Describe brevemente la influencia de los tres maestros del arte renacentista en las generaciones posteriores del arte.
Tres Maestros del Arte y su influencia en las generaciones posteriores: Europa en el siglo XVI fue un período de tensión política y guerras casi continuas. Fue durante este período extremadamente turbulento que se formó el arte del Alto Renacimiento. Este es un concepto claro y noble, un arte grande y comedido, en definitiva, es el arte del equilibrio clásico. La aparición de los tres maestros del Renacimiento, los famosos artistas Leonardo da Vinci (1452-1519), Miguel Ángel (1475-1564) y Rafael (1483-1520), marcó el comienzo de la literatura y el arte italianos. alcanzó su glorioso apogeo. Cada uno de ellos era un individualista destacado que, a pesar de las chispas de inspiración mutuas, nunca formaron un grupo. Los tres lograron extraordinarios logros técnicos y una perfecta coordinación de mente, ojos y manos. Los problemas que avergonzaban a los artistas anteriores se resolvieron sin demasiado esfuerzo. La forma artística de sus obras siempre revela maravillosamente el contenido intelectual. Durante el Alto Renacimiento, un grupo de artistas representados por Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael perfeccionaron aún más las exploraciones italianas del siglo XV, integrando razón y emoción, realidad e ideales en las bellas artes. Ha logrado una unidad perfecta y ha alcanzado un alto nivel. grado de armonía en la relación entre forma y espacio, estableciendo así un estilo clásico para el arte representacional y proporcionando el mejor ejemplo a seguir para las generaciones futuras. En el desarrollo posterior del arte occidental siempre se ha sentido su poderosa influencia. Ya sea que lo elogies o lo niegues, todo es porque eres consciente de su existencia. A través de la introducción y las obras de estos artistas, se puede ver el estado del arte del Alto Renacimiento italiano. (l) Leonardo da Vinci
(1452--1519) nació en la ciudad de Vinci Quizás en la historia de la humanidad nunca ha habido una persona tan desarrollada como Leonardo da Vinci. La amplitud de su trabajo y sus logros son realmente alucinantes. El arte es sólo una de sus formas de entender el mundo. No ocupa todo su tiempo y energía, pero ha logrado logros asombrosos en este campo. La introducción del conocimiento de las ciencias naturales en el arte fue una importante contribución de los italianos en el siglo XV. Leonardo da Vinci heredó esta tradición y la mejoró enormemente.
Obras representativas: La famosa "La Última Cena" (aproximadamente 1495--1498). La composición perfecta, la forma y el espacio armoniosos, la rica representación psicológica y la profunda humanidad revelan la belleza clásica. "Mona Lisa" (alrededor de 1503-1506) Leonardo da Vinci pasó varios años pintando este busto. Hizo que la esposa del empresario tuviera las manos juntas de forma natural y el cuerpo y la cabeza girados hacia los lados en diversos grados. La forma no sólo supera la monotonía. pero también parece tranquilo. El sólido cuerpo de carne y hueso de Mona Lisa y su misteriosa sonrisa se combinan con el fondo distante como un paisaje chino, dejando un espacio infinito para la imaginación y permitiendo a las generaciones futuras realizar diferentes interpretaciones. Este sentimiento, que es tan complejo y rico como la vida real y que hace que la gente no pueda describirlo con palabras, es la cualidad única de las más grandes obras de la literatura y el arte, y estableció un modelo de retrato de medio cuerpo para las generaciones futuras. "Mona Lisa" hereda las normas de expresión solemnes, elegantes, equilibradas, estables, idealizadas y racionales del clasicismo griego, pero rompe aún más las limitaciones de las características humanistas del arte clásico griego, haciendo posible que las generaciones posteriores avancen hacia el arte; realidad, hacia la objetividad, hacia expresiones más profundas, más internas y más sutiles que den ejemplo. 2): Miguel Ángel
(1475--1564) el mayor escultor de Occidente. Si bien estaba comprometido con la comprensión de los logros de los antiguos, también estaba comprometido con la disección del cuerpo humano y el estudio de la estructura y el movimiento del cuerpo humano, lo que le permitió utilizarlo plenamente. Uno de los artistas más expresivos. A diferencia del arte de Leonardo da Vinci, que está lleno de una belleza profunda e inteligente, las obras de Miguel Ángel son conocidas por su fuerza e impulso, y tienen un espíritu majestuoso y heroico. Quizás sea el artista más cercano al reino de Beethoven. En sus esculturas y pinturas, imágenes gigantescas y majestuosas se mantienen erguidas. Incluso las imágenes femeninas que creó tienen un espíritu valiente, como si fueran las mujeres amazónicas de la mitología.
