Doble exposición en películas, escenas de psicoanálisis en películas de mujeres
Introducción
El dolor puede sacarte de la ilusión. Si es bella, la ilusión siempre será una ilusión. Uno te pica y te ayuda a escapar, el otro te entierra y te vuelve adicto.
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"Double Exposure" es una película dramática dirigida por Li Yu y protagonizada por Fan Bingbing, Feng Shaofeng y Huo Siyan. Fue lanzado en China continental el 29 de septiembre de 2012. La película cuenta la conmovedora historia de una pareja de jóvenes amantes que dependían el uno del otro desde la infancia, pero se separaron debido a varios accidentes y finalmente volvieron a estar juntos cuando salió a la luz la verdad de dos casos de asesinato sospechosos.
La historia contada en la película se desarrolla a pasos agigantados. La consultora de belleza Song Qi es el hilo conductor de la historia. Cuando era niña, presenció el asesinato de su madre y luego fue adoptada por Liu Jian. , abogado que participó en la investigación del caso. Después de crecer, Song Qi se enamoró de su hermano Liu Dong, pero debido a la muerte de su padre adoptivo, inesperadamente se embarcó en el camino de investigar la causa de la muerte de su madre.
El trauma infantil provocó que Song Qi tuviera alucinaciones. Ella pensó que había matado a su mejor amiga que estaba teniendo una aventura con su novio, y mató al oficial de policía involucrado en el caso. A partir de entonces, comenzó una desesperación. y viaje de escape encubierto. De hecho, simplemente repitió la trágica vida del asesinato de su madre y la muerte de su padre adoptivo en su alucinación.
"Double Exposure" integra el psicoanálisis en la película, utiliza una gran cantidad de fantasías como símbolos para mostrar imágenes y divide el tiempo y el espacio de la película en dos categorías, una es el tiempo narrativo normal y la otra. La otra es: En el mundo espiritual interior de los personajes, este método crea una sensación intuitiva de división. La humanidad se divide en dos partes. Dentro del tiempo narrativo normal, las personas se parecen más a imágenes sociales "enmascaradas", alegres, positivas, todo para siempre. .
En el mundo espiritual, está corrompido por la oscuridad profunda en la naturaleza humana, y la oscuridad engendra aquí todo tipo de emociones negativas e incluso fantasías "asesinas". Por lo tanto, se puede decir que integrar el psicoanálisis en una película aumentará en gran medida la cantidad de información en la película y superpondrá de forma no lineal el tiempo y el espacio dentro de la película. Por lo tanto, la estructura de la película se convertirá en una forma fluida, con ". "Verdad" e "ilusión" constantemente se transforman y se mezclan entre sí, creando en última instancia esta sensación de ilusión.
Para el público, esta no es una forma amigable de transmitir información, pero para las películas, es sin duda un excelente medio para ampliar el arte del engaño. Pero como siempre, en este tipo de películas, el compromiso también es necesario y las pistas deben exponerse de forma clara e intuitiva. La heroína presenció el asesinato cuando era niña, su madre biológica fue asesinada ante sus ojos y el hombre. La persona que mató a su madre fue asesinada por todos. Su padre biológico, que pensaba que estaba muerto.
Esta extraña falta de familia provocó que no recibiera los suficientes cuidados familiares, por lo que cayó en dudas e inseguridades que la acompañarían durante toda su vida, y su mundo espiritual también se creó debido a la falta de seguridad. . Pero este espacio es completamente opuesto a su intención original de establecerlo. El mundo espiritual no es su refugio, sino un espacio de autocastigo que desgarra y expande la herida. También se le puede llamar: un campo espiritual de "autoabuso".
"Double Exposure" es una película feminista estándar. Por lo tanto, el director Li Yuhui introdujo estándares de autoconciencia y juicio para la vida y los valores de las mujeres. En "Double Exposure", el punto más obvio de la película es. la tragedia de que las mujeres sean vasallas de los hombres. La mayoría de los personajes femeninos principales de la película otorgan su propio valor a los hombres. Sus alegrías, tristezas, alegrías y tristezas son causadas por las acciones de los hombres.
