Selección de carteles de películas
01
La querida Noche estrellada de Van Gogh
Loving Vincent
Cartel de película, directora Dorota Kobie Pull, Hugh Welshman,
Duración: 95 minutos
La película cuenta la historia de un año después de la muerte del pintor Van Gogh, el viejo cartero Joseph Lulain recibió una carta del antiguo propietario de Van Gogh. Van Gogh quería enviársela a su hermano Theo. Como no se puede entregar la dirección postal, el viejo cartero confía a su hijo Armand la tarea de entregar la "última" carta de Van Gogh al destinatario, Theo.
Sin embargo, en este momento Theo se había suicidado porque no podía aceptar la muerte de su hermano. Para encontrar la dirección de la viuda de Theo, Armand vino a Auvers, la última ciudad donde vivió Van Gogh. Charló con los residentes que habían estado en contacto con Van Gogh. Todos tenían opiniones diferentes sobre la causa de la muerte de Van Gogh. Esto hizo que Armand sintiera curiosidad por el suicidio de Van Gogh y decidió descubrir la verdad sobre su muerte. Durante esta investigación, Armand, a quien originalmente no le gustaba Van Gogh, pareció comprender gradualmente a Vincent Van Gogh, el genio loco y doloroso.
Aunque las pinturas de Van Gogh no son infrecuentes en tiempos normales, después de ver esta película, ¡todavía me sorprendieron las fuertes pinturas al óleo de estilo Van Gogh! La primera película * * * utilizó 125 pintores para crear más de 1.000 pinturas al óleo pintadas a mano basadas en 120 pinturas originales de Van Gogh y 853 tomas tomadas por actores. Si quieres saber cómo se mueven, ¡no debes perderte un trabajo tan sincero!
02
El secreto de Picasso
El misterio de Picasso
La película registra un proceso de pintura del pintor español Picasso en el forma de película de suspenso. En pleno verano de 1956, en un estudio de Niza, ciudad costera del sur de Francia, frente al calor insoportable y la fuerte radiación de los focos, Picasso pintaba con gran interés: líneas vivas nadaban y se deformaban rápidamente en el papel de dibujo. Flor transformada primero en pez, luego en belleza, luego en gallo y finalmente en fauno.
La película registra el proceso detallado de la creación de más de 20 pinturas de Picasso de una manera única. Ver esta película se ha convertido en la forma más efectiva de acercarse a este maestro de la pintura. Una vez finalizado el rodaje de la película, Picasso destruyó los más de 20 cuadros que pintó durante el rodaje.
Después de ver esta película, puedes decir con orgullo a todos: "¡He visto pintar a Picasso!" "Pero al mismo tiempo, también quiero suspirar: nunca se sabe lo que Picasso quiere pintar en el futuro. siguiente segundo !
03
La chica del pendiente de perla
La película es una adaptación de la novela del mismo nombre de la escritora Tracy Chevrolet. el cuadro "La joven de la perla" y ficcionaliza una historia de amor que tuvo lugar en el siglo XVII.
Debido a su familia pobre, la niña Greer vino a trabajar a la casa del pintor Vermeer. Vivía con su esposa y su suegra, quienes a menudo asumían una actitud dominante, y su esposa desconfiaba más de Greer porque él era muy joven. En una atmósfera muy mala y represiva, las pinturas de Vermeer le traían un poco de alegría. a la vida de Greer. Ella mostró su talento artístico mientras limpiaba el estudio de su maestro. Charlaron sobre su comprensión de la pintura y sus intercambios sinceros aumentaron gradualmente su afecto mutuo. Vermeer, pero ella estaba dispuesta a ser modelo y dedicarse a los cuadros de Vermeer, por eso llevaba unos pendientes de perlas.
La escena más clásica y bella de toda la película es la escena donde aparece. El pintor Vermeer perfora los oídos de Greer. Aunque no hay muchas líneas, puede hacerme sentir profundamente los cambios de humor del mundo.
