La vida de José Beuys

Para Beuys, la violencia es la raíz de todos los males y se opone a utilizar la violencia para luchar por la paz. Por otra parte, consideraba que el arte tenía un potencial revolucionario y la innovación artística era una utopía inofensiva que promovía la revitalización social. De esta manera, Beuys intentó utilizar el arte para reconstruir una especie de fe y la afinidad entre las personas, las personas y las cosas, y las personas y la naturaleza. El 12 de mayo de 1921, Beuys nació en Krefeld (Krefeld), en la parte baja del río Rin, en Alemania. El ambiente familiar infantil tuvo un impacto importante en el desarrollo de la personalidad rebelde y arrogante de Powys. El padre de Boyce, Jesef Jakob, abrió una tienda de harina y piensos en Rindern y, antes de la crisis económica de los años 30, cerró una fábrica de queso. La condición de propietario de una pequeña empresa de su padre tuvo poco impacto en Boyce. Afirmó que tenía que ser independiente y cuidar de su propia vida desde muy joven. Así que un año antes de graduarse de la escuela secundaria, viajó con un circo, especializándose en trabajos ocasionales y alimentando animales. Posteriormente, su familia lo encontró y reanudó la escuela.

En 1938, Beuys se unió a las Juventudes Hitlerianas. Después de unirse al ejército en 1940, Beuys pasó los siguientes 12 años jugando voluntariamente y casualmente en contacto con el escultor William Lembruck y el antropósofo Rudolf Steiner, quienes lo influenciaron durante toda su vida. En 1943, el avión pilotado por Powys fue derribado por el enemigo mientras bombardeaba la base de defensa aérea de Chim en la región de Crimea de la Unión Soviética. Sus compañeros en la cabina murieron en el acto, pero Powys tuvo suerte de conservar su cráneo. costillas y extremidades rotas. Fue rescatado por los tártaros locales y se recuperó alimentándose de grasa animal, productos lácteos y mantas. Posteriormente, una patrulla lo encontró y lo llevó por la fuerza a la unidad. En batallas posteriores, fue herido cuatro veces más y recibió varias de las más altas medallas por su valor, aunque todos estos "honores" fueron revocados por desobedecer órdenes. En 1945, Powys fue capturado por los británicos en Cuxhaven con el bazo extirpado y una medalla de oro a los heridos. Esto puso fin a su carrera militar.

En la primavera de 1947, Beuys ingresó a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Dusseldorf. En términos de estilo y pensamiento, gradualmente formó su propio concepto y sistema artístico relativamente completo. Su capacidad de atención temprana y su cantidad de lectura le sentaron una buena base, por lo que a menudo mostró un conocimiento profundo y pensamientos profundos durante sus estudios universitarios, lo que sorprendió y admiraba a la gente. En ese momento, algunas personas amenazaron con elogiarlo como el primer erudito. . Dos da Vinci. Esta comparación es evidentemente irresponsable y frívola. Sólo podemos decir que, en comparación con la contribución de la "Mona Lisa" al retrato durante el Renacimiento e incluso al arte de toda la época, Beuys creó una "escultura social" de arte conceptual que era poco convencional y guió la dirección del arte artístico posterior. acciones, y Beuys ha seguido los pasos de Leonardo da Vinci, combinando arte y ciencia, pero su reputación en el arte está lejos de alcanzar la altura de Da Vinci, y como pionero, Beuys sus obras son más experimentales e instructivas; planteando preguntas, por lo que no hay forma de comparar sus logros artísticos de manera científica y objetiva. Beuys y su maestro de escuela, el escultor Ewade Mataille, mantuvieron una relación cercana en la superficie debido a la admiración mutua por los conceptos artísticos pero al mismo tiempo sospecha mutua, pero se volvieron cada vez más distantes emocionalmente. Tanto es así que en 1958, debido a la oposición de Mataille, Beuys perdió la oportunidad de convertirse en profesor de la Academia de Bellas Artes. Pero, por otro lado, aunque se mantuvo intransigente con los conceptos artísticos minimalistas de Mataye, Beuys ajustó y estableció su propia absorción de los conceptos artísticos naturalistas. Y mientras trabajaba junto con su compañero de clase Alwin Heyrich, desarrolló su comprensión precisa y sensibilidad para las características de los materiales especiales. Entonces, ya sean conceptos o medios, la vida universitaria es crucial para Powys.

Boyce se graduó en la universidad en 1954, pero en ese momento no parecía tener la capacidad para afrontar la vida social. El mayor problema fue que se enfrentó al desempleo tras graduarse y sufrió el golpe de un amor roto. . Durante el período anterior y posterior a su graduación en la universidad, los hermanos Van Gritten le financiaron algunas exposiciones a pequeña escala, que tuvieron bastante éxito. Sin embargo, el efecto de estas exposiciones fue sólo ampliar la reputación de Beuys, sin proporcionarle ningún beneficio sustancial. Incluso dentro de esta reputación, la actitud de la gente hacia Beuys era todavía dudosa y desaprobadora. Para empeorar las cosas, su prometida, que trabajaba en correos, le devolvió el anillo de compromiso.

