Apreciación de la música y el arte de la película "Amélie"
Apreciación de la música y el arte de la película "Amélie"
Xian Xinghai dijo: "La música es la mayor felicidad en la vida; la música es un manantial claro en la vida; la música es edificación Un crisol de temperamentos “La música surge de la emoción, y aprender a apreciar la música es aprender a apreciar la belleza. La apreciación musical es la capacidad estética más básica de una persona y debemos cultivarla y mejorarla, ya sea para estudiar o trabajar. Lo siguiente es la apreciación musical y artística de la película "Amélie" compilada por mí. ¡Todos son bienvenidos a leer!
La película "Amélie" es obra del director francés Jean-Pierre Jeunet. Es una película muy exitosa que ha recibido una buena taquilla y ha ganado muchos premios excelentes. La película retrata con éxito la experiencia de crecimiento de la pequeña angelical Ai Meili. Entre ellos, el compositor tiene una gran creatividad al darle música de fondo a la película, lo que da un toque final para resaltar mejor el tema de la película. Al mismo tiempo, la música de esta película también juega un papel auxiliar insustituible en el efecto visual de la audiencia. Se puede decir que es un modelo de la combinación perfecta de una trama narrativa exitosa y música de fondo.
1. Introducción a la película "Amélie"
El director francés Jean-Pierre Jeunet dirigió la película "Amélie" en 2001. Se puede decir que esta es una película de mucho éxito. . Esta película no sólo obtuvo una buena taquilla, sino que también ganó muchos premios destacados, como el "Premio a la Mejor Película" de los Premios del Cine Europeo, el "Premio a la Mejor Película" y el "Premio al Mejor Director" de los Premios César franceses. , el "Premio al Mejor Guión Original" de los British Film Awards y otros premios. También cabe mencionar que esta película también obtuvo cinco nominaciones al Premio de la Academia.
La película "Amélie" cuenta la historia del crecimiento de la niña francesa Amélie. La infancia de la protagonista Ai Meili fue muy miserable y su vida infantil estuvo llena de soledad y soledad. Su madre falleció muy temprano, y su padre se mostró muy taciturno por su tristeza, y además se descuidó de cuidar a la pequeña protagonista Ai Meili. Este tipo de experiencia de vida hizo que Ai Meili tuviera una especie de miedo cuando era muy joven.
Ai Meili creció gradualmente y luego comenzó a trabajar, tratando de ganar dinero para vivir. Cuando trabajaba como camarera en un café de París, sucedió algo que cambió la vida de Xiao Aimei. Era el verano de 1997, cuando Amelia estaba alquilando una casa y escuchaba las noticias sobre la muerte de la princesa Diana en un accidente automovilístico. Cuando Ai Meili se enteró de este incidente, se sorprendió mucho y, presa del pánico, accidentalmente dejó caer la tapa de la botella que no estaba firme en su mano y la dejó caer al suelo. De esta manera, Ai Meili descubrió sin darse cuenta un secreto. Encontró una pequeña caja dejada por un inquilino que vivía en la casa que ella alquilaba hace muchos años. Emily abrió la caja con cuidado y vio que estaba llena de muchas fotografías de la infancia del inquilino. Ai Meili decidió encontrar al dueño de la caja y devolverle a sus manos estas cosas preciosas que alguna vez fueron apreciadas por los niños. Sin embargo, esta idea es muy difícil de implementar. Después de todo, el propietario de estas cosas es un inquilino que vivió en este apartamento hace décadas. Para encontrar al dueño de la caja, Ai Meili visitó a los vecinos de los alrededores y finalmente encontró al dueño de la caja después de mucho esfuerzo. En el proceso de devolución de la caja, durante el proceso de contactar al dueño de la caja, Ai Meili se vio afectada por la actitud del dueño. Ai Meili se inspiró en esto y luego cambió su visión del mundo. A partir de entonces empezó a ayudar a personas necesitadas. Las amables acciones de Ai Meili al ayudar a los demás no son solo por un momento, sino que mantienen este precioso carácter durante mucho tiempo. En este proceso, la protagonista Ai Meili también se siente feliz de sí misma mientras ayuda a los demás. En el proceso de ayudar a los demás, Ai Meili conoció a la persona que le gustaba y se ganó el amor. Por casualidad, Ai Meili conoció a Nino, un joven que había perdido su colección de álbumes de instantáneas. Ai Meili estaba desconsolada en ese momento, reunió coraje y finalmente los dos se enamoraron. La historia de toda la película es muy sencilla y fácil de entender en términos de narrativa. Es universal en la vida y puede entusiasmar a la gente. La música de la película se utiliza para resaltar la película, lo que también crea el encanto único de las películas francesas.