Pero en lo que respecta a eventos históricos reales, nadie conoce la historia detrás de esta pintura, así que ¡no te la tomes en serio si estás “en ella”!
04
Schiele: La muerte y la doncella
Schiele: La muerte y la doncella
Esta película cuenta la historia del artista Schiele historia. A principios del siglo XX, Schiele era uno de los artistas más controvertidos de Viena. Su vida y su obra a menudo estuvieron impulsadas por mujeres hermosas y la época moribunda en la que vivieron. Dos mujeres tendrían un impacto duradero en él: su hermana Gertie, que fue su primera musa, y Wally, de 17 años, que se convertiría en su único amor verdadero y que aparecería en su obra maestra "La muerte y la doncella", Down the figura eterna. Las pinturas extremas de Schiele se convirtieron en un escándalo en Viena, pero ¿como Gustav? Artistas audaces y marchantes de arte como Klimt apreciaban lo inusual. Sin embargo, Schiele también estaba dispuesto a superar su dolor y sacrificar su amor y su vida por el arte.
Como dijo Schiller en la película: "¡Sólo personas de mente estrecha atacarán la libertad del arte!" En la película verás la inocencia y la locura de Schiller, así como su anhelo de libertad. Puede sacrificar el amor por el arte y estar a la altura de todo.
05 Renoir
Renoir
La historia de la película tuvo lugar en Francia en 1915. El famoso artista impresionista Renoir ha entrado en sus últimos años. La muerte de su esposa, la enfermedad física y la grave lesión de su hijo Jean Renoir en la guerra hicieron que el viejo Renoir se deprimiera cada vez más. En ese momento, un modelo llamado Andy apareció en la vida de Renoir. La juventud y la vitalidad de Anti hicieron que la vida de Renoir volviera a florecer.
Sin embargo, en ese momento, su hijo Jean Renoir regresó a su casa para recuperarse. Quedó atónito por la belleza de su padrino y se enamoró de ella a primera vista. Sin embargo, lo que Jean Renoir no esperaba era que sus ardientes y fuertes sentimientos hundieran nuevamente a su padre en el dolor y la ansiedad. Renoir, un anciano, convirtió este dolor en el motor de la creación, y de sus manos temblorosas nació una obra de arte exquisita e invaluable.
Después de ver la película, te preguntarás por qué la vida de Renoir estuvo obviamente llena de dolor, desesperación y muerte, pero podemos ver felicidad, esperanza y paz en sus pinturas.
06
Shirley: Una visión de la realidad
Shirley: Una visión de la realidad
La película utiliza al pintor estadounidense Edward? Las 13 incomparables pinturas de Hopper constituyen un paisaje realista de la historia social estadounidense. La historia está escrita por innumerables historias personales: el epítome de las mujeres estadounidenses entró en las pinturas de Hopper y fue testigo de los cambios drásticos en la política, la sociedad y la cultura en todos los niveles: desde las perlas hasta. Desde el incidente de Hong Kong hasta la Segunda Guerra Mundial, desde la era McCarthy y la Guerra Fría hasta el asesinato del presidente Kennedy y el estallido de la guerra de Vietnam, desde la caída del mercado de valores hasta Estados Unidos. ¿Presley y el rock 'n' roll para Malone? ¿Brando y Marilyn? Munro...
Cuando vi la película, ¡me fascinó la estética de Hopewell en la imagen! Esta es una película y televisión que combina en gran medida el arte cinematográfico y la pintura. ¡También es una obra obligada para los fanáticos!
"Big Topic" se basa en imágenes exquisitas, casi estáticas, y toma prestado el monólogo interno en forma de párrafo de Shirley para interpretar la historia estadounidense desde una perspectiva femenina y escribir una declaración de independencia para las mujeres estadounidenses en el nuevo siglo.
