Ilustración de ramas con bolígrafo - ¿Cómo hiciste esta ilustración de cómic?
1. Dibuja una rama inclinada hacia la derecha, con una manzana colgando de la rama superior. Dibuja una rama que crezca horizontalmente hacia la derecha en el medio de la rama y cuelga una manzana. Agrega ramas, hojas y manzanas cerca de la base.
Continúa dibujando las ramas y las manzanas de la derecha, y dibuja las hojas de los manzanos por todo el árbol. Colorea cinco manzanas de rojo. Finalmente, pinta las hojas de verde y las ramas de color marrón oscuro, resaltando los bordes de las sombras para crear un sencillo manzano.
2. Primero dibuja el tronco del manzano. Un rectángulo largo con ramas que crecen en diferentes direcciones. Luego usa líneas onduladas para dibujar la corona, que está cubierta de manzanas. La manzana es redonda y luego dibuja largos tallos de flores sobre ella. Observe la distancia entre las manzanas.
Seguir reponiendo la sombra del manzano. Dibuja una línea completa del manzano. Dale un hermoso color al manzano y la corona pintados, pinta las manzanas de rojo y se dibujará un hermoso manzano.
El boceto se refiere a representar un objeto con un bolígrafo artístico negro de un solo color, como un lápiz o carboncillo, trazarlo con líneas y luego representarlo con tres colores: negro, blanco y gris. Hay dos categorías principales de materiales utilizados: materiales secos como lápices, carboncillo, tiza, bolígrafos de colores pastel, crayones, bolígrafos de carbón y bolígrafos de plata, materiales húmedos como tinta, plumas estilográficas, bolígrafos para firmas, bolígrafos de caña, bolígrafos de correa y bambú; bolígrafos y bolígrafos. Tradicionalmente, los dibujos son principalmente pinturas monocromáticas, pero en el diccionario de arte las acuarelas también pertenecen a los dibujos.
¿Cómo dibujaste a mano esta ilustración de cómic? Las herramientas que es necesario preparar son:
1. Bolígrafos dibujados a mano: lápiz de dibujo, portaminas, lápiz óptico y bolígrafo de firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas al dibujar los primeros borradores de diseños.
2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, escuadra, regla de corte, trazador universal, compás, etc. Las herramientas de dibujo deben ser productos exactos, precisos y de alta calidad. Solo las buenas herramientas de dibujo tienen pequeños errores.
3. Equipo de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, escala de colores, etc.
4. Herramientas de dibujo manual: cortadores de papel, varios cuchillos de arte, cuchillos de grabado, cinta adhesiva.
Datos ampliados
Dibujo a mano En el proceso de aprender a renderizar, copiar es un contenido y un vínculo muy importante. Es un indicador importante para medir la capacidad de dibujo a mano de los estudiantes universitarios. Al mismo tiempo, también tiene un gran impacto en el empleo de los estudiantes universitarios. A esto corresponde la representación por computadora.
La pintura a mano es inseparable de nuestra vida moderna. Las formas dibujadas a mano en arquitectura, indumentaria, ilustración y animación están clasificadas y cada una tiene sus propias especialidades. Para arquitectos, investigadores y diseñadores, el estudio del diseño dibujado a mano es un proceso que dura toda su carrera.
La formación en dibujo a mano es una formación educativa dirigida a las necesidades de las habilidades de dibujo a mano. Tiene un significado práctico insustituible para la herencia de la estética del diseño en la sociedad moderna.
La pintura a mano es un método técnico para dibujar patrones a mano en diversas industrias. El dibujo a mano de diseño es principalmente el dibujo a mano de investigación del plan de diseño preliminar y el dibujo a mano de rendimiento de los resultados del diseño. La parte preliminar se llama boceto y la parte final se llama dibujo de interpretación o representación. El contenido dibujado a mano es muy amplio y las palabras no pueden expresarlo perfectamente.
Las imágenes son el lenguaje de los diseñadores. Desde el diseño del hogar hasta el diseño floral espacial, desde el diseño de exhibidores hasta el diseño de escaparates, definitivamente no hay diseñador que no sepa dibujar.
Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, muchos dibujos de diseño gráfico y representaciones 3D se utilizan para reflejar el diseño del producto, pero el tiempo y el equipo de hardware necesarios para el dibujo por computadora tienen ciertas limitaciones. Por lo tanto, como diseñador, cómo registrar y describir la propia creatividad e inspiración con un pincel y cómo comunicarse con los clientes de manera oportuna se han convertido en criterios importantes para medir la calidad profesional de un diseñador.
¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan? 1. Cómo dibujar
1. Entrenamiento en modelado de bocetos geométricos.
Comienza con geometría como cubos, círculos, combinaciones, etc. Sólo entendiendo la geometría podemos simplificar algunas cosas complejas y hacerlas más fáciles de dibujar. Al principio, a los estudiantes les resulta difícil dominar las formas geométricas, las proporciones y la perspectiva, y es fácil dibujar deformaciones. Se requiere mucha práctica y comparación entre los estudiantes para aprender y modificar.
2. Aprendizaje de dibujos sencillos.
Similar a los cómics, relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, el maestro primero hizo que los estudiantes dibujaran una ilustración de un personaje relativamente simple y envió información sobre los rasgos faciales, la cabeza, los pies y las manos a los estudiantes como referencia. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de pintar.
Los maestros utilizan el conocimiento de la estructura del cuerpo humano para explicar y utilizan métodos de apreciación de imágenes y demostración de pintura para que los estudiantes comprendan la estructura de las articulaciones.
3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para realizar una capacitación resumida simple sobre escenas de personajes y enriquecer sus propios materiales de biblioteca. Después de estos entrenamientos básicos, el dibujo de figuras se volverá más difícil, especialmente la expresión del fondo o del contenido. El profesor hace demostraciones y comenta uno por uno, lo que permite a los estudiantes comprender, aceptar y resolver problemas más rápido, y la creación de diseños futuros será mucho más fácil, sentando una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.
En segundo lugar, materiales
1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, stylus y bolígrafos de firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas al dibujar los primeros borradores de diseños.
2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, escuadra, regla de corte, trazador universal, compás, etc. Las herramientas de dibujo deben ser productos exactos, precisos y de alta calidad. Solo las buenas herramientas de dibujo tienen pequeños errores.
3. Equipo de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, escala de colores, etc.
4. Herramientas de dibujo manual: cortadores de papel, varios cuchillos de arte, cuchillos de trinchar para grabar, cinta adhesiva.
Datos ampliados:
La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, iniciativas sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.
El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses Ukiyo-e del período Edo, todos ilustran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX.
Su auténtica época dorada comenzó en Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente eran dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a la ilustración eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que la ilustración volvió a un estilo realista.
Materiales de referencia:
-Ilustraciones