Obra representativa: La estatua "David" (1501--1504) es la obra maestra inmortal más conocida de la historia del arte y la obra que demuestra más claramente las características del arte italiano durante el Alto Renacimiento. Al tallar la imagen de David en una piedra preciosa que había estado abandonada durante mucho tiempo, realmente realizó su ideal de liberar vida de la piedra. Con habilidades soberbias y una gran confianza, talló este coloso heroico perfecto. En el diseño arquitectónico de la tumba de los Medici y la biblioteca de la iglesia de San Lorenzo, Miguel Ángel utilizó audazmente columnas clásicas y creó una nueva tendencia. Sabía resaltar el sentido tridimensional de la estructura de la columna, con giros y vueltas y un funcionamiento suave, que tuvo una gran influencia en el futuro estilo arquitectónico barroco. Durante sus últimos años en Roma, su principal actividad artística se centró en la arquitectura. Además de ser responsable de la construcción de la Basílica de San Pedro, también participó en la construcción del Palacio Farnese, Porta Pia y la Piazza della Cazzo, donde se encuentra. Se ubica el Ayuntamiento romano. La Catedral de Santa María la Mayor fue el proyecto de construcción más importante durante el Alto Renacimiento. Primero estuvo a cargo de D. Bramante, seguido por Rafael y otros. Cuando Miguel Ángel tomó el mando, los cimientos del muro de la sala ya estaban terminados. Su principal aportación fue el diseño de la gran cúpula que cubre la parte central de la sala. El muro de base de esta cúpula está decorado en un estilo clásico, con pares de columnas dispuestas delante del revestimiento del muro, y el alero está tallado con guirnaldas, dando una sensación de solidez y belleza. La forma de la cúpula en sí es elegante y dinámica y, por lo tanto, es un ejemplo del estilo artístico inherentemente majestuoso y poderoso de Miguel Ángel en el campo de la arquitectura. Estableció un modelo para futuros edificios con cúpulas en catedrales y edificios gubernamentales en Europa y Estados Unidos. (3): Rafael
(1483--1520), sus obras siempre han sido consideradas como la encarnación más perfecta del espíritu del arte clásico. Ingres lo llamó el dios de la pintura. Rafael es el maestro que mejor crea la imagen de la Virgen en la historia del arte occidental. Su serie de estatuas de Madonna unifican armoniosamente la belleza perceptiva y la belleza espiritual, transmitiendo así los mejores deseos y las emociones eternas de los seres humanos. La accesibilidad, la intimidad y la naturaleza son las mayores características de las obras de Rafael. En sus obras, el conocimiento profundo y la cuidadosa consideración se integran en el relajado mundo artístico compuesto de líneas suaves. Todo parece ser la expresión natural de la naturaleza y el sonido de la naturaleza. Inocencia y belleza, solemnidad y naturaleza, brillo y claridad, armonía y sencillez, son las cualidades más respetadas del arte clásico y se reflejan más vívidamente en Rafael. Por lo tanto, los artistas que defienden el estilo clásico lo consideran un modelo ideal. Tal como dijo Reynolds: él mismo se convirtió en el modelo para todas las generaciones futuras de pintores.
Obra representativa: "La Bella Jardinera" (hacia 1606). Rafael combina armoniosamente las bellas imágenes de la Virgen, Jesús y San Juan con líneas redondas y suaves, creando una atmósfera mundana, del mundo bondadoso. de Dios. Este mundo está lejos del espíritu de la Edad Media, y su pureza, claridad, sencillez y encanto natural se acercan al espíritu de Grecia. Rafael es conocido como uno de los tres maestros del Renacimiento italiano. ideal del arte y es conocido por sus refinadas habilidades pictóricas que llevaron el humanismo renacentista a su extremo. Aunque dejó pocas obras, la brillantez mostrada en sus obras tuvo una profunda influencia en las generaciones posteriores. Rafael absorbió nutrientes de las técnicas de pintura de maestros del arte anteriores y las transformó en una belleza armoniosa de suavidad, redondez y plenitud. Su serie Madonna son obras maestras poco comunes en la historia del arte. Rafael utilizó un enfoque secular para representar los temas religiosos tradicionales como una belleza ideal en la vida real, alabando la brillantez lineal de los seres humanos comunes, rebosantes de felicidad y alegría, y encarnando aún más sus pensamientos humanistas. El arte de Rafael fue llamado "clasicismo" por las generaciones posteriores. No sólo inspiró el estilo barroco, sino que también tuvo una profunda influencia en la escuela clásica francesa del siglo XVII. Desde la perspectiva de la historia del arte, Rafael no sólo fue pintor durante el Renacimiento, sino que también abrió una nueva ventana para que las generaciones posteriores crearan un nuevo estilo de pintura. Las pinturas de los tres maestros tienen características únicas. No sólo prestan atención a la forma, sino también a la expresividad. Han logrado grandes logros en retratos, murales, pinturas conmemorativas y esculturas.
09 Clase de Diseño 5 Noche Blanca 28 de abril de 2010