El papel de los conflictos en la interpretación dramática
Resumen de aprendizaje de los estudiantes de la clase de actuación Dongming Starlight
"El papel de los conflictos en la interpretación dramática"
¿Qué son los conflictos? En las representaciones dramáticas, es necesario establecer ciertos conflictos para completar la trama y hacer que la actuación sea más interesante y observable. El llamado conflicto es el punto de inflexión. Cuando la trama se desarrolla hasta cierto punto, se necesita un clímax o un punto de inflexión para hacer avanzar los acontecimientos, haciendo que la historia tenga altibajos y sea emocional, en lugar de aburrida. Una cuestión que se mencionará aquí es que la actuación no se trata de hechos, sino de acontecimientos. Por ejemplo: "La flor de corta duración en la sartén se realiza por la noche, se espera a que la flor florezca y luego se vuelve a dormir". "Un sueño en Nankeyi trata sobre un hombre que durmió bajo un árbol y soñó que era próspero durante la mitad de su vida, pero quedó devastado por el resto de su vida debido a la guerra, y finalmente despertó. Esto se llama incidente". . Aunque se dice que hay personajes, eventos, resultados, etc. en un instante en la sartén, es como una cuenta corriente, no tiene sabor y es como agua. Aunque Nankeyi Meng es un sueño, la prosperidad y la riqueza han quedado desplazadas debido a la guerra. Tuve un sueño después de estar borracho. Hay personajes, eventos, resultados, etc., pero puede darnos una sensación de inmersión más fuerte. Hay ciertos puntos de inflexión y eventos. Un cambio en la emoción. Éste es también el papel del conflicto.
Entonces, ¿por qué es necesario que haya conflictos en las representaciones dramáticas? ¿Cuál es el punto de crear conflictos?
En realidad, no es difícil responder. Los conflictos, hasta cierto punto, convierten los hechos en eventos. Si es simplemente un simple "tú eres el malo" y "tienes razón", no tendrá sentido. La siguiente dirección básicamente está finalizada. cambiar la situación. Debe ser aburrido. Una buena actuación definitivamente hará que el público quiera verla. Si saben cuál es la historia completa después de verla un poco, el público perderá el interés.
En una actuación es necesario no sólo plantear la situación prescrita para que sea más aguda, específica y profunda, sino también diseñar conflictos y tramas. Debe aprender a pensar detenidamente y siempre debe poder responsabilizarse y responder preguntas. Puede hablar cada vez menos, utilizar acciones en su lugar, organizar y diseñar conflictos de manera razonable y hacerlos completos y completos, haciendo que la trama sea más visible.
Debes ser capaz de soltarte cuando estás en el escenario, y soltarte de forma controlada. Una buena actuación es como bloques de construcción, se complementan entre sí. Algunas personas que no saben actuar al principio encontrarán algunos problemas, por ejemplo, siempre sienten que están actuando bien, y también hay personajes que tienen explosiones, es decir, el oponente no acepta sus propias escenas. En otras palabras, no aceptas las escenas de la otra parte, ¿verdad? Si no aceptas lo que te da tu oponente, ya sea una pelea o un conflicto donde nada es correcto, porque esto no hará que la trama continúe o incluso empeore, no puedes pelear en el escenario, ¿verdad? Esto es especialmente común en actuaciones de improvisación. Esto requiere que el pensamiento del actor alcance un alto nivel, se adapte a la situación. Si la otra parte se niega a aceptar lo que le han dado varias veces, lo confrontará, luego encontrará una manera de aceptar la oferta de la otra parte y dejar que la otra parte lo haga. El juego continúa, de lo contrario no quedará nada. Vergonzoso en dos letras mayúsculas.
Entre las sugerencias que da el escritor estadounidense Jack Kerouac sobre la escritura y la vida, se encuentra esta frase: "No fuerces la poesía, describe las cosas tal como son". La obra adecuada en la situación adecuada para las personas adecuadas Al comienzo del viaje dramático, o incluso durante mucho tiempo, o incluso durante toda la carrera dramática, lo primero a lo que se debe prestar atención no es la configuración, sino la restauración. . Haz que tus personajes sean reales, haz que tus conflictos sean razonables y haz que el público quiera creerlo.
Estudiante de la clase East Star Light Performance: Guo Mingjie
6 de octubre de 2019