Introducción al 59º Festival Internacional de Cine de Cannes
"The Wind Blows the Rice Waves" está basada en el conflicto entre el gobierno británico e Irlanda en la década de 1920, a través de las diferentes vivencias de tres jóvenes, se reproduce la verdadera experiencia de la población local en este. etapa histórica especial. El hermano mayor fue un "gran unificador de la patria" y no dudó en abandonar su prometedora carrera como médico; el hermano menor se unió a la ola de la revolución independentista y luchó contra los invasores británicos hasta el final; la guerra fue la destrucción de los lazos familiares. A la humanidad no le queda nada más que un trauma eterno.
Aunque Ken Loach nació y creció en Inglaterra, narra tranquilamente tal tragedia con total neutralidad. Aunque hay episodios en los que la "sospecha de traición" es cuestionada por buenas personas y buenas acciones, la actitud meticulosa de la película y el estilo serio y realista hacen que la sincera intención original y el profundo cuidado humanista sean evidentes.
Después de que el director francés Michael Hannick ganara el premio al mejor director el año pasado, este año las fuerzas locales francesas continuaron sus esfuerzos y dieron un paso más: "Flandes", una película que también trata sobre la guerra, ganó el premio del jurado. A diferencia de "Wind Blowing Rice Waves", que describe la devastación de la guerra sobre la naturaleza humana, Flanders se centra en la retaguardia de la guerra a través de una historia de amor y explica la crueldad de la guerra a través del viaje indefenso de mujeres que esperan regresar a casa. Cuando su marido, que había experimentado el bautismo de guerra y había cambiado por completo, regresó con ella, la pareja se dio cuenta de que sus cambios eran irreversibles. La misma tragedia, el mismo pacifismo, los ganadores de los dos premios llegaron al mismo destino por caminos diferentes.
A Wong Kar-Wai se le ordenó rendir homenaje a los cineastas europeos con sus hábiles habilidades de Tai Chi. Cuando los críticos de cine británicos votaron por los "Diez mejores directores del siglo XX", colocaron a Wong Kar-wai por delante de maestros como Akira Kurosawa y Alfred Hitchcock, y "El Faraón" superó a los "Diez mejores directores del siglo XX". . Justicia para los Maestros Británicos” retribuyendo a Gran Bretaña.
En cuanto a la Francia anfitriona, el Sr. Wang, cuyo lema ancestral es "venir sin falta de respeto", no la descuidará. Aunque "Flemler" destacó y no le faltaron elogios, el nombre del Premio del Jurado sigue pareciendo muy fiable: es digno del orgulloso pueblo francés y no puede ser demasiado criticado por los medios críticos. El Sr. Fu Mao debe estar riéndose: es un acierto invitar a Lao Wang como invitado.
Como dice el refrán, no puedes quedarte con tu pastel y comértelo también. Que todos ganen, o incluso que obtengan múltiples victorias, es una tarea imposible para los principales festivales o premios de cine. Sin embargo, Wong Kar Wai hace un gran trabajo en este sentido. Ahora que un maestro (Ken Loach) está satisfecho, ¿cómo debería apaciguarse al otro maestro?
Esta película dirigida por el "Dios del Cine Ibérico" Pedro Almodóvar obtuvo dos premios: Premio al Mejor Guión y Premio a la Mejor Actriz. Como todos sabemos, escribir y dirigir es el movimiento característico de Almodóvar. En los Oscar de aquel año, Lao Wa ganó la estatuilla al Mejor Guión Original ("Tell Her"), por lo que en esta ocasión, el Premio al Mejor Guión es natural.
