Documental Longji
Esta obra está basada en la gente de la zona de la montaña Longji de Guangxi, y utiliza el realismo para representar a un grupo de personas en una eterna aldea china.
Dado que las obras se centran en las condiciones de vida de las personas, su destino y un fuerte sentido de las vicisitudes históricas, tienen implicaciones sociales ricas y complejas.
La obra es desde la perspectiva de la naturaleza humana, observando la sencillez, los colores verdaderos y la vida interminable de la gente de la montaña Longji.
La zona montañosa de Longji tiene la apariencia natural original de las zonas del interior de China. Las condiciones de vida, los comportamientos, los pensamientos y las emociones de las personas en la zona montañosa de Longji no solo tienen las características de la cultura regional, sino que también tienen claramente las características de la cultura regional. y simplemente reflejar la vida rural del pueblo chino encarna el significado esencial de una vida de crecimiento, cambio y lucha transmitida de generación en generación por el pueblo chino.
Son muy comunes y corrientes, pero su sencillez y tenacidad de carácter dan a las personas una sólida sensación de fuerza, como las montañas de la zona montañosa de Longji.
A través de la situación actual de la vida social aquí, entendemos cómo estas personas desconocidas crean vida con su arduo trabajo.
La obra explora su amor inmutable por la vida y su coraje para afrontar las dificultades; explora su sentido optimista y positivo de la vida.
La temática del documental "Longji" se basa en la atención y reflexión sobre los rápidos cambios en la vida social en las Montañas Longji y el carácter espiritual inmutable del pueblo Longji.
A través del registro detallado de la producción, la vida y las actividades emocionales del pueblo Longji, el libro intenta explicar la preocupación por la gente común, explicar el pensamiento sobre la organización celular más básica de la sociedad china y para explicar la conexión de carne y hueso entre las personas y su patria.
Al mismo tiempo, el arte y la vida también están vívidamente conectados en la película, estimulando así la colisión de los pensamientos de las personas y la sublimación de las emociones.
Parte 2
Esta película utiliza a la familia de Pan Nengao como hilo conductor para desarrollar la historia de este pueblo.
El creador centró la cámara en esta familia y registró cada detalle de su vida de forma silenciosa y contemplativa, en un esfuerzo por condensar la sociedad rural actual.
Además, también nos centramos en otro personaje, Pan Junquan, que utiliza sus actividades para reflejar el deseo de cambio de otras personas en el campo.
La estructura entrelazada de las dos pistas Pan Nenggao y Pan Junquan distingue esta película de las habituales "tres unidades" (una línea principal, un personaje y una historia) como la característica más importante de los documentales. .
Este es un estilo de expresión "polifónico".
A través de los comportamientos y métodos de estas dos personas, podemos ver la montaña Longji y la gente Longji desde múltiples ángulos, tiempo y espacio, y en tres dimensiones.
Al abrir el documental verás uno tras otro planos largos o cortos.
Sin lentes no existirían elementos estructurales del cine y la televisión, y mucho menos frases, fragmentos y películas terminadas.
El montaje es el corte y combinación de planos materiales para expresar la idea central.
Montar según la lógica de la vida es la búsqueda superficial del documental.
Expresar la idea central es el deseo fundamental del documental.
La lógica de la vida se refiere principalmente a la regularidad del tiempo y el espacio objetivos.
Aunque el metraje está tomado del tiempo y el espacio real, una vez que abandona el tiempo y el espacio real, inmediatamente se convierte en un tiempo y un espacio hipotéticos.
Sentarse frente a la máquina de edición es editar estos símbolos hipotéticos para darles existencia real.
Es decir, la simulación debe ser tan realista que parezca real.
Escriba sobre los personajes como si realmente se estuvieran moviendo frente a la audiencia; hable sobre los eventos como si los eventos se mostraran vívidamente frente a la audiencia.
Lo mismo ocurre con hablar de escenas y cosas.
Solo así el público podrá aceptar la idea central sin darse cuenta, minimizando sus propios pensamientos y modificando las intenciones del editor.
Si el montaje no parece tiempo y espacio real, no sólo no se transmitirá la idea central, sino que cualquier público levantará sin contemplaciones el mando a distancia que tiene en la mano y matará la película.
