Conocimientos dramáticos de la ópera cantonesa
La Ópera Cantonesa, también conocida como "Ópera de Guangdong" o "Gran Ópera", es una de las óperas tradicionales de la nacionalidad Han. Se originó en la Ópera de Nan y es popular en Lingnan y otros lugares donde viven los cantoneses. vivir. Comenzó a aparecer en Guangdong y Guangxi durante el período Jiajing de la dinastía Ming. Es un arte escénico que combina coro, canto, interpretación, música de músicos, vestuario escénico y formas abstractas. Lo siguiente es un poco de conocimiento sobre la ópera cantonesa, bienvenido a leerla y consultarla.
1. Orígenes históricos
La ópera cantonesa es un estilo operístico que los artistas de Guangdong absorben de otras provincias. Compañías de ópera cantonesa, y la combinan con Yiyu y canto. Un tipo de drama formado incorporando baladas y cancioncillas locales. A mediados de la dinastía Ming, había niños rurales en varias partes del centro de Guangdong que se ganaban la vida con el teatro. A partir del período Jiajing de la dinastía Ming, aparecieron Yiyang y Kunqiang. Durante el período Yongzheng de la dinastía Qing, había talentos locales en Guangzhou que cantaban melodías cantonesas mientras actuaban. Durante el período Qianlong, los artistas de grupos locales establecieron el Salón del Gremio Qionghua, una organización de pares en Dajiwei, ciudad de Foshan. Desde los años de Qianlong hasta Daoguang, cientos de compañías de ópera de Waijiang de otras provincias entraron en Guangdong y establecieron la Sala del Gremio Waijiang Liyuan de la provincia de Guangdong en Guangzhou. La compañía local aprendió el alimento artístico de la melodía vocal y la interpretación de la compañía Waijiang, y gradualmente formó un estilo de actuación que cantaba principalmente melodías Bangzi. En el cuarto año del reinado de Xianfeng (1854), Li Wenmao, un artista de una compañía local con niños Liyuan como columna vertebral, organizó el Ejército del Pañuelo Rojo para rebelarse contra la dinastía Qing. El gobierno Qing prohibió estrictamente las actuaciones de las compañías locales, por lo que los artistas tuvieron que hacerlo. No tuvo más remedio que unirse a la compañía Waijiang o actuar bajo el nombre falso de Ópera de Pekín. En los primeros años de Tongzhi, las clases locales surgieron nuevamente y el Salón del Gremio Bahe se estableció en Guangzhou en el decimoquinto año de Guangxu (1889). En ese momento, la clase local también absorbió la melodía de Erhuang, y podía usar principalmente melodías de Bangzi y Erhuang, así como melodías grandes (melodía localizada de Yiyang y melodía de Kun), para interpretar Jianghu Shibaben, New Jianghu Shibaben y Dapangchang Shiba This y muchas otras obras de teatro. Los roles de actuación se dividen en diez categorías: Wusheng, Zhengsheng, Xiaosheng, Xiaowu, Zongsheng, Gongji, Zhengdan, Huadan, Jing y Chou. Las habilidades de artes marciales son las artes marciales del sur que evolucionaron a partir de las artes marciales Shaolin. Al representar el original "El Gran Primer Ministro de los Seis Reinos", más de cien personas aparecieron en el escenario, con flores floreciendo y sonidos locales mezclados, lo cual fue muy diferente a otros dramas. Las primeras compañías de ópera cantonesas tomaban "barcos rojos" especialmente alquilados para viajar de un lado a otro para actuar en varios puertos a lo largo del río Perla. Por lo tanto, los artistas de la ópera cantonesa también eran llamados "discípulos del barco rojo". Al final de la dinastía Qing y el comienzo de la República de China, se construyeron teatros uno tras otro en Guangzhou, Hong Kong y Macao. Las compañías locales, recientemente llamadas ópera cantonesa, pasaron gradualmente de los escenarios rurales a las representaciones teatrales urbanas. , surgieron compañías provinciales y de Hong Kong que se movían entre ciudades grandes y medianas. Para satisfacer las necesidades del público urbano y las representaciones teatrales, surgieron maestros de ópera que escribieron guiones como profesión. La mayoría de sus nuevas obras eran magníficas e ingeniosas obras de Shengdan. La Compañía Xiasifu, que actúa en el oeste de Guangdong, todavía es buena interpretando las obras originales protagonizadas por Wu Sheng y Xiao Wu, y mantiene sus características artísticas toscas y simples. Durante el período Guangxu, las compañías de la prefectura abandonaron sus lugares de origen y se trasladaron a otros puertos uno tras otro. En ese momento, se realizaron cada vez más actuaciones en países de ultramar.