Sin embargo, "Return" obtuvo una puntuación global de 3,6 (sobre 4 puntos). Si sólo ganara el premio al guión, sería un desprecio por la vida humana. Por tanto, la gloria del vencedor será revelada. Originalmente, Almodova era una alta "representante del partido" de las películas feministas, y "Return" marcó el comienzo del regreso del colectivo de seis "actrices del Imperio Almodova", incluidas Carmen Mora y Penélope Cruz Sánchez. Una oportunidad única en la vida es mejor que una decisión difícil. Lo que es más digno de mención es que los europeos tienen desde hace mucho tiempo una rica experiencia en ganar premios uno al lado del otro: "Ocho bellezas" logró la gran ocasión de que "ocho mujeres compartieran el escenario" en el Festival de Cine de Berlín y en los Premios del Cine Europeo de tres generaciones de populares; Las actrices de Hollywood también se unieron para ganar el premio de Berlín. Por eso no sorprende que lo anterior se repita para seis actrices en “Avengers”.
Echemos un vistazo a la película Emperor Series. De los cinco candidatos que había previsto, tres asientos fueron ocupados por actores franceses: Bounova Machmel (El punto de vista de Charlie), Nuri Big Ceylon (El clima) y Sami Boati Ya (Esperanza y gloria). El motivo para llegar a esta conclusión es que las posibilidades de que la presentadora gane la Palma de Oro, el Premio del Jurado y el Premio al Mejor Director son muy pequeñas (en su momento no esperaba que la controvertida obra "Flandes" ganara el premio). Premio del Jurado), así que en la actuación Naturalmente quiero recibir una parte extra del premio.
Efectivamente, el ganador de la película lo ganaron finalmente cinco estrellas masculinas, entre ellas Sami Bou Aziga de "Hope and Glory", junto con seis actrices de "Unity", demostrando una vez más el nivel de actuación de los actores europeos y las habilidades operativas de Directores asiáticos - Wong Kar-Wai ha llevado al extremo el principio de "quien mira, quién tiene parte" y resulta convincente.
¿Quién más falta? Como todos sabemos, Hollywood.
El drama colectivo "La Torre de Babel" dirigido por Alessandro González Iñárrito, un joven talento producido en México y reclutado por Hollywood, ganó el premio a mejor director. Esta estrella en ascenso nacida en Centroamérica siempre ha sabido resumir "Tributarios" en forma de historias paralelas entrelazadas a través de conexiones sutiles entre personajes, haciendo que la gente comprenda de repente, para luego sublimar el tema y grabar la naturaleza humana.
En esta ocasión, "La Torre de Babel" presenta junto a Guillermo Arriaga ("Los tres entierros de Escada"), ganador del pasado Premio al Mejor Guión de Cannes, una novela escrita por tela Un festín para cuatro poderosos Actores principales: Ladd Pitt, Cate Blanchett, Koji Yakusho y Gael García Bernal. Ya sea un guión excelente o habilidades de actuación dispersas, todos merecen el reconocimiento de los premios correspondientes. En referencia a los resultados de distribución anteriores, la mejor manera es felicitar al director Kazuo Inamori. Este señor dispone perfectamente las dos afiladas espadas de la historia y los actores para que se junten con fuerza, apuñalando en un punto y cortando la madera.
La atribución de los premios del jurado también es muy inteligente. Aunque "Red Road" es una película británica, la directora Andrea Arnold es ganadora de un Oscar (el año pasado ganó el Oscar al mejor cortometraje de imagen real por el ingenioso sketch "American Heathen"). El tema de suspense de "Red Road" no se ajusta a la estética habitual de Cannes, pero hay que señalar que esta película es el primer largometraje sobre mujeres de la directora Arnold. Por lo tanto, la selección de "Red Road" por parte del jurado encontró en realidad un equilibrio entre Europa y Hollywood, entre avance y conservadurismo, entre derechos masculinos y femeninos, entre lograr maestrías y descubrir gente nueva. ¡Cómo es posible que la gente no aplauda a Wong Kar Wai!
Con todo, esta historia termina en una situación en la que todos ganan. El presidente Wong Kar-Wai construyó el "Festival de Cine de la Armonía" con delicadeza y ligereza de una manera elegante y estética a través de la naturaleza antibélica de las obras ganadoras y la estrategia de beneficio mutuo de los métodos ganadores. En otras palabras, el 59º Festival de Cine de Cannes es una película en sí misma, una de las pocas obras alegres del director Wong Kar-Wai.