En todo el proceso de creación y producción de una animación, el diseño de la lente de la animación es un vínculo importante que refleja el estilo del lenguaje narrativo de la animación, estructura la lógica de la historia y controla el ritmo. El diseño de lentes de animación es en realidad el pensamiento cuidadoso del director sobre la comprensión y la interpretación de una animación; también es el plan general de diseño y construcción del director para la película; La creación de dibujos animados es diferente a la de las películas. Se lleva a cabo en modo post-preproducción, es decir, no se permite ningún ratio de película (las películas o series de televisión pueden tener diferentes ratios de película, por ejemplo, una película de 1 hora se puede rodar durante 2 horas para su selección). y eliminación durante la posedición). Por lo tanto, el proceso de creación de una toma es en realidad la edición preliminar de una animación. Desde esta perspectiva, los estudiantes en esta etapa de aprendizaje deben pensar desde la perspectiva de un director, y sus juicios deben probarse y acumularse gradualmente a través de una serie de experimentos.
El storyboard es un paso posterior al guión y al guion.
En pocas palabras, el guión gráfico es el uso del lenguaje de lentes para expresar y reescribir el guión.
Los diferentes medios tienen diferentes puntos de vista.
Las tomas de animación se expresan principalmente a través de imágenes simples, que no solo reescriben el contenido del guión, sino que también bloquean el rango de composición y el estilo de la pintura original.
El vídeo está dividido en planos, descritos principalmente con palabras, y más partes que la animación son el doblaje de los planos. , para que el rodaje esté más acorde con la intención del director.
El anuncio está dividido en planos, lo que es similar a los planos de animación, pero también está escrito directamente en texto. No hay pasos de guión para los anuncios. Una vez que tengas una idea, puedes dibujar o escribir un guión gráfico directamente.