07 Frida
Frida
La película está basada en el autorretrato de Frida y cuenta la historia de la corta pero legendaria vida de esta famosa pintora mexicana. experiencia de vida. Antes de los 18 años, Frida era una niña feliz y vivaz, que disfrutaba de la dulzura del amor. Sin embargo, cuando tenía 18 años sufrió un accidente automovilístico que le provocó grandes pérdidas. Sobrevivió y vivió con la enfermedad por el resto de su vida, y su antiguo amante también la abandonó.
Tumbada en la cama del hospital durante 18 meses, permaneció con sus pinturas todo el día. Sus pinturas estaban llenas de una energía y pasión increíbles. Fue entonces cuando realmente empezó a considerar vender sus cuadros para mantenerse. Fue a pedirle al pintor Rivera que guiara su pintura. La otra parte admiró su talento y pasaron de ser maestra y estudiante a ser socios para toda la vida.
¡El papel de Frida en la película es realmente impresionante! Los fuertes elementos de color y las técnicas de collage de la película están llenos de imaginación, lo que permite a la gente simpatizar con la corta pero apasionante vida de Frida.
08 "La Ronda de Noche"
La Ronda de Noche
La película cuenta el romance y la carrera del famoso pintor holandés Rembrandt, centrándose en su obra maestra "La Ronda de Noche" El proceso creativo de "Tour". Rembrandt siempre ha sido un retratista de la alta sociedad. Llegan sus pedidos y su amor es dulce.
No fue hasta 1642, cuando su esposa murió poco después de dar a luz a su hijo menor, que su vida empezó a dar un gran giro. Posteriormente, Rembrandt sufrió el revés más grave de su carrera cuando su empleador lo demandó por el retrato colectivo "Night Watcher" que creó para la Asociación de Arqueros de Ámsterdam. Después de eso, su carrera empezó a decaer, empezó a endeudarse, y el resto de su vida estuvo lleno de vicisitudes...
Después de ver esta película, podrás ver el mundo de luces y sombras. a los ojos del pintor Rembrandt, y adéntrate en el mundo interior de Rembrandt. Siente la calidez y las vicisitudes de las relaciones humanas. El fuerte sentido escénico de la película es exactamente el mismo que el de las pinturas de Rembrandt.
09 Chagall y Malevich
Chagall-Malevich
La película es una adaptación de Chagall que vivió en Viteb de 1917 a 1918. Hechos reales en la comisaría de Sk. Durante ese tiempo, fundó la pintura académica moderna con esperanzas y expectativas de un futuro mejor. La historia tiene como telón de fondo la Revolución de Octubre y comienza cuando Chagall regresa a casa desde París. Cuenta principalmente la historia del amor inquebrantable de Chagall y Bella, así como las diferencias en los conceptos artísticos entre Chagall y Malevic, que llevaron a Chagall a abandonar un país extranjero.
Clip de la película "Chagall y Malevich"
"Un pequeño pueblo" de Chagall
Hay innumerables escenas de vuelo en la película, en todas partes Refleja la imaginación desenfrenada en El corazón de Chagall. La película recrea el misterio de Marc Chagall al estilo de canciones y mitos populares e intenta presentar su impredecible creatividad a través de leyendas e historias, así como en la pantalla.
Un fotograma de la película "Chagall y Malevich".
Clip de la película "Chagall y Malevich"
Cézanne y yo
Cézanne y yo
Esta película describe la famosa ruptura entre los franceses el maestro literario Emile Zola y el pintor impresionista Cézanne. En la pintoresca campiña de Provenza, los jóvenes Zola y Cézanne se admiraban, se inspiraban mutuamente, discutían sobre el verdadero significado del arte y forjaban una profunda amistad. Cuando el realista Zola y el romántico Cézanne se acercaron al ideal en sus respectivos campos artísticos, ya no pudieron entenderse. Su amistad también llegó a su fin.
Después de ver la película, no puedo evitar sentir pena por la amistad entre los dos maestros. Alguna vez fueron los mejores confidentes, animándose y admirándose mutuamente. Pero bajo el conflicto entre "realismo" y "romanticismo", todo parece tan impotente. Se separaron sin siquiera decir una palabra y finalmente sucedió.
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