¿Cuál es la diferencia entre realismo, romanticismo, modernismo y clasicismo?
1. Diferentes estilos
1. Realismo
Generalmente se cree que el realismo (realismo) se preocupa por la realidad y la realidad. El realismo tiene muchos significados en las artes liberales, especialmente en la pintura, la literatura y la filosofía. También se puede utilizar en las relaciones internacionales.
2. Romanticismo
El romanticismo es uno de los métodos creativos básicos de la literatura y el arte, junto con el realismo, son las dos principales corrientes de pensamiento en la literatura y el arte. Como método creativo, el romanticismo se centra en reflejar la realidad objetiva y partir del mundo interior subjetivo para expresar la búsqueda apasionada del mundo ideal. A menudo utiliza un lenguaje apasionado, una imaginación magnífica y técnicas exageradas para crear imágenes.
3. Modernismo
A finales del siglo XIX, la segunda revolución industrial hizo añicos las tradiciones culturales de la humanidad durante miles de años. El auge de la industria moderna y la urbanización han hecho que las relaciones entre las personas sean cada vez más alienadas e indiferentes. La sociedad se ha convertido en una fuerza extraña para las personas, y los individuos como individuos se sienten extremadamente solos.
En las dos guerras mundiales de principios del siglo XX, los humanos utilizaron armas inventadas con la ayuda de la ciencia y la tecnología para masacrar a los de su propia especie. Los conceptos occidentales de libertad, fraternidad, ideales humanitarios y otros ideales quedaron completamente devastados. por la guerra y la civilización occidental. Arrojado a una profunda crisis, surgió el modernismo.
4. Clasicismo
Se formó y floreció en Francia en el siglo XVII. Absorbió formas y temas artísticos de la literatura griega y romana antigua, abogó por apoyar la centralización, respetar la soberanía y. elogiar a los monarcas sabios; defender la razón, restringir las pasiones personales y tener estrictas normas y estándares artísticos. Figuras y obras representativas incluyen "Cid" de Gao Naiyi, "Andrómaca" de Racine, etc.
2. Características diferentes
1. Realismo
Primero, la autenticidad de los detalles. Debe haber descripciones verdaderas y detalladas, y se deben utilizar fotografías históricas y concretas de la vida para reflejar la vida social. Las obras realistas contagian a las personas la realidad y la concreción de las imágenes, de modo que pueden hacer que los lectores y el público se sientan como si estuvieran allí.
"La vida de un pintor" de Vassala narró una vez algunas anécdotas interesantes de la historia del arte: un pavo real picoteando las cerezas pintadas de manera demasiado realista por el maestro de Giotto usó un pincel para ahuyentar a Giotto Una mosca añadida a un retrato; . Este concepto de realismo ha dominado la historia del arte humano durante casi dos mil años y todavía permanece en la vida diaria.
La segunda es la tipicidad de la imagen. A través de métodos típicos, se seleccionan, refinan y resumen materiales de la vida real, revelando así profundamente algunas características esenciales de la vida. Se puede decir que la tipificación es el núcleo del realismo y la marca que lo distingue del naturalismo.
Los fenómenos de la vida son complejos, y registrar la vida con sinceridad no es más que la habilidad de un fotógrafo; el realismo requiere que el autor seleccione personajes y eventos significativos de la rica y colorida vida real, y los personalice y resuma. El procesamiento artístico especializado crea personajes típicos y ambientes típicos. Como dijo Engels, es necesario "reproducir verdaderamente personajes típicos en ambientes típicos".
El tercero es la objetividad del método de descripción específico. El autor debe utilizar descripciones objetivas y específicas de la vida real para reflejar de forma natural las tendencias ideológicas y los sentimientos de amor y odio del autor a partir de las escenas y tramas de la obra, sin decirlo específicamente por sí mismo o por boca de los personajes.
2.El Romanticismo
Es producto de la tendencia social de pensamiento generada por la Revolución Francesa. Las ideas de "libertad, igualdad y fraternidad" defendidas por la Gran Revolución promovieron los requisitos para la liberación individual y la expresión emocional. El énfasis en la independencia y la libertad personales se convirtió en la idea central de la literatura romántica.
3. Modernismo
Comparado con el arte tradicional basado en el realismo y la imitación, el arte modernista tiene características simbólicas, expresivas y abstractas. Muchas escuelas del modernismo afirman ser antitradicionales, pero en realidad pueden abandonar la tradición por completo. Lo que se esfuerza en negar y rechazar es la tradición del realismo con características académicas desde mediados del siglo XIX.
4. Clasicismo
Absorber formas y temas artísticos de la literatura griega y romana antigua. Esto parece ser lo mismo que los escritores del Renacimiento, pero en realidad hay diferencias. En lo que a Francia se refiere, lo que hicieron los humanistas fue desenterrar libros antiguos que llevaban más de mil años sumergidos, los escritores humanistas sólo aprendieron de los escritores antiguos en términos de poesía y prosa, y se puede decir que no; Aún así se obtiene la forma dramática, sin mencionar la alegoría.
3. Diferentes influencias
1. Realismo
Como visión del mundo, el realismo se basa en su comprensión pesimista del progreso moral y de las capacidades humanas. base. Los realistas ven la historia como cíclica más que progresiva, y tienen profundas dudas sobre la capacidad de la humanidad para superar conflictos recurrentes y establecer una cooperación y una paz duraderas.
2. Romanticismo
El romanticismo estaba extremadamente insatisfecho con la realidad después de la Revolución Francesa y, a menudo, idealizaba la vida no capitalista. Los escritores románticos sentían profundamente que el clasicismo promovido era un grillete para la literatura y la vida. creación artística, por lo que enfatiza la absoluta libertad de creación, se opone a las estrictas reglas y preceptos del clasicismo, requiere romper el ámbito de la literatura para representar la realidad y dar primacía a la emoción y la imaginación. Prestaron especial atención al tema del amor y también describieron los sueños de muchas personas.
3. Modernismo
Las dos guerras mundiales del siglo XX causaron un gran trauma en los corazones de las personas; el rápido ritmo que acompañó a la industrialización intensificó la tensión de las personas, y las expresiones artísticas tradicionales ya no pueden satisfacer las necesidades de las personas. necesidades espirituales. El desarrollo de la ciencia y la tecnología ha ampliado los horizontes de los artistas para comprender el mundo y tratan de utilizar nuevas formas de expresión y espíritu artístico para crear.
Las diversas escuelas nuevas que crearon y que son completamente diferentes del arte tradicional se denominan colectivamente arte modernista. Sus principales características son la antitradición y la antirracionalidad, enfatizando el "autosentimiento" y la "autoexpresión" internos del artista, revelando las diversas psicologías complejas del artista, como la ira, la negatividad, el pesimismo y la decepción.
4. Clasicismo
El clasicismo se formó bajo la influencia del pensamiento racionalista que era popular en toda Europa Occidental en ese momento. El racionalismo está representado por Descartes (1596-1650). Abogó por que todo debería ser razonable, abogó por abandonar los prejuicios tradicionales, se opuso a la cosmovisión teológica medieval, se opuso a la fe ciega en la autoridad religiosa y la escolástica y consideró la razón como la única fuente de conocimiento. . El racionalismo cree que los materiales perceptivos pueden engañar a las personas y que sólo a través de la razón podemos comprender el mundo.
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