La directora aprovechó esto para hacer una crítica más intensa al colectivo femenino que depende de los hombres, intentando despertar en las mujeres la conciencia de independencia y animarlas a vivir por sí mismas. Por otro lado, el hombre de la película "desaparece" en el momento en que se necesita su presencia. Por ejemplo: el mejor amigo que nunca conoció al novio de la heroína, y luego de repente desapareció en el centro comercial, y el padre, que se creía muerto, mató a su esposa cuando regresó y se escapó a toda prisa. La falta no es habitual. El personaje masculino se oculta directamente, pero la identidad falta en momentos críticos, momentos que son cruciales para las mujeres. En pocas palabras: no estuviste allí cuando te necesité.
En el diseño inicial, esta técnica "faltante" tiene dos efectos principales: uno es sentar las bases para la fantasía de la protagonista femenina, lo que implica que ella solo imagina al protagonista masculino, y el otro es crear un significado más profundo, el director intentó utilizar esto para expresar una opinión: las mujeres que dependen de los hombres por falta de atención eventualmente serán decepcionadas.
Las mujeres deben establecer una conciencia de vida independiente, vivir para sí mismas y convertirse en fuerza impulsora y pilar de su propia vida. Si confías en los demás, "él" eventualmente desaparecerá. Depender únicamente de ti mismo es la salida para las mujeres en la vida. Curiosamente, el director Li Yu no exportó a la fuerza este tipo de pensamiento, sino que lo interpretó en un tono interrogativo, utilizando argumentos cinematográficos parecidos a párrafos para interrogar a la audiencia femenina: Si fuera usted, ¿cómo elegiría?
Como se mencionó anteriormente, este tipo de películas siempre "comprometerán". La respuesta a la pregunta anterior la dará el propio director, en lugar de pedirle al público que piense en ello. estilo La idea parece innecesaria, pero también tiene sus ventajas. La primera es la visión que la directora tiene del cuerpo femenino. La directora Li Yu es extremadamente buena para captar la escala de la belleza, de modo que no excede los límites, pero también yuxtapone el cuerpo femenino con la imagen y la utiliza para. llenar el alcance estético de la película.
En segundo lugar, se trata en realidad de una trama "narcisista" para la mujer, es decir, se trata de una fascinación por el propio cuerpo, un amor por uno mismo, que eleva el narcisismo a la primera emoción, convirtiendo el narcisismo en La primera emoción. Este tipo de "narcisismo" sirve como un tótem espiritual que anima a uno mismo y promueve la vida. Esta es exactamente la respuesta que da el director. Si fuera usted, ¿cómo elegiría? Respuesta: Empieza por cuidarte a ti mismo. Tu cuerpo y tu conciencia te pertenecen. Es una tontería vincular tus pensamientos y tu cuerpo a los demás.
Lo último de lo que quiero hablar es del nivel espiritual de las imágenes de la película. En "Doble exposición", hay muchas imágenes, como pañuelos de seda, flujo de agua, espejismos, etc. La mayoría de estas imágenes son emociones o referencias externas, el pañuelo de seda se refiere a emociones, amistad, amor, cariño familiar y otros elementos relacionados con el "amor", mientras que el flujo de agua es una medida represiva contra la mujer, que es externa, designada por reglas sociales. , y suprime La prisión mental de la naturaleza y la conciencia femeninas.
Al final de la película, los protagonistas masculinos y femeninos están juntos fuera del espejismo. Esta es la ilusión "hermosa" definitiva, donde el mundo espiritual rompe con el espacio del autocastigo y se convierte en consuelo. Campo de "autoconfort" sexual. Las ilusiones son creadas por las propias personas, y las imágenes especulares negativas o positivas que hay en ellas provienen del corazón. Cuando el abuso de uno mismo se convierte en un auto-consuelo entumecido y cuando el dolor excede el umbral y se desborda, la ilusión realmente se convierte en una ilusión.
Una sombra y una historia describen la realidad y la realidad del mundo
Aunque el viento y la lluvia vuelquen el barco, las palabras pueden compensar el dolor
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