¿Cuáles son las obras maestras del famoso director sueco Bergman?
Ingmar Bergman nació el 14 de julio de 1918 en Busala, Suecia. Su padre era un monje de alto rango de la iglesia estatal sueca, la protestante. Su ciudad natal, Busala, es una famosa ciudad europea en Suecia. Tiene antiguas universidades e iglesias, hermosos paisajes, reliquias y decoraciones medievales, especialmente muchos murales llamados campesinos, que formaron la base de su posterior tema "El Séptimo Sello". Además, la época pirata también sirvió de telón de fondo para su "Virgen Primavera". Pero su familia religiosa tuvo la mayor influencia sobre él. La rígida hipocresía de la vida religiosa le hizo sospechar de profesiones como monjes, abogados y médicos. En 1940 ingresó a la industria cinematográfica. En 1944 escribió el guión "Hets" (El dolor de Frenesí), que fue llevado al cine por el famoso director sueco Sebowe. También fue un pionero en la película. del renacimiento sueco de la posguerra y vale la pena recordarlo. En 1945, Bergman fue ascendido oficialmente a director y dirigió "Crisis". Luego de otro período de rodaje a bajo costo, “Puerto del Deseo” comenzó a desarrollar su personalidad y estilo. "Mónica, la chica mala" le hizo famoso en todo el mundo y tuvo una gran influencia en los directores de la Nueva Ola francesa. Más tarde, Bergman se desarrolló tanto en el teatro como en el cine. Su posición en el teatro se hizo cada vez más estable y también reunió a un gran número de actores, lo que le facilitó el rodaje de dramas de cámara de bajo coste en el futuro. Su reputación en el cine ha crecido con la cantidad de películas que ha producido. Sus obras que han ganado festivales de cine internacionales incluyen: "Una sonrisa en una noche de verano", el Premio Especial del Festival de Cine de Cannes de 1955 "El séptimo sello", el Premio del Jurado del Festival de Cine de Cannes de 1957 "Expectativas de las mujeres", el Festival de Cine Especial de Cannes de 1958 Premio Internacional, Premio al Mejor Director, Premio a la Actriz de Reparto "Fresas Salvajes" 1958 Festival de Cine de Berlín Occidental Premio a la Mejor Película "El Mago" 1959 Premio del Jurado del Festival de Cine de Venecia "La Primavera Virgen" 1960 Festival de Cine de Cannes Premio Especial de la Federación Internacional de Críticos de Cine , Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera "Shadow in the Cup", Premio de Cine Católico del Festival de Cine de Berlín Occidental de 1962, Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actriz, Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera "Cries and Whispers" 1972 Asociación de Críticos de Cine de Nueva York Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actriz, Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera "Faces" 1977 Premio Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera "Fanny and Alexander" 1982 En términos de obras de teatro, Bergman se convirtió en una superfigura en los círculos teatrales suecos a mediados y finales de los años 1960. Generalmente se cree que sus obras tienen las siguientes características: 1. Heredar el misticismo de las películas nórdicas desde Sister Restierai, como "El séptimo sello", "Fresas salvajes", "La primavera virgen", etc. 2. Dudas sobre la comunicación entre dioses y humanos, como la llamada trilogía "El silencio de Dios", como "La sombra en la copa", "Luz de invierno" y "El silencio". 3. Los dos puntos anteriores generan desconfianza hacia las personas, especialmente hacia las mujeres. Esto incluye todas sus obras, especialmente "El Mago", "El sueño del diablo" y obras posteriores. Por eso algunos comentaron el parecido entre él y el representativo dramaturgo sueco Strindberg. En la historia del cine, hay una palabra que se utiliza para expresar el respeto de la gente por aquellos que toman el cine como su vida y hacen contribuciones destacadas a él. Este término se llama "maestro del cine". Ingmar Bergman es sin duda uno de esos directores y guionistas. "Finney y Alexander", filmada en 1982, fue la última película de Bergman en despedirse de la industria cinematográfica después de 40 años en la industria cinematográfica. Ese año ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera. La película cuenta la historia de un niño solitario que busca amor y calidez. La película examina el entorno vital que la rodea a través de la perspectiva de un joven. A menudo se utiliza el término "obra maestra de Bergman". Las imágenes de Bergman trabajando en esta película que afortunadamente se han conservado muestran a Bergman a la edad de 60 años. Mucha gente cree que el pequeño y solitario Alexander de "Finney y Alexander" es la propia infancia de Bergman. El recuerdo solitario de su infancia siempre lo ha perseguido y nunca lo ha abandonado.