El perdido Boyce cayó gravemente en el abismo del autismo. Comenzó a renunciar a sí mismo como el enamorado de cada historia de amor cliché. Fumaba entre 60 y 80 cigarrillos al día y se encerraba en una caja de madera. Después de permanecer en este estado absurdo, cruel y cobarde durante casi dos años, los hermanos Grünten lo enviaron a la granja Van der Grünten de su madre para que se adaptara y recibiera tratamiento. Al final, Boyce tardó dos años en completar una transformación tierna y romántica, tan devastadora y radiante como el final perdedor de cualquier historia de comedia cliché. En cuanto a este proceso de transformación, sólo citaré una conversación que la señora Van Gritten tuvo con Boyce: "Puedes pensar que mi vida es completamente soleada, pero de hecho, además del trabajo agrícola, también tengo muchas penas y dificultades. Justo en mi vida, cuando lamentablemente mi esposo falleció, todavía tenía que ordeñar las vacas y alimentar a los cerdos. Esta es una responsabilidad que no se puede ignorar y que todos en este mundo deben cumplir con sus responsabilidades. sentido de responsabilidad, otras cosas encajarán". Esta búsqueda de responsabilidad tuvo una enorme resonancia con el complejo de héroe que ya estaba profundamente arraigado en la psicología de Powys, y Powys abandonó poco después de esta conversación su granja y comenzó a llevar a cabo su carrera artística. experimentos de forma audaz y a gran escala. Lo que es aún más dramático es que cuando Boyce salió de la granja y se despidió de la señora Grunten, ésta le advirtió: "Hay muchas personas en este mundo que nos ayudan, no sólo personas. Sus palabras fueron misteriosas". la nota a pie de página más popular de los conceptos artísticos posteriores de Beuys, es decir, centrarse en especies distintas a los humanos y tener una relación de desarrollo paralela con los humanos, así como la relación análoga entre estas especies y los humanos, enfatizando así dialécticamente a los humanos y el entorno de vida humano. . En 1959, tras conocerse en un baile, se casó con Ava Wangba, hija de un profesor de zoología. Después de dejar la granja, Beuys regresó a la escuela y comenzó a explorar el arte a gran escala. En 1967, Beuys fundó con una actitud extremadamente democrática el "Partido de Estudiantes Alemanes". Al tiempo que ampliaba su influencia, fue expulsado en 1972. No fue hasta 1978 que recuperó su condición de profesor con el apoyo de los estudiantes. Durante este período de seis años, realizó una serie de exposiciones de sus obras en el país y en el extranjero, y ganó reputación mundial. Estas reputaciones siguen siendo destacadas hoy en día, pero acabó con su vida en 1986.

De las numerosas obras de Beuys como “Grease Chair”, “Pan Bag”, “Auschwitz Reliquary”, etc., se puede comprobar que la mayoría de sus materiales creativos son animales, fieltro, grasa, miel, etc. ., estos materiales desechados parecen extraídos de los desechos de países traumatizados. Utilizando estos materiales, en particular el fieltro y la grasa animal, Beuys crea una atmósfera de vulnerabilidad que evoca una especie de patetismo y evocación histórica. Su horrible Relicario de Auschwitz es un ejemplo de ello, ya que contiene una colección de objetos en una vitrina: trozos de grasa en un plato caliente roto, salchichas podridas y un pesebre simulado. No hay nada más que una rata muerta arrugada tendida sobre el heno. barril, una escultura de un campo de concentración con densos bunkers y un boceto de un niño. Es como una fotografía tomada de registros históricos, llena de tristeza.

Como artista político, a Beuys le gustaba una generalidad vaga, metafórica y abarcadora, por lo que sus obras están llenas de metáforas. La obra "Relicario de Auschwitz" nos muestra una escena extraña: algunos trozos de grasa en una placa eléctrica rota, salchichas podridas, ratas y niños muertos y el campo de concentración con densos búnkeres. En esto se esconde la creencia de que la marchita rata muerta, imitando a Cristo en el pesebre, simboliza la encarnación del alma, como decía Beuys: "Siempre hay imágenes de caballos, ciervos, liebres, etc. Estas imágenes parecen viajar libremente". de un plano de existencia a otro, simbolizando la encarnación del alma, o la forma terrenal de existencia espiritual asociada con varias religiones "La comida y la rata muerta nos plantean una pregunta: ¿por qué habría muerte si la hay? ¿alimento? Se ve que el hambre no es la causa de la muerte, pero la guerra es la causa de todo. ¿No responde a esta pregunta el campo de concentración con densos búnkeres? Aquí Beuys utiliza el arte para reproducir las consecuencias de la violencia. Pide la paz y pide una conciencia ciega por los intereses materiales. Cree que sólo restableciendo la relación afectuosa entre las personas se puede lograr una paz real.

Beuys dijo una vez: Si el arte quiere sobrevivir, sólo podrá encontrar una salida si conecta hacia arriba con Dios y los ángeles, y hacia abajo con los animales y la tierra. "Creía que la gente debería proteger la naturaleza y volverse uno con los animales. Beuys siempre creyó que existe una relación especial entre los artistas como monjes amarillos y los animales como tótems. Su imagen más famosa para expresar esta creencia es En el momento de la creación del En su trabajo de 1965 Cómo explicarle dibujos a un conejo muerto, Beuys estaba sentado en una habitación vacía, rodeado de medios sensoriales familiares: grasa, alambre y madera, con la cabeza untada con miel y la cara cubierta con pan de oro, lo que le daba un aspecto más parecido. un mago, un salvador que hace milagros y trae calidez a un mundo malvado lleno de codicia y violencia. La cabeza de Beuys está cubierta de miel y sostiene una liebre muerta, lo cual es una pista. Además, las abejas son un símbolo del trabajo duro. Nunca pican a la gente a voluntad y son defensores de la paz. Boyce cree que la gente debe aprender a ser diligente y amar a las abejas, en lugar de obtener beneficios ilegítimos por medios inadecuados.

Beuys, como inventor que creó muchas. imágenes inolvidables y un experto en ensamblaje que las reunió, tiene una gran influencia en el mundo. Europa no tiene rival. Él "predica" a la gente a su manera única, tal como predicó Jesús: "No matarás, no cometerás". adulterio, no hurtarás, no darás falso testimonio, honrarás a tu padre y a tu madre, y amarás a tu prójimo como a ti mismo". ”