Ilustraciones de bocetos pintadas a mano-¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?
¿Cómo aprender ilustraciones de animación dibujadas a mano?
El propósito de las ilustraciones es apreciar el arte o complementar el contenido del texto. El propósito es hacer más claras y claras las ideas del texto. La ilustración es una forma de arte que se ha utilizado ampliamente en muchos campos del diseño moderno con su sentido real de la vida, su imagen intuitiva y su hermoso atractivo.
Las ilustraciones dibujadas a mano requieren las más altas habilidades artísticas, una amplia aplicación y un rico contenido de presentación. Las ilustraciones de estilo dibujadas a mano también se utilizan ampliamente, incluidos algunos libros ilustrados, diseños de escenas de historias, etc.
Notas sobre las ilustraciones de aprendizaje
Cada práctica no requiere un alto grado de finalización. Puedes personalizarla según tus propias necesidades. Esto se puede resumir como una práctica deliberada, centrándose en una sola. Ejercicios, entrena a aquellos que no saben cómo hacerlo y dominalos. Por ejemplo, si la estructura no es buena, entonces puedes hacer muchos ejercicios que solo dibujen el contorno. Además, también puedes optar por tomar atajos durante la práctica en las partes en las que ya eres bueno.
Los ejercicios de introducción a la pintura tienen dos funciones principales: por un lado, dominan las habilidades y, por otro, exponen las deficiencias. El método anterior puede ser más eficaz para lograr el propósito de la práctica en la etapa inicial y el progreso será mucho más rápido, porque muchos problemas pueden exponerse rápidamente y su propio estilo también puede surgir lentamente en esta etapa. ¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?
1. Cómo dibujar
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Comience con formas geométricas como cubos, círculos y combinaciones. Solo entendiendo las formas geométricas podemos simplificar algunas cosas complejas y dibujarlas más fácilmente. En la etapa inicial, es difícil para los estudiantes dominar la forma, proporción y perspectiva de los objetos geométricos, y es fácil para los estudiantes dibujar deformaciones, por lo que necesitan mucha práctica y estudio comparativo y modificaciones entre los estudiantes.
2. Aprendizaje de dibujos sencillos.
Es similar a los cómics y relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, primero, el profesor asigna a los estudiantes que dibujen una ilustración de un personaje relativamente simple y, en respuesta a los problemas que surgen, dibujan algunos rasgos faciales. , cabeza, pies y manos para referencia de los estudiantes. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de dibujar. El maestro utilizó conocimientos estructurales para explicar y utilizó la apreciación de imágenes y demostraciones de pintura para ayudar a los estudiantes a comprender la estructura de las articulaciones.
3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para hacer un resumen simple de personajes y escenas para enriquecer la información de su propia biblioteca. Después de aprobar estas capacitaciones básicas, si surgen dificultades en el dibujo de figuras, especialmente en el contenido de fondo o de expresión, el profesor las demostrará y comentará una por una, para que los estudiantes puedan comprenderlas y aceptarlas más rápidamente, y resolver los problemas en el futuro. Es mucho más fácil a la hora de crear diseños, sentando así una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.
2. Materiales
1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, bolígrafos con jeringa y bolígrafos para firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas a la hora de dibujar el primer borrador. de un diseño.
2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, triángulo, regla de corte, trazador universal, compás grande, etc. Las herramientas utilizadas para dibujar deben ser exactas, precisas y de alta calidad. Se debe seleccionar un buen instrumento de dibujo con pequeños errores.
3. Herramientas de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, rotuladores de colores, etc.
4. Herramientas para pintar a mano: cortapapeles, varios cuchillos multiusos y cuchillos de trinchar para grabar moldes y cinta adhesiva.
Información ampliada:
La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, la ilustración se caracteriza por su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. El poder, que ocupa una posición específica en el diseño moderno, ha sido ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, involucrando actividades culturales, empresas de bienestar social, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.
El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde los murales rupestres ilustrados más antiguos del mundo hasta los grabados populares del período Edo de Japón, los ukiyo-e, todos demuestran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló por primera vez con los cambios en los periódicos, publicaciones periódicas y libros a principios del siglo XIX.