2. El encanto de la música en la película "Amélie"
La duración de la película "Amélie" es de 1 hora y 57 minutos. Amélie dejó al público profundamente impresionado. por su inocencia, humor y franqueza. Las brillantes imágenes de la película y el ritmo libre y alegre facilitan que la gente se involucre en las escenas de la película. El papel auxiliar de estos sonidos proporciona el mejor efecto para la expresión de la película.
La música de la película "Amélie" fue compuesta por el compositor francés Jan Tilson. Al compositor le gusta utilizar una orquestación sencilla, que tiene un estilo europeo. Por ejemplo, el compositor sabe usar el acordeón, la guitarra, la armónica, etc. Al ver la película, podemos ver que en la película "Amelie", el piano y el acordeón son los principales soportes de la música, complementados con instrumentos como la guitarra, el glockenspiel, el violín y la armónica. El ritmo de la música es principalmente en tonos menores, muchos de los cuales son de estilo vals. Yang Tiersen creó especialmente un "Vals de Amelie" para Amelie. A través de la combinación cambiante de orquestación y el ajuste de ritmo y modo, una pieza musical puede expresar las diferentes emociones de Amelie, la protagonista de la película. Estas piezas musicales tienen diferentes funciones y expresan diferentes estados emocionales de los protagonistas. La música de cine juega un papel muy importante a la hora de moldear el mundo interior de la protagonista Ai Meili y de exagerar las emociones de la película.
La película se escenifica fotograma a fotograma. La historia, la narrativa y la expresión musical parecen seguir su propio camino. De hecho, los dos interactúan entre sí y se desarrollan de forma colaborativa para expresar el mismo tema de la película. . Cuando se narra la historia de la película, la música se reproduce suavemente como un intérprete experto; cuando el ritmo de edición de la película se vuelve más rápido, o la historia se desarrolla de una manera extraña y culminante, correspondiente a la interpretación en capas de varias combinaciones de orquestación. El compositor dio a las notas flexibilidad y cierto grado de creatividad.
Se puede decir que la película "Amélie" es una película que refleja las experiencias de vida de las mujeres. Ver la película puede dar a la gente una idea profunda de las magníficas habilidades del compositor, que puede dominar la música con facilidad y servir mejor a la película para expresar el tema profundo. El diseño creativo de temas musicales del compositor francés Jan Tilson se basa principalmente en formas de rondó y variación, lo que da a la gente una sensación de alegría. De esta manera, también coincide con las características del personaje de la protagonista Ai Meili, que es vivaz, amable y alegre.
Se puede decir que la configuración de cada pieza musical de la película "Amélie" es rica en significados específicos, y está creada para expresar los cambios psicológicos y emocionales del protagonista en una determinada etapa. Después de todo, la música de cine sirve al propósito de la película. El ingeniero de la banda sonora de la película mezcló bien los elementos de la música con los temas que el director quería expresar, sin parecer molesto en absoluto. La combinación efectiva de ambos puede producir un efecto más poderoso que las imágenes puras o la música de fondo pura. De esta forma, la película "Amélie" muestra a una niña de buen corazón que vive en París con una trama romántica. Ai Meili ayuda a los demás en todos los aspectos de su vida y al mismo tiempo los contagia. Las características de los directores franceses suelen ser las siguientes: a menudo utilizan técnicas documentales para incorporar su contenido favorito en las películas y presentan contenido rico y temas profundos a amigos que ven películas de todo el mundo. Lo que es digno de orgullo es que la selección de contenidos y el uso de técnicas en este tipo de películas, y la trama que se muestra en ellas, están muy en línea con el gusto de los franceses. Con la suavidad de la trama y la integración de la música, la bondad de una hermosa niña, parecida a la de un cuento de hadas, se presenta a las personas y, al mismo tiempo, tiene el poder de inspirar los corazones de las personas.