Formular los factores rectores de la narrativa y establecer el punto de apoyo estructural de toda la película son las claves del montaje de un documental.
Los documentales no son tan ficticios como las películas dramáticas, y no son tan fáciles de crear como las novelas.
El tiempo parece ser el más injusto para los realizadores de documentales.
Muchas cosas han pasado a medida que pasaron. Cuando desaparecen, el tiempo continuo se ha convertido en el tiempo pasado perfecto.
A veces, incluso si estás en la escena de un incidente y te enfrentas a objetos de información complejos con una cámara, solo puedes enfocarte en un punto de vista y capturar un lado, dejando escapar más información sin poder hacer nada.
Se puede observar que las tomas materiales nunca han podido satisfacer los deseos del editor, sino que el editor debe satisfacer constantemente las necesidades de la audiencia.
Si "Dragon's Back" no tiene los factores rectores adecuados y un fuerte punto de apoyo estructural, sería necesario recoger en segmentos los planos más expresivos y significativos, eliminar los planos inútiles o utilizables y prescindibles, y sustituirlos. los que faltan. Con la lente es difícil captar el pulso de los personajes, la lógica de la vida y la idea central, todo es igual a cero.
En este documental, los realizadores plantearon escenas como el comienzo del nuevo semestre, los exámenes, la búsqueda de oro y el vino de luna llena, que se convirtieron en las expresiones centrales de varias partes al mismo tiempo. estaban emparejados con otros párrafos, como si fueran invisibles. Los pilares sostienen los escenarios más representativos de "Dragon's Back".
Cineasta y narrador son dos conceptos diferentes.
El camarógrafo se refiere al personal responsable del rodaje y la producción, y el narrador es el sujeto asumido de la declaración en la mesa de montaje. Él y la perspectiva juntos constituyen la narrativa.
A veces hace algún trabajo de apoyo, presentador, apoyo y presagio en la película, pero más a menudo se esconde detrás de escena y cuenta la historia de manera subjetiva u objetiva.
Según el análisis de las imágenes y los comentarios, el narrador ha estado siguiendo a la gente del pueblo. Sus ojos siempre están puestos en Pan Nenggao y, a veces, hace algunos comentarios. Subjetividad en tercera persona en el mundo literario.
Aunque el narrador de la película no se autodenomina "yo", existe como "yo" en todo momento y en todas partes.
Por ejemplo, él y Pan Junquan caminaron juntos a casa desde el sitio de la minería de oro. Pan Junquan llevó con cuidado los granos de oro por los que había trabajado tan duro y caminó rápidamente por el camino. le dio el oro a La aparente alegría y orgullo de la vecina son suficientes para revelar las huellas del narrador escondido detrás de la cámara.
El narrador es un elemento añadido.
Las cosas de la vida no tienen pronombres ni ángulos, y forman narrativas en tiempo y espacio objetivos.
Los documentales deben tener un narrador. Sin narrador no hay narrativa.
Como hay un narrador, debe haber un narrador, y si hay un narrador, debe haber una perspectiva personal.
Desde qué ángulo observar, desde qué ángulo establecer el tema, desde qué ángulo dibujar los materiales y finalmente desde qué ángulo editar, un paso tras otro, paso a paso.
3
El término documental tiene su origen en las películas.
Hoy en día existe un consenso generalizado de que el primer documental verdadero en la historia del cine mundial fue "Nanook of the North" de Flaherty.
Los documentales utilizan las técnicas avanzadas del cine y la televisión, utilizando la fotografía o la videografía como medio, para realizar un relato relativamente sistemático y completo de los hechos. Requiere extraer directamente materiales de la vida real, filmando a personas reales. y hechos reales, y maximizando la Excluir ficción y actuación.
La autenticidad/objetividad es el fundamento y la vida del documental, y es la naturaleza inherente del documental.
La "realidad de la recuperación material" ha sido siempre el principio y base teórica de la creación documental.
Destaca la objetivación de la expresión, el registro objetivo de la vida social, el respeto a la forma de vida original y la reproducción de situaciones concretas de la vida.
Se puede decir con certeza que sin verdad/objetividad, los documentales dejarán de existir.