Antes y después de la Revolución de 1911 (1911), algunos artistas de la ópera cantonesa fueron influenciados por la tendencia ideológica de la revolución democrática y participaron en las actividades del Tongmenghui iniciadas por Sun Yat-sen. Algunas personas de la sociedad organizaron grupos de idealistas para promover la idea de una revolución democrática a través de actividades para mejorar la ópera cantonesa. Posteriormente, influenciados por la tendencia reformista de la ópera cantonesa y la necesidad de competir con las películas emergentes con espíritu de cambio e innovación, varios factores del arte integral de la ópera cantonesa han sufrido cambios significativos. El repertorio incluye temas de la época antigua y moderna, tanto nacionales como extranjeros, y hay miles de nuevos guionistas. Xiaosheng y Xiaowu deberían pasar de cantar en falsete a cantar con voz real. Bangzi, Erhuang, Yiyang, Kun y otras melodías han sido muy diferentes de las melodías originales. Bangzi y Erhuang han creado nuevos patrones de prohibición y patrones de oraciones, y han aplicado melodías populares como Muyu, Nanyin, cantonés y Banyan para cantar música de manera integral. Utilice una variedad de voces concatenando melodías y cambiando patrones. Además de los instrumentos de acompañamiento étnicos originales, se agregan instrumentos occidentales como violines, saxofones y guitarras. La música de canto de ópera cantonesa es más flexible y tiene hermosas melodías. Las artes escénicas absorbieron el kung fu de la Ópera de Pekín y las artes marciales de la Escuela del Norte, y extrajeron lecciones de películas y dramas que enfatizan métodos de interpretación reales y realistas, formando un sistema de interpretación con Wusheng, Wenwusheng, Xiaosheng, Zhengyindan, Erbang. Huadan y Chousheng como pilares principales, Sheng, Dan y Chouxing han producido varias escuelas de canto. Desde la década de 1930 hasta la de 1940, el escenario de la ópera cantonesa estuvo lleno de estrellas. Surgieron cinco escuelas principales: Xue Juexian, Ma Shitsang, Bai Jurong, Liao Xihuai y Gui Mingyang. Dominaron la dirección reformista de la ópera cantonesa y crearon muchos repertorios excelentes. . La escenografía ha cambiado de una mesa y dos sillas a una escenografía plana tridimensional e incluso una escenografía mecánica. La iluminación ha evolucionado desde lámparas de fuego y luces grandes hasta luces eléctricas y luces giratorias de colores.
Existen diferentes opiniones sobre el surgimiento y formación de la ópera cantonesa. Pero en general se cree que la ópera cantonesa comenzó a brotar a mediados de la dinastía Ming y fue concebida en las clases locales.
En términos generales, las fuentes de las clases locales se citan de "Una breve historia del drama de Guangdong" escrita por Mai Xiaoxia. Según "Una breve historia": Cuando Yongzheng ascendió al trono, la famosa actriz de Beijing Zhang Wuhao huyó a Guangdong. residió en Dajiwei, ciudad de Foshan. Enseñó a los discípulos del Barco Rojo con la Ópera de Pekín y la Ópera Kunqu, cambió su organización y amplió su escala. El Salón del Gremio de Qionghua se fundó para registrar el origen de las clases locales de ópera cantonesa. De hecho, esto acortó en gran medida la historia de las clases del Gremio de ópera cantonesa que no se fundó hasta el período Yongzheng [3]. Ya en el período Jiajing de la dinastía Ming. En el período Wanli, en Foshan y Guangzhou, las clases locales habían establecido la organización industrial Qionghua Guild Hall. Después de un desarrollo continuo, se formó combinando Yiyang y Kunqiang con melodías populares como Nanyin, Dragon Boat, Muyu, Cantonese Acura, Xianshui Song y música instrumental de Guangdong que son populares en Guangdong. Hasta el final de la dinastía Qing y el comienzo de la República de China, evolucionó gradualmente hacia una mezcla de música cantada del norte y del sur, china y extranjera, cantada en lengua vernácula, formando así un drama local con características distintivas de Lingnan: la ópera cantonesa. . Lo que hace que la ópera cantonesa sea única respecto a otras óperas provinciales es que no sólo pertenece a la categoría de drama chino a mano alzada, sino que también tiene una personalidad ligera, suave, nueva y cambiante, y goza de la reputación de "frijol rojo del sur".
