beckett (1906-1989) son dramaturgos representativos del absurdo. Los escritores absurdos creen que el mundo es absurdo y la vida no tiene sentido. Por eso, la fealdad y el terror de la realidad, el dolor y la desesperación de la vida, se han convertido en temas interminables en obras absurdas. "En un sentido amplio, las obras y los temas de los dramaturgos absurdos tratan sobre la psicología de la angustia abstracta que sienten los seres humanos en situaciones absurdas".
Los dramaturgos absurdos creen que el "absurdo" es la esencia del mundo y la "irracionalidad" es el contenido central de la expresión dramática. Por lo tanto, sus obras rompen deliberadamente las convenciones dramáticas tradicionales. No tienen ni el concepto de tiempo y espacio ni el patrón básico de estructura dramática; no tienen personajes distintivos ni conflictos dramáticos emocionantes, sino sólo un grupo de personas lamentables que han sido exprimidas; el mundo. Estas personas se comportan de manera absurda y extraña, hablan de manera confusa y su pensamiento es caótico e ilógico.
Los dramaturgos absurdos defienden el "drama puro" y creen que "los artistas captan el mundo a través de metáforas". Ionesco declaró: "Intento exteriorizar la torpeza de mis personajes a través de objetos, dejar que los accesorios escénicos hablen y convertir las acciones en imágenes visuales... Así es como intento ampliar el lenguaje del drama". Bajo la guía, los accesorios del drama absurdo llevan las características del "arte intuitivo" del drama al límite, produciendo un efecto impactante y absurdo.