¿Cuál es el nombre original en inglés de "Memorias de Brasil" de Milhaud?

Milhaud - Saudades Do Brasil op 67

La colección para piano "Memorias de Brasil" Op.67 fue escrita por Milhaud cuando era secretario de la Embajada de Francia en Brasil durante la Primera Guerra Mundial Dos años en Río de Janeiro, impresiones de Brasil, cada título está tomado del nombre de una calle de Río de Janeiro, Brasil. Está dividido en dos episodios, cada episodio tiene 6 piezas musicales y cada pieza tiene su propio título. Milhaud dijo: "Inspirándome en las melodías de América del Sur, descargué una serie de música para piano. Esta es "Memorias de Brasil". El título de cada pieza musical está tomado del nombre de una calle de Brasil". Milhaud utilizó su técnica de creación politonal. Me gusta mucho, pero es relativamente suave y no tiene ningún efecto disonante. Todas son piezas para piano agradables. Por esta razón, es la más interpretada entre las obras de Milhaud.

1. Thoreau Kaba

De la melodía principal de la música podemos apreciar la sencilla técnica polifónica comúnmente utilizada por Millaud. El tema consta de 5 secciones. Luego, la mano derecha pasa de re mayor o sol menor a fa mayor, y la mano izquierda está en si bemol mayor. En la parte media se adapta la melodía de la mano derecha y, al igual que la mano izquierda, el color de sol menor se vuelve más fuerte.

2. Birdie Forge

Comienza con un preludio de dos compases, que se utiliza como acompañamiento. La mano derecha toca el tema, la mano izquierda toca fa menor y la derecha. La mano toca fa sostenido menor. La mano derecha en la parte media está en la tonalidad de fa mayor, la mano izquierda está en la tonalidad de la bemol mayor, la mano derecha está en el acorde de quinta y la última parte es una reproducción del principio.

3. Lei Mei

El tema aparece después del preludio de dos compases. La escala inicial no está clara y su tonalidad es inestable. La mano derecha entra inmediatamente en fa mayor después de la mayor. producir el mismo patrón de acompañamiento.

4. Copacabana

Esta pieza musical contiene acordes paralelos típicos de tercer grado en el estilo único de Milhaud. La estructura de la pieza es relativamente compleja y se puede dividir en cinco partes: ABCAB. párrafo.

5. Ibanema

El tema aparece al inicio de la música, que tiende a superponerse a los acordes subordinados y dominantes de si bemol menor. La parte media aparece con elementos completamente diferentes. Esta parte se traslada a la recurrencia del tema, y ​​aparece una melodía cromática ascendente más larga. La recurrencia del tema no se produce en forma de acordes superpuestos al principio, y la escala cromática ascendente a partir de estos veinte es un material importante para el acompañamiento.

6. Gavia

El inicio de la música utiliza acordes paralelos y se vuelve politonal, método también utilizado por Debussy y Ravel. Esta pieza está obviamente en la tonalidad de Do mayor, pero es completamente diferente de los acordes ordinarios. Esta es música escrita en la escala natural, que es uno de los estilos creativos de Milhaud.

7. Corcobado

Esta pieza musical puede verse como una estructura de rondó ABACABA, pero cada parte es relativamente corta, y las partes A y B tienen solo 8 compases.

8. Tyshuka

La idea musical al comienzo de la música contiene breves interjecciones, que se repiten muchas veces y luego llegan a su fin, seguidas de una música completamente diferente y contrastante. , y finalmente reproduce el fragmento inicial para finalizar la música.

9. Smarai

La música está escrita en una trilogía, y el patrón de acompañamiento cambia cuando el tema aparece y vuelve a aparecer. La mano derecha es un acorde paralelo en cuartas y la mano izquierda es una quinta de bajo superpuesta a una cuarta. Luego viene la parte media, que contrasta con la parte principal.

10. Piñeras

La música comienza con un preludio de dos compases, y luego aparece la melodía principal en el mismo acompañamiento. Mientras la mano derecha toca una melodía limitada, la mano izquierda sigue tocando el mismo acompañamiento. La mano izquierda es La bemol mayor y la mano derecha es Do mayor.

11. Larangelas

Las manos izquierda y derecha comienzan a tocar cinco acordes de quintas superpuestos. Toda la canción se basa en esto. La parte media de la música es muy corta. 6 medidas.

12. Baisandhu

Esta pieza se compone de tres partes. Su característica es que al principio ya se nota que casi no hay diferencia entre el acompañamiento de la mano izquierda. y la melodía de la parte superior acompañada de una tercera voz cromática.