2. Artes escénicas
1. Cantar, cantar y luchar
Las habilidades interpretativas de los actores de la ópera cantonesa se dividen en cuatro categorías básicas: cantar, actuar , cantando y peleando .
Cantar se refiere a las habilidades de canto. Los diferentes métodos de canto tienen diferentes formas de combinar diferentes roles, incluida la garganta plana y la subgarganta. La garganta plana es el tono de voz que se usa en el habla normal. Generalmente, los personajes masculinos Xiaosheng usan la garganta plana para actuar. La garganta subgarganta es una octava más alta que la garganta plana y, a menudo, usa falsete para interpretar papeles femeninos. Además de clasificarse por escala, también se clasificarán por características sonoras. La garganta grande es el uso de una voz áspera. Al mismo tiempo, la ópera cantonesa también absorberá estilos de canto únicos de diferentes lugares, como Guangdong Nanyin y Muyu de Fujian, y las canciones populares locales de Guangdong, Yuegui y Banyan.
Hacer se refiere a realizar un trabajo, también conocido como postura corporal, es decir, rendimiento físico. Estos incluyen gestos, pasos, posiciones para caminar, cerrar los ojos, movimientos de las manos, posturas corporales, mangas de agua, habilidades con las plumas, habilidades para afeitarse, cabello con agua, actuaciones abstractas y artes marciales tradicionales.
Nian se refiere a recitar las líneas, es decir, leer las líneas. Utilice palabras para explicar la trama y los pensamientos y sentimientos de los personajes.
La lucha se refiere a las artes marciales, tales como: bailar con mangas de agua, cabello de agua, jugar con abanicos, empuñar espadas y pistolas, jugar con palos, ondear banderas, etc.
2. Cantar
Ma Shi-tsang, quien creó la melodía única de la ópera cantonesa, Ma tune.
Ma Si-tsang, quien creó la melodía única de la ópera cantonesa, Ma tune.
A principios de la dinastía Qing, la Compañía Waijiang introdujo los acentos Geyang y Kunshan en Guangdong. Durante el período del Reino Celestial Taiping, aparecieron gradualmente grupos locales, pero el estilo de canto todavía estaba dominado por el bangzi. Más tarde, con el declive de la Ópera Kunqu y la influencia de Hui Troupe, se volvió a cantar melodías basadas en Xipi Erhuang. Durante la Revolución de 1911, la Compañía Patriota cambió el teatro mandarín al vernáculo, también conocido como el nuevo acento. Durante la Guerra Antijaponesa, surgieron uno tras otro famosos cantantes de ópera antiguos, cada uno de los cuales estudió la ópera cantonesa y desarrolló sus propios estilos de canto.
Por ejemplo: "Xue Qiang" de Xue Juexian es libre y elegante, con un encanto suave. "Ma Tune" de Ma Shitseng es mitad cantada y mitad hablada, y es muy popular. El "acento Xing" de la pequeña estrella está lleno de emociones delicadas, bajas y conmovedoras. "Xiaqiang" de Luo Jiabao es una combinación de voces reales y falsas, que es fresca y agradable al oído. También está el "Hongqiang" de Hongxian Nu, que se caracteriza por la dulzura, la frescura, la redondez, la humedad y la delicadeza. ¿Long "Xinma" Qiang?, "Fanqiang" de He Feifan, "Fangqiang" de Fang Yanfen, "Fengqiang" de Chen Xiaofeng, etc.
3. Postura corporal
Los actores utilizan gestos y movimientos simbólicos para interpretar los caracteres y emociones de los personajes de la obra, los cambios en el tiempo y el espacio, y el desarrollo de la trama. . Los pasos básicos incluyen: postura de pie, paso de plataforma, paso de siete estrellas, palma señalando, palma de nube, aparecer, correr sobre la plataforma redonda, abrir la puerta, tirar de la montaña (mano de nube), montar al caballo y llevar la ofrenda.
