Un breve análisis de la imagen de Hamlet

1. En cuanto a la creación de personajes, "Hamlet" se centra en revelar la profundidad de los personajes a través de la descripción de sus conflictos internos. Las tragedias de Shakespeare se centran en describir a las personas y su naturaleza natural, expresando los conflictos entre las personas y entre las personas y la razón, las creencias, las emociones y los deseos, formando un conflicto dual interno y externo, que expresa el mundo espiritual y la personalidad de los personajes. Es un monólogo interior, como el más famoso "Ser o no ser" de "Hamlet", que muestra plenamente la filosofía de la vida y la muerte y el estado de ánimo ambivalente de Hamlet en ese momento. Por tanto, las tragedias de Shakespeare profundizan en el mundo interior de las personas, alcanzando profundidades sin precedentes.

2. La técnica de contraste permite que la obra logre una combinación orgánica de riqueza e individualidad en la representación de los personajes. No sólo el contraste entre diferentes personajes, sino también el contraste entre el mismo tipo de personajes es brillante. Hay una gran brecha entre Hamlet y Laertes. Laertes es imprudente, mientras que Hamlet es reflexivo.

3. En términos de estructura argumental, "Hamlet" muestra la viveza y riqueza de las tramas dramáticas de Shakespeare. Las tres pistas de venganza están claramente superpuestas, formando contrastes e intensificando los conflictos.

4. En cuanto a técnicas creativas, "Hamlet" tiene tanto realismo como romanticismo. Por un lado, bebe del pasado para hablar del presente, utilizando la Dinamarca medieval para reflejar la realidad europea de aquella época; por otro, la obra es tremendamente imaginativa y explora profundamente el mundo psicológico de los personajes;