El compositor de la película "Amélie" mostró su amor por la imagen de la protagonista Amelie. También compuso especialmente un tema musical para la película que es exclusivo de la protagonista. La canción está en chino. se traduce como "Vals de Amelie". Para la interpretación de esta pieza musical, el instrumento principal utilizado es el acordeón. El acordeón puede expresar una variedad de emociones, ya sea un sentimiento feliz o una trama triste, se puede completar solo, en particular, puede tocar ricas melodías armónicas, mostrando cambios emocionales y altibajos complejos y cambiantes. En este sentido, el acordeón es un instrumento con muchos niveles de poder expresivo. En términos de expresar la trama de la película, este instrumento musical, el acordeón, juega un gran papel.
Desde el control del acordeón, el intérprete a veces es melodioso y a veces rápido. Estas notas saltantes pueden resaltar los cambios psicológicos y emocionales de la heroína Ai Meili. Al mismo tiempo, también puede mostrar completamente el contenido de toda la historia de la película. Además, brinda a la audiencia una sensación de inmersión, lo que les permite integrarse más en la atmósfera y el entorno creado en la película, comprender mejor lo que los realizadores quieren expresar y apreciar profundamente los temas profundos de la película. Al ver la película "Amelie", podemos encontrar clara y fácilmente que hay muchas versiones del tema musical sobre la belleza de esta película. Esta forma de expresión también es flexible y versátil para la interpretación de música de cine sin desviarse de la melodía principal. Desde este punto de vista, esto refleja plenamente el gusto estético único y la creatividad imaginativa de los europeos. La música de esta película, Waltz, con su ritmo único, expresa vívidamente los cambios y estados de las emociones y pensamientos de Amelie y, al mismo tiempo, le da al público una pista para percibir las emociones cambiantes de Amelie y el desarrollo de la historia. Vals, también conocido como vals, originalmente se refiere a un baile social en el que dos personas se abrazan y giran. La razón por la que el compositor compuso el vals fue para encajar con el carácter de Amelie. El corazón de Ai Meili es tan hermoso, como un ángel, tan puro, que ayuda a los amigos necesitados y trae alegría a los demás. El alegre ritmo del vals simboliza la actitud optimista y edificante de Ai Meili, así como sus hermosos deseos y anhelos. Se puede decir que esta forma de música resalta adecuadamente las cualidades de la heroína.
"Amelie Waltz" tiene múltiples versiones instrumentales en esta película: una versión de acordeón, una versión de piano y una versión sinfónica. En primer lugar, la versión en acordeón es prometedora. En la película, cuando suena "Amelie Waltz", inmediatamente trae este hermoso estado ideal a la sociedad real y da esperanza a la gente. De hecho, la película transmite temas profundos. Cuando el público lo aprecia con atención, descubrirá que la sociedad en realidad está llena de esperanza y que las cosas hermosas de la sociedad también están llenas de gente que les da a todos buenos deseos. Cuando Amelie ayude a los demás, tocará este "Amelie Waltz". Esta versión del tema musical muestra los rasgos románticos del carácter de una chica francesa. De hecho, también expresa el sentimiento romántico de Francia como país.
La segunda versión, la versión para piano, es relativamente triste en términos de efecto de expresión. Esta versión tiene un tono predominantemente descendente y el tema es ligeramente melancólico. A través de la visualización y el examen físico, esta forma de expresión dejó una profunda impresión en todos, haciendo que el desarrollo de la música tenga cierta continuidad. Esta versión muestra los complejos y contradictorios sentimientos internos del protagonista Ai Meili. La integración de la música de fondo y la trama en la película muestra mejor la imagen del personaje de Ai Meili.