El paso escénico para un joven estudiante es el paso en T, que debe mostrar majestuosidad y grandeza. Los escalones del escenario de Hua Dan son escalones deslizantes, que deben mostrar ligereza. Para expresar estados psicológicos como la vacilación y la consideración de cómo responder, o situaciones como buscar un objetivo o encontrar una salida, los actores utilizarán el programa "Water Wave" para expresarlo.
Por ejemplo, las artes marciales de Tiao Da Jia (escuela del sur), Ma Dangzi, Qi Ba (escuela del norte) y varios puños, espadas, espadas y pistolas, etc. El gran salto de cuadro se compone de una serie de movimientos corporales, incluida la apariencia del actor, subir la montaña (mano de nube), colgar una pierna, aparecer, paso de siete estrellas, paso de pellizco (paso equivocado), paso de Qiao, paso de nube. , pequeño salto, patada, patada Una serie de acciones como armadura (armadura de bata para patear), carrocería, lavado de cara, bandera de viento de cola y caminar sobre plataforma redonda.
Entre ellos, Xu Gong es una especialidad en artes marciales. Había muchos estilos de actuaciones de Xu Gong en los primeros días. Había diez técnicas que incluían lanzar, sacudir, arrancar, agitar, torcer, sujetar, amasar, soplar y sacudir. dedos para expresar ocio y felicidad, expresiones pensativas, inesperadas, sorprendidas, enojadas y otras.
3. Clasificación de oficios
Los papeles en las obras dramáticas se denominan oficios en la ópera cantonesa y en la ópera china. Los papeles de la ópera cantonesa eran originalmente Yimo (antiguos estudiantes), Erjing (huamian), Sanzhengsheng (actores masculinos de mediana edad), Sizhengdan (Tsing Yi), Wuzhengchou (protagonistas masculinos y femeninos) y Liuyuanwai (grandes villanos de flores). , Qi Xiao (Xiaosheng, Xiaowu), Ba Tie (dos bandas de Hua Dan), Jiu Fu (Lao Dan), Shi Za (subordinados, menores, etc.), conocidos colectivamente como las diez empresas principales.
Más tarde se simplificó en un sistema de seis pilares: Wenwusheng, Xiaosheng, Zhengyindan, Erbanghuadan, Chousheng y Wusheng. Estos se clasifican según la edad, género, personalidad, apariencia y otras características del personaje. ?Mo? representa el personaje anciano. ?生? representa el papel masculino. ?Dan? representa el papel femenino. ?Jing? es un personaje masculino con una personalidad fuerte y violenta. ?Feo? es un personaje divertido.
4. Lugares de representación
En la historia de la ópera cantonesa, los lugares de representación de la ópera cantonesa han seguido evolucionando al igual que otras óperas chinas. Los lugares de representación de ópera cantonesa generalmente se dividen en cabinas de teatro temporales y escenarios permanentes. Durante la dinastía Ming, cuando la gente vivía una vida próspera, las familias adineradas montaban sus propios escenarios y reclutaban compañías de teatro privadas. El escenario Huafeng al aire libre frente al Templo Ancestral de Foshan era un escenario fijo para entretener a la gente común. A principios del siglo XX (principios de la República de China), las representaciones de ópera cantonesa llegaron a los teatros. Con la mejora continua de las instalaciones, el público puede disfrutar más cómodamente de las representaciones de ópera cantonesa. En el pasado, había muchos teatros famosos en Guangzhou, Foshan y Hong Kong, mientras que Hong Kong tenía el Teatro Taiping, el Teatro Kosheng, el Teatro Central, el Teatro Po Hing y el Lee Stage. Todos fueron testigos de los años dorados de la ópera cantonesa de Hong Kong.
Después de la Segunda Guerra Mundial, los parques de atracciones comenzaron a entrar en la vida de los ciudadanos de Hong Kong, y algunos parques de atracciones famosos como Kai Tak Recreation Ground y Lai Yuen Recreation Ground también se convirtieron en lugares para representaciones de ópera cantonesa. Cuando Lee Theatre fue demolido y reconstruido en Lee Theatre Plaza en 1991, Sunbeam Theatre se convirtió en el centro de la ópera cantonesa en Hong Kong. A medida que la ópera cantonesa decayó en Hong Kong, las compañías de ópera cantonesa actuaron principalmente en lugares como el Teatro Sunbeam, el Teatro Kwai Tsing y el Teatro Ko Shan.