Sin embargo, se puede decir con certeza que los documentales no son en absoluto una exhibición absolutamente verdadera/puramente objetiva.
En primer lugar, como acto creativo, el documental no puede existir con una exhibición absolutamente verdadera/puramente objetiva.
La presentación puramente objetiva es simplemente la eterna y gradual búsqueda de la realidad por parte del documental. Los creadores están infinitamente cerca de la verdad con su sinceridad.
Por la sinceridad, algunas cosas se pueden filmar a petición o disposición del reportero, en lugar de ser solo un registro tranquilo por parte del reportero, al mismo tiempo, por esta sinceridad, el documental puede ganar; El reconocimiento del público a partir de algunas imágenes psicológicas también puede aparecer para ampliar el significado objetivo del documental.
En segundo lugar, si el creador no persigue el significado último de la obra, sino que simplemente espera reflejar el estado de existencia de las cosas a través del sujeto o alguna información reflejada en el propio comportamiento del fotógrafo, eso es creación. ignorancia y debilidad.
Cuando John Grierson definió el documental, señaló que el documental es el "tratamiento creativo de la realidad". "El documental es rodar un drama de la vida cotidiana y escribir a partir de un problema. "Salir de un poema". El procesamiento creativo aquí, el drama y la poesía contienen más emociones e intenciones del creador, todo lo cual muestra que un documental real es una combinación orgánica de tema y forma, basada en El creador respeta a la audiencia y los hechos objetivos, y es un " historia" escrita con materiales reales.
El estilo de “Dragon's Back” es objetivo y documental.
Toda la película mantiene básicamente las características del documental objetivo. El comentario persigue un estilo sencillo y lo utiliza lo menos o menos posible. La película utiliza una gran cantidad de registros de la vida real, natural y vívida. Las escenas para llevar a la gente a la experiencia de inmersión, el uso de la música y el manejo de ciertas tramas reflejan una expresión subjetiva. Por ejemplo, los compañeros de clase de Pan Neng a menudo gritan: "Pan Neng es muy capaz". para observar en secreto a los niños estudiar.
Al plantar plántulas de arroz, el abuelo de repente dijo: "Pan Neng es tan capaz, tan capaz". Este es en realidad un párrafo de una vida completa, que se hace eco del anterior, y no hay ningún diseño. En absoluto, pero es más inteligente que el diseño. Hay muchas canciones populares y melodías del pueblo que aparecen muchas veces en ellas, lo que puede considerarse como una guía musical, permitiéndole cantar el tema principal del documental. La disposición permite que el documental capture tramas y detalles vívidos y conmovedores, lo que hace que toda la película esté llena de toque humano, refleja una emoción y transmite un cierto lenguaje espiritual y forma conceptual.
Esta subjetividad y el núcleo documental-objetividad sustentan en conjunto la creación del documental.
IV
En el campo de los documentales, la antropología cultural es una "moneda" internacional de uso común y un elemento importante en los documentales.
Se utiliza más a menudo en la investigación de una cultura heterogénea que es suficiente para crear una distancia estética. Debido a que nuestra propia visión cultural es significativamente diferente de ella, es fácil descubrir el valor y el significado del objeto. La perspectiva del observador es fácil de encontrar y la posición del observador es fácil de revelar.
Para la sociedad contemporánea, la antropología cultural no deja de tener su lugar para ser útil, pero debido a que está demasiado cerca de nosotros, tan cerca que nos rodea, no conocemos la verdadera cara del Monte Lu, solo debido a que estamos en esta montaña, la perspectiva se limita fácilmente a descripciones detalladas locales y es difícil lograr una comprensión macroscópica.
Ésta es exactamente la limitación que nos trae la perspectiva del observador.
Para trascender esta limitación debemos situarnos en la perspectiva cultural más amplia posible.
En términos generales, "Dragon's Backbone" utiliza dibujos lineales para delinear una imagen de la vida rural. En algunos lugares, se representa en colores claros como un intento de crear nuevas ideas.
La importancia de "Dragon's Back" no radica en recordar el pasado, se centra en fenómenos de la vida con un significado esencial, presta atención al peso y la riqueza de la vida y persigue y mantiene la expresión de pensamientos y pensamientos. emociones en un ambiente verdadero y natural.