Dame un formato de escritura de guión de película

La página de título se utiliza para marcar su nombre y el título del guión, por lo que debe aparecer correcto y ordenado. Nuevamente podemos referirnos al ejemplo en el apéndice. El título debe estar en letra grande, subrayado y centrado, aproximadamente a 7,5 centímetros por debajo del borde superior de la página. En la esquina inferior derecha del título, escriba su propio nombre, dirección, ciudad, provincia, código postal y número de teléfono, a espacio simple. Utilizando un formato de plancha simple, deje 2,5 cm de margen en los bordes derecho e inferior de esta página.

No es necesario que su nombre esté escrito en otras páginas, y no es necesario que aparezcan los números de registro y otra información de derechos de autor. (Un énfasis deliberado en los derechos de autor en todas partes sólo demostrará que eres un aficionado).

■Primera página del guión

No pongas tu nombre en la primera página.

Título de tu drama:

Nuestra antigua tradición era poner el título del drama en la primera página, pero ahora está de moda omitirlo. De hecho, ambas opciones son posibles. Si sigue el método antiguo, escriba el título del programa unos 2,5 centímetros por encima del borde superior de la página, centrado a izquierda y derecha, en mayúsculas y subrayado.

Número de página:

A partir de la segunda página, escriba el número de página en la esquina superior derecha, manteniendo la fuente coherente con el texto. Los números de página son muy importantes, así que nunca descuides este procedimiento.

Empieza a escribir:

Sigue el título de la obra, a doble espacio, en el margen izquierdo, escribe en mayúsculas: "Fade In:".

Presta atención al uso de dos puntos y, al final del script, escribe: "Fundido".

Tenga en cuenta que aquí no hay dos puntos.

Utilice "fundido de aparición" y "fundido de salida" solo una vez: al principio del guión y al final del guión. No los use en ningún otro lugar; si usa "aparición gradual", duplique los lugares. No los uses en otros lugares. Si usas un "fundido", comienza a escribir la primera escena de tu guión después del doble espacio.

■Título de la escena

En el margen izquierdo, puedes escribir directamente el título de la escena. El título de la escena, también conocido como barra incrustada, es en realidad una introducción a una escena. Debe ser breve, conciso y escrito en mayúsculas. Los títulos de las escenas comienzan con el punto más bajo de la escena: "adentro", es decir, una escena interior, o "afuera", es decir, una escena al aire libre. Luego escribe la ubicación específica en el título, como: sala de estar, calle o "afuera", que significa escena al aire libre. Luego escribe la ubicación específica en el título, como: sala de estar, calle o supermercado, etc. El título final indicará cuándo se desarrolla la escena: de día o de noche.

Fuera de Disneyland - día

Dentro del aeropuerto - noche

Presta atención al formato anterior, especialmente a sus espacios y puntuación. Esta división básica debe permanecer sin cambios, y. su espaciado y puntuación, este formato básico debe permanecer sin cambios, y su espaciado y puntuación no deben cambiar.

¡Consejo! Utilice este vocabulario profesional correctamente y evite la redundancia en la medida de lo posible.

Por ejemplo: adentro significa la escena interior; afuera significa la escena exterior. Si escribes así:

Afuera del palacio exterior

Dentro del pueblo. /p>

Si fueras un lector de guiones profesional, ¿qué pensarías del autor cuando vieras el título de una escena como ésta? Por supuesto, la forma correcta de escribirlo es así:

Fuera del palacio

Dentro del pueblo

Intenta que el título de la escena sea conciso y claro. y no lo arruines con algunos detalles. Por ejemplo:

En una calle muy transitada al lado del apartamento donde vive Wai Su - 10 a. m. del 5 de mayo de 1992

Estos detalles están escritos en las próximas acciones detrás del título In the párrafo:

Calle exterior - día

En la madrugada del 5 de mayo de 1992, había una calle muy transitada y un edificio de apartamentos.

■Diseñar escenas

En primer lugar, debes mostrar los detalles del entorno de tu historia, pero no existe una regla sobre cómo llevarlos a cabo. Comenzar con una práctica, una temporada o el clima puede transmitir rápidamente el ambiente que buscas, seguido del lugar y sus características físicas importantes.

Afuera del lugar del desfile: domingo

Temprano en la mañana, el cielo estaba azul, el sol era fuerte y olas de calor se elevaban sobre la hierba. En las gradas del campo volaban las barras y estrellas rojas, blancas y azules.

¡Consejo! La descripción del guionista sólo necesita revelar la esencia de las cosas.

En la secuencia de acción anterior, obtienes suficiente información para saber que es una mañana calurosa y que está a punto de tener lugar una celebración militar. Una descripción tan pequeña puede reflejar el estándar de la industria y ganarse el favor de los productores. Sí, el guión será leído por diferentes personas, pero no dejes que eso te engañe. El productor dará al lector unas instrucciones específicas que, para cualquier cineasta, serían coherentes con las leyes del drama. Los lectores buscan historias que funcionen en la pantalla, así como dramas, en lugar de cuentos o novelas.

Por supuesto, quieres animar a la gente a leer tu guión, pero si describe una escena de puesta de sol como "Venus brillando en el horizonte", eres realmente contraproducente. La gente del cine odia estas cosas, y si dicen "tu guión parece una novela", en realidad es una crítica implícita. Algunos lectores de la industria incluso dicen que normalmente se saltan la acción y simplemente leen el diálogo. Una vez escuché a un director quejarse: "No necesito estas tonterías a espacio simple, sólo dime dónde se rodó, quién estaba allí y qué estaban haciendo".

Tal vez, lo cuestionarás Sin descripción, ¿cómo puede un guionista transmitir el estado de ánimo, el significado y las acciones de los personajes? La clave está en los siguientes aspectos:

☉Visualiza la escena (como si la recrearas en tu mente).

☉Decide qué quieres que vea tu audiencia.

☉Escribe imágenes visuales que transmitan significado, no explicaciones.

☉Anota únicamente los detalles que la cámara puede captar y las acciones que pueden realizar los actores.

■Escribir párrafos de acción

A veces, los párrafos de acción se denominan "descripción" o "narrativa". Elegí el término "párrafo de acción" porque quería que mis alumnos evitaran el uso de descripciones o narrativas. (De hecho, Aristóteles dijo una vez que el drama debe tener "la forma de acción, no de narrativa").

Los guionistas utilizan párrafos de acción para proporcionar declaraciones concisas, claras y concisas sobre la historia. reflejado en el diálogo, pero debe ser visto por la audiencia. De hecho, en el guión, una secuencia de acción es tan corta y concisa como una lista más que una descripción. Utilice espacio simple dentro de los párrafos de acción y doble espacio entre párrafos. En el contenido del párrafo se debe expresar la "situación hipotética" en la escena. Por ejemplo:

☉Fondo (una bulliciosa ciudad comercial, un parque tranquilo).

☉Factores ambientales (época, estación, clima) que pueden afectar las acciones del personaje.

☉Detalles del entorno físico que proporcionan pistas potenciales sobre los personajes y la historia (objetos especiales como un marco de fotos, una docena de rosas, una dosis de poción de bruja).

Además, el párrafo de acción también debe incluir la descripción del escenario de tu personaje, como algunas acciones detalladas que pueden mostrar la personalidad y las emociones del personaje:

Sala de estar interior - Día

Bárbara caminaba entre los árboles con una jarra de agua en la mano, realizando un ritual de sacrificio en voz baja.