Y su verdadera edad de oro comenzó en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. En ese momento, las ilustraciones que acababan de separarse de las obras de arte eran obviamente pictóricas, y los autores que se dedicaban a las ilustraciones también. La mayoría de ellos eran pintores profesionales, y posteriormente fueron influenciados por la escuela de pintura expresionista abstracta, pasando de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que las ilustraciones volvieron a tener un estilo realista.
Materiales de referencia: - Cómo aprender ilustraciones dibujadas a mano sin fundamento en ilustración
1. Conceptos básicos de las ilustraciones dibujadas a mano.
Los conceptos básicos del boceto son. el trampolín y la piedra angular de todas las pinturas artísticas. Los conceptos básicos del dibujo. Si eres bueno en ello, podrás dibujar, crear y expresarte sin problemas. Los cuatro pasos más básicos del dibujo: escala de grises en blanco y negro, sentido del volumen, sentido del espacio y práctica del dibujo. Copiar es un atajo, pero no debe hacerse a ciegas. La descripción debe interpretarse y combinarse con la estructura del conocimiento.
Pasos de pintura:
①Aborda la relación entre el negro, el blanco y el gris de toda la imagen.
②Crea una sensación de volumen prestando atención a la relación espacial.
③Ajusta las relaciones espaciales, céntrate en representar los objetos frontales.
2. Método científico de entrenamiento con ilustraciones dibujadas a mano.
El primero es dibujar. Haz muchos ejercicios de dibujo para mejorar tu memoria muscular y ejercitar tus habilidades de observación;
<. p>En segundo lugar, es el dibujo de líneas cómicas, que convierte el dibujo de líneas en el instinto de la mano. Antes de que el cerebro pueda reaccionar, la mano ya ha terminado de dibujar, por lo que se pasa la línea;El último es. Práctica de la acuarela, la acuarela puede ejercitar nuestra capacidad de ajustar los colores y mejorar el sentido del color será muy útil para ilustraciones dibujadas a mano posteriores.
3. Puntos clave de los personajes en ilustraciones dibujadas a mano
Al dibujar un personaje, si no comprendes la estructura lo suficientemente a fondo, puede que esté bien mantener una acción. pero una vez que quieras dibujar, la estructura del personaje puede deformarse, por lo que debes practicar bien el papel.
Puedes dominar la estructura dibujando. Al principio, sigue el dibujo, dibuja diferentes ángulos y capta los fotogramas clave. Una vez que domines, puedes intentar dibujar diferentes acciones de la nada para aumentar el nivel. alcance de la práctica. Dificultad, trate de entenderlo a fondo.
Información ampliada:
La pintura y las ilustraciones tienen en cierta medida la conciencia subjetiva del autor. Tienen libre expresión de la personalidad, ya sea fantasía, exageración, humor, emoción o simbolización. Las emociones se pueden expresar y procesar libremente. Como ilustrador, debes completar el tema de digerir la creatividad publicitaria y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear ilustraciones excelentes.
La técnica más utilizada en pintura e ilustración es el método de la aerografía, que es una técnica que utiliza aire de un compresor de aire para transportar pintura a través de un aerógrafo. Su característica es que no hay pinceladas causadas por pinturas comunes y la transición de la imagen es natural, lo que tiene un valor de aplicación extremadamente alto.
En pinturas e ilustraciones, también son muy habituales los cómics y los dibujos animados. Las ilustraciones de cómics y dibujos animados se pueden dividir en cuatro tipos: ilustraciones exageradas, ilustraciones satíricas, ilustraciones humorísticas e ilustraciones ingeniosas. Las ilustraciones exageradas capturan ciertas características de los objetos que se describen, las exageran y enfatizan, resaltan las características esenciales de las cosas y, por lo tanto, mejoran el efecto escénico.
Las ilustraciones satíricas se utilizan generalmente para denunciar cosas hostiles o retrógradas. Utilizan un tono implícito para ridiculizar para lograr un efecto publicitario negativo. Las ilustraciones humorísticas utilizan insinuaciones, sátiras, juegos de palabras y otros métodos retóricos. sonreír para exponer las excentricidades y las cosas irracionales de la vida, haciendo así que la gente se ría y comprenda algunas verdades a partir de la risa; las ilustraciones humorísticas llenan de interés las imágenes publicitarias, lo que permite a las personas aceptar la información en una situación relajada.