Bebe la copa llena de vida. ¿Qué significa esta frase?
1. “Bebe la copa llena de la vida” es lo que decía el poeta soviético Mayakovsky.
2. Extractos del texto original:
Me lleno de emoción mientras bebo de la copa llena de la vida. ¿Por qué beber? ¿Triste, vacilante y nostálgico? ¿Qué es la vida? Se dice que la vida de los japoneses puede ser tranquila y tranquila, o puede tener innumerables altibajos. ¿Qué es una taza llena? Al igual que la luna en el decimoquinto día del primer mes lunar, el romance perfecto es fácil de entristecer y es especialmente conmovedor cuando brilla en el corazón de un vagabundo.
Pienso en las huellas de tristeza escondidas bajo las heroicas palabras de los antiguos héroes antes de partir. Es el corazón el que se emociona, pero es la vida y la muerte las que se resignan al destino. También recordé que cuando el viento susurra y el agua está fría, el hombre fuerte se va y nunca regresa, pero es esa copa la que llena de tristeza la copa de la vida.
3. "Bebe la copa llena de la vida" significa:
La vida es como una copa llena de vino, no importa que el resultado sea dulce, ácido, amargo o picante, debes hacerlo. bébelo felizmente. La llamada "copa llena de vida" debe ser una actitud llena de pasión por la vida, ya sea una gran alegría o una gran tristeza, puedes manejarla con calma, dedicarte a ella y vivir con generosidad y sin restricciones.
No importa qué experiencias y dificultades encuentren las personas, siempre las inspiran a avanzar con determinación. Estas dificultades y altibajos son todas experiencias necesarias en la vida y un elemento indispensable para una vida plena.
Información ampliada:
Mayakovsky tenía un gran interés por el teatro desde niño. Durante los tormentosos días de la revolución de 1905, Mayakovsky, de 12 años, vio una obra representada por un grupo de teatro georgiano que llamaba a la gente a resistir la opresión social y quedó profundamente fascinado por el teatro.
El paso de la poesía al drama fue algo natural para Mayakovsky porque su poesía era de naturaleza dramática. Una característica de su poesía es que sólo puedes entenderla verdaderamente cuando la escuchas recitada al final. El drama poético de Mayakovsky utiliza el lenguaje del orador.
Las líneas están llenas de exclamaciones y hay muchas llamadas y preguntas. Debido a que el contenido en sí expresa acción, el ritmo del poema está lleno de cambios y los poemas de Mayakovsky están muy orientados a la acción. Mayakovsky lo sabía bien y decía que cada una de sus obras podía representarse en el escenario.
Los carteles propagandísticos de Mayakovsky y las ilustraciones que hizo para sus libros también están llenos de acción. Su "Ventana Rosta" tiene un fuerte carácter político, utilizando la forma de poesía y pintura, aunque simple, a menudo es limpia. dramático. Los personajes de la pintura son realistas, se utilizan para combinar con la simplicidad y la viveza de la imagen y se pueden convertir fácilmente en descripciones de texto en el guión para describir las acciones de los personajes y escenas específicas.
Por tanto, se puede decir que las creaciones de Mayakovsky tienen una evidente tendencia dramática, y el drama recorre casi todas sus actividades y juega un papel importante en ellas.
Mayakovsky hizo una lírica confesión al público. Debido a que su experiencia fue tan provocativa y significativa socialmente, la confesión se convirtió en propaganda y el autor se convirtió en orador. En su primera obra, Mayakovsky mostró su búsqueda básica del drama, que, como dijo más tarde, consistía en "convertir el teatro en un foro".
Mayakovsky escenificó esta tragedia en San Petersburgo en diciembre de 1913 y desempeñó el papel principal. Esta tragedia era incompatible con la atmósfera y el gusto del mundo del teatro en ese momento, y la opinión pública burguesa la denigraba frenéticamente, calificándola de guión "idiota" y "el sueño de un psicópata". En palabras de Mayakovsky: "La burguesía olfateó que éramos soldados con bombas".