La tercera versión, la versión sinfónica, destaca los cambios en la trama. Al comienzo de la historia, la heroína Emily descubre la pequeña caja y utiliza esta versión de la actuación. Cuando Ai Meili se enteró de la inesperada noticia, encontró una pequeña caja de hierro. Entonces empezó la música de vals. En la siguiente escena, a Emily se le ocurrió una idea y decidió encontrar al dueño de la caja. En esta trama, la adición de instrumentos de cuerda en la película hace que toda la pieza musical sea particularmente rica, que representa los complejos sentimientos internos de la protagonista Ai Meili. Cuando vuelve a aparecer la versión sinfónica de la música, es la heroína Amélie quien ha encontrado a su amado. La música de fondo en ese momento era fuerte, suave y plena, y muy majestuosa, dando a la gente una sensación muy brillante. Este tipo de actuación se alterna con varios instrumentos musicales, lo que hace que el público sienta profundamente el amor entre las heroínas Amelie y Nino y el enorme poder encarnado en este amor, lo que crea una fuerte resonancia en los corazones del público.
3. Conclusión
Se puede decir que cualquier película está estrechamente relacionada con muchos factores de la película, especialmente las películas de éxito. La película "Amélie" incorpora muchos factores, entre los cuales la banda sonora y los efectos de sonido de la película juegan un papel muy importante a la hora de expresar el tema de la película. Se puede observar que existe una estrecha relación entre la música y los temas cinematográficos. Es precisamente por la combinación perfecta y efectiva de los dos en esta película que demuestra el encanto artístico único de las películas de temática francesa.
Más importante aún, la película "Amélie" puede hacer que los corazones de la audiencia griten, permitiéndonos unirnos a las filas de los ángeles y recuperar el deseo de estar agradecidos. Se puede decir que la razón por la que la película "Amélie" logró tanto éxito es porque creó una experiencia especial al ver una película.
Valoración de la película
En esta película, Audrey Tautou, que siempre levanta ligeramente las comisuras de la boca y tiene un poco de temperamento élfico, interpreta a la perfección el papel de la directora francesa. Jean -Pierre Jeunet utiliza su estilo de fantasía especial para crear un mundo cinematográfico dulce y de ensueño. Cada fotograma parece una postal romántica con un fuerte sabor francés.
La película permite al público volver a experimentar las técnicas de rodaje del realismo poético francés de los años 30. Utiliza tecnologías digitales como imágenes por computadora, procesamiento de imágenes digitales (como lentes anamórficas exageradas en películas, etc.) y procesos intermedios digitales para reproducir con éxito París con una atmósfera de realismo poético, especialmente el patio, las escaleras y las escaleras del apartamento donde Amelie vidas. Interior antiguo. Las técnicas de rodaje únicas de "Amélie" y sus fantásticas combinaciones de colores son elementos importantes para su éxito, pero su impresionante banda sonora es también la clave del éxito de la película. Yang Tilson construyó un "París espiritual" utilizando piano, violín, acordeón, batería y armónica. La impresionante banda sonora se combina con tomas a veces coloridas y brillantes, a veces tranquilas y elegantes. Ambos están perfectamente integrados.
La película es como un cuento de hadas moderno de Cenicienta. El París detrás de su lente es el mismo que el musical "Kiki" o "Bailando en la ciudad de las flores", un paraíso más brillante que las postales. Un encanto extraño, una rica imaginación y un humor de ensueño son sus especialidades, convirtiendo los latidos y el anhelo de la niña en escenas encantadoras.
La película en realidad no es una película completamente feliz, está llena de melancolía y sentimiento agridulce. Describe a un grupo de personas solitarias que tienen dificultades para comunicarse y cuyas vidas están destrozadas y llenas de frustración. Bajo su rico color de fantasía y su maravillosa imaginación, es una perspectiva y observación de la vida real y la alegría y la tristeza de la vida. Aunque el París visto por Junai es idealizado, todavía tiene su sabor realista. Emily puede ser un personaje idealizado y estilizado, pero cada parte de ella proviene de cada persona común y corriente en la vida diaria, y está justo al lado del público;