En sus recuerdos posteriores, Bergman reveló repetidamente su añoranza infantil por el amor de sus padres y su resentimiento por no poder conseguir ese amor. En una entrevista con la televisión sueca en la década de 1970, Bergman dijo: “Se creó un enorme resentimiento entre mi padre y yo. Un día me pegó'. Este incomprensible complejo psicológico ha estado presente a lo largo de toda la carrera cinematográfica de Bergman. El Teatro Real Sueco, el lugar que fascinó al joven Bergman, finalmente entró en la lente de Bergman más tarde. Una de sus primeras obras, "Summer Travels", se desarrolló en el Teatro Real Sueco. La película cuenta la historia de un joven que ama el ballet y se enamora de una bailarina de teatro. En esta obra podemos ver claramente el camino de crecimiento del joven Bergman. A continuación, el joven Bergman dirigió la obra maestra de sus primeros trabajos "Winter Light". En ese momento había comenzado una asociación de décadas con el actor Josephson. Esta siempre ha sido una característica de Bergman. Siempre trabajó con actores y fotógrafos que conocía bien. Josephson recordó más tarde que Bergman era una persona retraída en ese momento y que la gente no hablaba mucho con él, pero todos se daban cuenta de que era una persona extraordinaria. La primera película de Bergman, "Private Lives", como todas las primeras películas de Bergman, tiene sólo unos pocos personajes simples. Los personajes son dolorosos y sensibles, y luchan por buscar el significado de la vida. Esto ha llevado a que los críticos llamen a las películas de Bergman "películas filosóficas". Tomar proposiciones filosóficas como tema de la película siempre ha sido la etiqueta de las películas de Bergman. Una escena que muestra el doloroso estado mental de la heroína siempre ha estado fresca en la memoria de la actriz Liv Ullman, quien interpretó a la mujer de rostro frío en la película. Liv dijo: “Yo tenía unos 25 o 26 años en ese momento. Aunque no sé mucho sobre muchas cosas, intuitivamente sé que la heroína es el propio Bergman. ' Bergman logró logros de renombre mundial. En la década de 1960 se convirtió en director del Teatro Real Sueco. Más tarde renunció a este puesto porque quería concentrarse en la creación. Casi todas sus obras gritan fuerte. "Una sonrisa en una noche de verano" es una de las pocas películas de época rodadas por Bergman. Posteriormente, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes por “Fresas salvajes” y su condición de maestro comenzó a consolidarse. Pero de todas las obras de Bergman, la más apasionante es sin duda El séptimo sello. La película plantea audazmente varios temas agresivos a través del viaje del protagonista masculino durante las Cruzadas. Primero, Bergman afirmó el dolor de la existencia y el aislamiento personal. Luego cuestionó en voz alta las cuestiones de la vida y la muerte, el hombre y Dios, cuestionando un estado de existencia, pero no pudo encontrar un hogar espiritual al que regresar. Éste siempre ha sido el de Bergman. dolor, y es también una de las características de las películas de Bergman. El productor de la película de Bergman dijo: "Bergman dudó de la existencia de Dios, perdió la fe, fue un explorador y fue un explorador durante toda su vida". En la década de 1970, Bergman continuó creando películas con un fuerte toque personal. Sus obras durante este período incluyen "Cries and Whispers", "Face to Face", "Puppet Life", etc. Bergman ganó el Oscar cuatro veces en su vida. En sus obras posteriores, si bien persiste en el tema de "el hombre nace solo", también comenzó a incorporar algunas cosas cálidas y hermosas. Se puede ver a un Bergman feroz volviéndose pacífico en los bollos cocidos al vapor a fuego lento. En 1976, la creación de Bergman fue interrumpida y noticias abrumadoras sobre la evasión fiscal de Bergman ocuparon páginas importantes en varios periódicos suecos. Bergman abandonó Suecia. Este fue un período bastante embarazoso en la vida de Bergman. Un cineasta de reputación internacional perdió su tierra natal. Cinco años más tarde, Bergman finalmente regresó a su tierra natal para completar su obra de despedida, "Finney y Alexander". Un amigo que conoce bien a Bergman dijo: "Descubrirás que en realidad no hay niños en las películas de Bergman, esos niños son él mismo". 'El New York Times elogió la película. Los críticos dijeron que "Bergman quería integrar todos los temas de sus películas pasadas en esta película. La película es como una historia ricamente detallada contada por un hombre que conoce el dolor y las dificultades de la vida, pero este hombre... Descubra eso incluso si La vida es dolorosa, no hay razón suficiente para rechazar la alegría de vivir.
'Es este lado cálido y soleado el que ha conmovido al público de todo el mundo. "Finney and Alexander" también ganó tres premios Oscar, incluido el de Mejor Película en Lengua Extranjera, estableciendo un récord por el mayor número de premios ganados por una película en lengua extranjera. En 1992, la película más cálida y hermosa "El amor no es viejo" se presentó en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Esta es una de las dos únicas obras escritas por Bergman en sus últimos años, siendo la otra "Sunday's Children" dirigida por su hijo Daniel Bergman. "El amor nunca envejece" cuenta la historia del matrimonio de un par de jóvenes. En estas dos obras, Bergman volvió a utilizar a sus padres como protagonistas, pero esta vez los describió como personas con una rica humanidad y un carácter fuerte. Vemos que el viejo Bergman finalmente se reconcilió con sus padres, que fue uno de los objetivos por los que trabajó duro a lo largo de su vida. ★★★[Zhongsheng Pictures] ha lanzado recientemente las siguientes obras del maestro de cine sueco Ingmar Bergman: "Eye of the Devil", la primera obra representativa del cineasta sueco Ingmar Bergman "Summer Travels", el cine sueco Comentarios de Godard sobre los primeros trabajos de Ingmar Bergman: Personalmente, Creo que "Summer Journey" es la película más bella de Bergman y me gusta. "Crisis", la primera obra representativa del maestro de cine sueco Ingmar Bergman "Crisis" casi dio origen a las características de todas las obras maestras posteriores de Bergman "El mago", la obra representativa del maestro de cine sueco Ingmar Bergman en su apogeo ganó el Premio del Jurado del Festival de Cine de Venecia y la Academia Británica Nominación al Premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera "Todas estas mujeres" La obra representativa del maestro de cine sueco Ingmar Bergman "Frenzy" en su apogeo Esta película fue dirigida por el maestro Ingmar Bergman Guión Premio del Jurado del Festival de Cine de Venecia